100 canciones para escuchar de noche (00-09)

100 canciones para escuchar de noche (00-09)

Creo que la música puede servir como herramienta exorcizante. A mí me ocurre cuando busco música para la noche. Es como un vehículo para llegar a nuestras emociones y para ayudarnos a superar (o a todo lo contrario) ciertos momentos de la vida (basta con preguntarle a los abuelos por la música de los años 50, por ejemplo).

Por ejemplo, he comprobado que cuando escuchamos canciones de nuestra infancia, muchos de nosotros evocamos sensaciones entrañables (si hemos tenido una infancia feliz), sea la canción mejor o peor (para mí un ejemplo claro sería Live Is Life, de Opus). Porque la música también refleja momentos de nuestra vida, o sirve para algo concreto, como esas canciones para dormir, o sobre las que volver, porque al escuchar una canción concreta, ésta nos puede retrotraer a esa época en la que uno la escuchó, como una especie de memoria externa o copia de seguridad. Es decir, creamos recuerdos que se relacionan con canciones y esas canciones nos transmiten memorias, tanto buenas como malas. Eso sí, a veces si escuchas mucho una canción que te recuerda a un momento concreto de tu vida, se pierde el efecto y ya no te lleva de vuelta a ninguna parte.

En este caso, hablamos de canciones para la noche, porque, ya sea por la letra, la melodía o por la conjunción de ambas, hay ciertas canciones que nos deprimen o que por su naturaleza catártica nos purgan por dentro, y las utilizamos en ciertos momentos, o bien para restregarnos en nuestro propio fango, o bien para abandonar un estado de ánimo hasta hacerlo desaparecer. Como ya dije al principio de este artículo, creo que la música también puede ayudar a la gente, incluso la agridulce.

Al final, lo importante es que de las canciones para escuchar que te ofrecemos, todas o la mayoría resulten de tu agrado. Y si te quedaras con ganas de más, todavía podrías pasar a descubrir la música de los 60 que hemos preparado). Así que si eres del tipo de persona que gusta del silencio y la intimidad de la noche, esta puede ser una lista interesante para ti: 100 canciones para escuchar de noche contiene temas producidos durante los años 2000-2009 capaces de romper nuestras barreras emocionales sin dramatismo y con sinceridad; piezas personales que penetran en el oyente, entienda el idioma que entienda.

Descubre qué canciones forman parte de la selección de 100 canciones publicadas durante la década pasada y especialmente destinadas a paladear de noche. En total, casi 7 horas de música (que compensar escuchando canciones para despertar).

Canciones para escuchar de noche (00-09). 100 – 91

100. James Blunt – Goodbye My Lover (Back To Bedlam, 2005)

Goodbye My Lover

Veamos qué dicen de Goodbye My Lover los que saben de esto: «Esta histriónica canción está diseñada para atraer a aquellos individuos emocionalmente retrasados, que no pueden sentir nada a menos que sean golpeados en la cabeza con un melodrama lacrimógeno. Es descaradamente exagerada y vergonzosamente insincera». Pues ya está, si has llegado hasta aquí, poco más te puedo decir…

Y con esta canción empezamos.

99. Evanescence – My Immortal (Fallen, 2003)

My Immortal

Estamos en una zona peligrosa. La de esos grupos que por su alta exposición pública y en medios de comunicación, y por el estilo de música que hacen, derivado o sucedáneo de un estilo de música minoritario, son odiados con tanto fervor como con el que son amados. Personalmente, no puedo valorarlos, porque ni me encantan ni me parecen abominables, aunque sí es cierto que su primer álbum supuso una grata sorpresa que fue derivando en hastío para muchos, lo que es comprensible.
My Immortal (la versión del vídeo, con final en alto) es una de las canciones de su segundo álbum Fallen, el cual dio la vuelta al mundo dos veces gracias, sobre todo, a la aportación que el grupo hizo a la banda sonora de Daredevil, cantando Bring Me To Life.
Si alguna vez sale el tema Evanescence en una conversación, comenta brevemente que Lacuna Coil y Within Temptation son musicalmente muy superiores y quéjate sobre el hecho de que los primeros sean más famosos. Serás el rey/reina de la conversación.

98. Pedro Abrunhosa & Os Bandemónio – Momento (Um Espécie De Céu) (Momento, 2002)

Momento

Pedro Abrunhosa es un cantante portugués que en 2012 creó bastante polémica en su país tras haber firmado un documento, junto a varios artistas, apoyando un proyecto de ley (#PL118) en contra de la copia privada y de ciertas páginas de internet. Al estilo Ley Sinde, muchos creadores y organizaciones influyentes intentaron que se metiese mano en temas peliagudos, pero finalmente el partido que se encontraba en el Gobierno reculó y modificó esa ley.
Antes de esto, Abrunhosa, que siempre lleva gafas de sol para ocultar su estrabismo, ya había publicado varios discos y gozado de fama y ventas con ellos, de entre los cuales destaca Momento, que incluía este tema homónimo que líricamente sigue una estructura vagamente similar a Aleluya Nº 1, de Luis Eduardo Aute, aunque con mejor estribillo.

97. Blink-182 & Robert Smith – All Of This (Blink-182, 2003)

Blink-182 no había destacado nunca por sus baladas ni por tomarse muy en serio; sin embargo en su álbum de 2003 (llamado como ellos, después de 6 álbumes y 10 años de giras) supuso un cambio sustancial en su carrera, al que seguiría un hiato de 8 años hasta la publicación de Neighborhoods (2011). Siempre me ha parecido que su mejor canción es Stay Together For The Kids junto a Dammit, pero All Of This, con la colaboración de Robert Smith, la voz de The Cure, es sin duda uno de sus grandes temas. La voz única de Smith y la sencilla melodía dan con la clave para conseguir algo realmente absorbente.

96. Raphaël – Libre Service (Hotel De L’Univers, 2000)

Libre Service

A estas alturas Raphaël ya no es ningún desconocido (tres temás más se incluyen en esta lista). Libre Service es la canción con la que cierra el álbum Hotel De L’Univers, su primer disco. Bastante más rockero que cualquiera de sus sucesores, Hotel De L’Univers acaba con este mazazo de casi cinco minutos de duración. Porque aquí todo es autoservicio (para ver si nuestro amor está en garantía).

95. Lifehouse – Everything (No Name Face, 2000)

Everything

La canción de los Clark Kent y Lana Lang de la serie Smallville. Al menos eso me viene a la mente cuando escucho Everything. Su ópera prima No Name Face fue un éxito de ventas gracias a su primer single Hanging By A Moment, una canción que tuvo un largo recorrido en EEUU y que finalmente se convirtió en el tema más sonado en todas las radios de su país en el año 2001. En este caso, Everything no hizo tanto ruido, pero pronto empezó a destacar por aparecer en muchas otras series de televisión.
La quemé hace tiempo y tal vez por eso ocupa el puesto 95 de la lista, aún así es gran tema con unos grandes dos minutos finales.

94. Jean-Louis Murat & Morgane Imbeaud – L’Héautontimorouménos (Charles & Léo, 2007) 

En el año 2007 el prolífico Jean-Louis Murat publicó Charles Et Léo, un álbum tributo a la memoria del cantautor Léo Ferré y del poeta Charles Baudelaire. En él Murat versiona los temas que Ferré compuso para su trilogía de discos dedicados al trabajo de Baudelaire llamada Les Fleurs Du Mal. En concreto, Charles Et Léo contiene las canciones del tercer álbum, grabado en 1977 pero publicado por primera vez en el año 2008, varios años después del fallecimiento de Léo Ferré.
L’Héautontimorouménos (del griego heautón y timorúmenos, lo que en español equivaldría a El Verdugo de Sí Mismo) es uno de mis poemas favoritos y esta versión cantada junto a Morgane Imbeaud (integrante del grupo Cocoon) es un gran homenaje a la figura de ambos poetas (Léo y Charles).

93. Quinteto Tati – Um Fado Qualquer (Exílio, 2004)

Um Fado Qualquer

La canción comienza así: «Y en fin, todo estaba bien, más o menos: el cómodo apartamento, buen diseño, un amor normal, y tal.  En vano buscó razones de exaltación y volvió a casa muy, muy lentamente, como alguien que no quiere volver». Y acaba así: «Pero esta noche, si un fado cualquiera sonara cansado en la sala de estar, tal vez se aguante sin nada decir, llenando la boca durante la cena». Una canción sobre el paso del tiempo y sobre esas personas que no son capaces de superar que el tiempo pasa y no necesariamente para peor, pero que lo que uno hacía no lo tiene tampoco por qué hacer más.

92. PAL – Un Hilo De Wolframio (Canciones Hacia El Fin De Una Especie, 2005)

Un Hilo De Wolframio

Canciones Hacia El Fin De Una Especie es un álbum muy interesante de una banda muy interesante. Un Hilo de Wolframio es una canción meditativa sobre las decisiones, su influencia en nuestras vidas y sobre nuestra capacidad para seguir dándole vueltas a algo que no se puede cambiar. Qué tiempos los del canal Sol Música…
Ahora estás derrotado y no puedes dormir.

91. Marlango – Vete (Malas Temporadas, 2005)

Vete

Leonor Watling, actriz y voz del grupo Marlango, hizo para la película Malas Temporadas una versión del tema que Los Amaya popularizaron en 1977. El mayor mérito de ésta es el de convertir una canción eminentemente rumbera en otra canción, sin más similitudes que las que se pueden encontrar en la letra.

Canciones para escuchar de noche (00-09). 90 – 81

90. Cabeças No Ar – O Primeiro Beijo (Cabeças No Ar, 2002)

O Primeiro Beijo

Cabeças No Ar es un proyecto musical formado en el año 2002 por Rui Veloso, Jorge Palma, Tim y João Gil (artistas consagrados en Portugal), quienes dedicaron su primer álbum a canciones nostálgicas que se remontan a la niñez y la época de la escuela, y de entre ellas destaca O Primeiro Beijo.

89. Russian Red – Nice Thick Feathers (I Love Your Glasses, 2008)

Nice Thick Feathers

La canción de los helados. Muy invernal. Siempre me ha gustado mucho el inicio justo antes de que entre la voz.

88. Arctic Monkeys – Cornerstone (Humbug, 2009) 

Cornerstone

Una vez superado el periodo Myspace de los granos en la cara, Arctic Monkeys realizó un trabajo mucho más relajado. Hay quien dice que más maduro, pero yo no. Cornerstone va sobre un chico que ve a su ex en todas partes y pregunta como un loco a otras chicas si puede llamarlas por el nombre de ésta, hasta que se encuentra con su hermana, que debe estar muy mal de la cabeza.

87. Taking Back Sunday – New American Classic (Where You Want To Be, 2004)

New American Classic

Esta canción es la culpable de que yo use la expresión «para encandilar a las minas» de forma más o menos habitual. En el año 2004, cuando la banda Taking Back Sunday publicó el álbum Where You Want To Be, yo leía la revista online chilena Rockaxis (cuando el diseño era un fondo negro que cegaba tras unos minutos) y en la reseña de este disco el crítico comentaba «A mitad de camino, con ’New American Classic’, sirve como un reposo a tanto ajetreo. Una balada invernal y nostálgica a punta de arreglos de cuerdas, guitarras acústicas y letras melosas para encandilar a las minas». ¿Quiere decir esto que soy una mina o que debería haberla usado para encandilar a una? (equisde, equisde).

86. Bob Corn & Comaneci – Come To Me (We Don’t Need The Outside, 2007)

Come To Me

Bob Corn es un cantautor italiano con tendencia a expresarse en inglés. Come To Me es uno de los dos temas que aparecen en esta lista de 100 canciones. Una canción folk tranquila y sencilla, del tipo cantautor con barba de 3 meses. En esta ocasión es acompañado por la voz de Comaneci (Francesca Amati).

85. A Fine Frenzy – Almost Lover (One Cell In The Sea, 2007)

Almost Lover

A Fine Frenzy es el proyecto en solitario de Alison Sudol, pelirroja nacida en Seattle, de aspecto delicado y travieso (que parece que te va a vender el catálogo de la temporada otoño/invierno de El Corte Inglés). Almost Lover también es delicado, aunque no tan travieso.

84. Raphaël & Toots – Adieu Haïti (Je Sais Que La Terre Est Plate, 2008)

Adieu Haiti

Hay varios temas de Raphaël en esta lista, pero en este lo mejor es la colaboración de Toots, el cantante fundador de la banda de reggae Toots & The Maytals, precursores de este movimiento en los años 60. Su voz es nostalgia, y la producción superlativa, todo funciona a la perfección; los silbidos, los tarareos, la instrumentación.  Este es el mejor tema de Je Sais Que La Terre Est Plate, la continuación de estudio de su gran éxito Caravane (2005).

83. Cristina Branco – Sete Pedaços De Vento (Ulisses, 2005)

Cristina Branco es una de las mejores y más famosas fadistas de Portugal. Comenzó su andadura en el año 1998 con el álbum In Holland y ya ha publicado trece desde entonces. El último en 2013, el cual mencionamos aquí porque incluía una versión de Construção, de Chico Buarque. Sete Pedaços De Vento es un fado bastante animado, en contra de lo que la mayoría de la gente tiene preconcebido al pensar en este estilo musical nacido en nuestro vecino siniestro (es broma, yo también soy zurdo).
Ha sido difícil elegir sólo una canción de Cristina Branco y de entre ellas la mejor, pero la cuestión era que tenía que estar.

82. Refree – Envejece (Els Invertebrats, 2007)

Envejece

Todo el mundo envejece, y por si no lo teníamos claro ya, Refree incide en ello durante tres minutos y medio. Tú envejeces, él envejece, el vecino también, el de la tele. No se salva nadie.
A mí la que más pena me da es la gata…

81. Elizabeth & The Catapult – Rainiest Day Of Summer (Taller Children, 2009)

Rainiest Day Of Summer

Escuché Rainiest Day Of Summer por primera vez en un reportaje de algún programa de La2. Diría que trataba de ciencia (el programa, no la canción). Dice: todo el mundo va en bicicleta menos yo (la canción, no el programa), en el día más lluvioso del verano.

Canciones para escuchar de noche (00-09). 80 – 71

80. Nikola Sarcevic – Lovetrap (Lock-Sport-Krock, 2004)

El vocalista de Millencolin abandonó por unos instantes el punk rock y se dedicó al folk rock con su primer álbum en solitario Lock-Sport-Krock. Lovetrap destaca por su voz cruda, sobre todo hacia el final, junto a la percusión. Además incluye una armónica en la melodía, así que tiene todos los ingredientes para ser una canción milencólica… digo melancólica.

79. Marcelo Camelo & Mallu Magalhães – Janta (Sou, 2008)

Janta

Marcelo Camelo, líder de una de las bandas brasileñas más importantes de la pasada década y con mayor número de éxitos, abrió su carrera en solitario en el año 2008 con Sou y con el single Janta, en el que colabora su esposa Mallu Magalhães. Ella canta en inglés y él en portugués. Él le dice a ella «Yo te quise conocer, pero tengo que aceptar ¿será nuestro amor eterno o no? Puede ser cruel la eternidad»; y ella le responde «te dejaré estar conmigo si te rindes». Y se casaron.
Folk de barba de 3 meses, como me gusta definir a este tipo de música.

78. Elodio Y Los Seres Queridos – No Quiero Perderlo (Esto Que Tienes Delante, 2007)

Antes de llamarse Eladio Y Los Seres Queridos, Eladio en 2006 se llamaba Elodio, cuando apareció en un recopilatorio de La Incubadora Records y el nombre del grupo era un ocurrente juego de palabras que a mí me gustaba más, pero supongo que esto es lo de menos. En el año 2011 publicaron un segundo álbum, ya con el nombre actual y supuso la confirmación de lo que se entreveía en su primer álbum de 2007. Pop clásico, con clase y pegadizo.

77. Elisa – Eppure Sentire (Un Senso Di Te) (Manuale D’Amore 2/Soundtrack ’96-’06-Greatest Hits, 2006)

Eppure Sentire

Eppure Sentire fue el single de presentación del álbum de Grandes Éxitos de Elisa, pero antes de eso también fue la canción promocional de la película italiana Manuale D’Amore 2, la innecesaria continuación de la más fresca (aunque no para todos los públicos) Manuale D’Amore. Existe una versión en español de este tema que no he querido escuchar.

76. Nizlopi – JCB Song (Half These Songs Are About You, 2004)

JCB

Diría que esta canción está dedicada a su padre y que una JCB es una retroexcavadora, llamadme perspicaz. Tuvo bastante éxito gracias al vídeo musical, que posiblemente sea lo mejor de la canción, que está muy bien también, por otra parte. Contada desde la perspectiva de un niño de 5 años que un día, en lugar de ir a clase va con su padre a trabajar montado en una JCB, la canción va adentrándose en las alegres sensaciones que le provoca ese momento, para luego en el estribillo volver a la actualidad.

75. Adele – Chasing Pavements (19, 2008)

Chasing Pavements

Antes de que se hablara de su peso, ya se hablaba de su peso, porque la gente es muy pesada, pero esto no es novedad. Chasing Pavements fue uno de los singles de su primer álbum 19, y supuso el nacimiento de una estrella que ya tiene un Oscar, Brits, NRJ, MTV Awards y varios premios Grammy en su haber, por si a alguien le interesa ésto, y por el primero que los recibió fue por Chasing Pavements.

74. The Airborne Toxic Event – Sometime Around Midnight (The Airborne Toxic Event, 2008)

Sometime Around Midnight

Un sonido de orquesta es todo lo que necesitas para darle empaque y épica a una canción, aunque sólo la uses al comienzo de ella. En realidad no es más que pop/rock con algo de personalidad. Una historia sobre un hombre que (imagino) ve a su ex en un bar y cómo se queda mirándola durante 2 minutos. Ella no le hace mucho caso; aunque lo ve a lo lejos, hace como que no, hasta el momento en que se va con otro hombre y mira hacia atrás como para hacer daño. Pero él aún así sigue siendo un calzonazos.

73. Seether & Amy Lee – Broken (The Punisher, 2004)

Broken

La verdad es que lo mejor que le pudo pasar a Amy Lee (vocalista de Evanescence) fue esa proliferación de películas basadas en novelas gráficas dirigidas al público adolescente. Al menos a nivel de ventas y de colaboraciones. No he visto The Punisher (ni ganas tengo), pero no sé porqué creo que no le pegará mucho este tema.
No está de más recordar y recomendar la versión original de Broken, perteneciente al álbum de 2002 Disclaimer, cantada en solitario por la banda Seether.

72. Cocorosie – Noah’s Ark (Noah’s Ark, 2005)

Noah's Ark

Cocorosie es un dúo de hermanas franco-estadounidenses. Tanto el álbum como el single fueron promocionados en un programa nocturno de La2 y dio la casualidad de que yo lo estaba viendo. No conocía a Cocorosie, y aunque las vendían como algo bueno y moderno porque utilizaban maullidos de gatos y otros ruidos «caseros» en sus canciones, Noah’s Ark sí me gustó. Los gatos, el ritmo, la letra y las voces alegran el alma de manera calmada. Lo que digo está demostrado, sólo hay que mirar la portada del disco: una cebra vomitando un arco iris antes de que fuese mainstream.

71. Aqueduct – The Suggestion Box (I Sold Gold, 2005)

The Suggestion Box

The Suggestion Box es una canción única. Indietronica y pop indie crean una de las canciones más pegadizas de un álbum muy reivindicable, con pistas como ésta o Hardcore Days & Softcore Nights. El 2005 fue un año floreciente para la música indie.

Canciones para escuchar de noche (00-09). 70 – 61

70. Coldplay – Trouble (Parachutes, 2000)

Trouble

Coldplay se dieron a conocer hace 14 años con el álbum Parachutes, el primero de la banda y con el que consiguieron una base de seguidores tan grande y fiel que, a pesar de haber sido criticados últimamente por su falta de originalidad, exceso de referencias o repetición de esquemas, con cada nuevo álbum siguen en la cresta de la ola musical. Grandes temas como Don’t Panic y Yellow acompañaban a Trouble en Parachutes.
El 19 de mayo de 2014 publicaron nuevo álbum, cuyo primer single fue Magic.

69. Migala – Instrucciones Para Dar Cuerda A Un Reloj (Restos De Un Incendio, 2002)

Instrucciones Para Dar Cuerda A Un Reloj

Migala es una de las bandas más emblemáticas del panorama musical español. Formados en Madrid en el año 1995, por sus filas han pasado artistas como Nacho Vegas o Abel Hernández (El Hijo), ambos aportando material en solitario para esta lista de 100 canciones para la noche. En Instrucciones Para Dar Cuerda A Un Reloj no canta ninguno de los dos.  Es la voz de Julio Cortázar la que recita su propio poema junto a la melodía minimalista de Migala. Si se escucha en silencio se siente algo especial, mágico. 

68. Dulce Pontes – Canção Do Mar (Ao Vivo No Coliseu Do Porto, 2000)

Canção Do Mar

Nadie sabe a ciencia cierta cuándo nació el fado, pero todo el mundo sabe que el fado es melancolía, nostalgia, hablar de la pobreza y la tristeza. Dulce Pontes es la cantante que devolvió al fado su carisma y su popularidad mundial. Ha demostrado en numerosas ocasiones que un concierto suyo es una gran experiencia, ya sea participando junto a Ennio Morricone, José Carreras o en solitario. Canção Do Mar es tan sólo una muestra más.

67. Bright Eyes – Old Soul Song (For The New World Order) (I’m Wide Awake, It’s Morning, 2005)

Old Soul Song

El trabajo que supuso la consagración del cantautor Birght Eyes. Personalmente, creo que nunca ha conseguido igualarse ni superarse, aunque después ha tenido una carrera muy constante en todas sus facetas. En I’m Wide Awake, It’s Morning, Bright Eyes hizo canciones como Road to Joy, First Day Of My Life, We Are Nowhere and It’s Now u Old Soul Song (For The New World Order). Folk indie más íntimo que en posteriores álbumes.

66. L.A. – Stop The Clocks (Heavenly Hell, 2009)

Stop The Clocks

 L.A. es el grupo mallorquín formado por el vocalista Lluis Albert Segura, Carlos Pilán (ex-guitarrista de Sexy Sadie), Ángel Cubero, Pep Mulet y Toni Alorda. La banda dio la campanada en el año 2009 con el álbum Heavenly Hell y gracias a este éxito participó en la mayoría de los festivales nacionales de aquellos años, destacando su concierto en el FIB. Stop The Clocks fue el segundo extracto salido del álbum, tras Hands.

65. Glen Hansard & Marketa Irglova – When Your Mind’s Made Up (Once, 2007)

When Your Mind's Made Up

Uno de esos casos en los que el exceso de exposición y el apropiamiento indebido de una obra por parte de algunas personas o tribus sociales degenera en el odio hacia un producto por todos los demás seres humanos. Once es una película pequeñita con una banda sonora minúscula pero muy potita (que me disculpen, pero no hay otra definición).

64. El Puchero Del Hortelano – Miedo (Candela, 2005)

Miedo

¿Quiero Saber es la mejor canción española de esta década? Puede que no, porque ahora mismo no me acuerdo de todas, pero que se encuentra entre lo mejor que se hizo entonces, es un hecho. Lo dice alguien que no es especialmente fan del flamenco o la rumba. Sólo de lo bueno…
Por cierto, Miedo aparece en el mismo álbum que Quiero Saber, junto a la versión de La Quiero A Morir. Muy buena.

63. Abraham Boba – Capital (La Educación, 2009)

Capital

Abraham Boba es un artista polivalente. Multiinstrumentista, cantautor en solitario, pianista y acordeonista en la banda de Nacho Vegas y ahora también líder de la banda León Benavente, con quien publicó su primer álbum en 2013. Y tiene un pelazo que ni la de Pantene.
Capital ahora me recuerda a La Gran Belleza, pero hace 5 años me recordaría a otra cosa. Eso es lo importante. 

62. Swan Lake – All Fires (Beast Moans, 2006)

Swan Lake es una de las muchas bandas del cantautor Dan Bejar. El líder y vocalista de The New Pornographers, Destroyer y Hello, Blue Roses se unió a Carey Mercer y a Spencer Krug, este último integrante de Wolf Parade, Sunset Rubdown o Frog Eyes, para formar Swan Lake y crear este temazo. 

61. José Ignacio Lapido – Más De Lo Mismo (Música Celestial, 2002)

Más De Lo Mismo

Miembro de bandas emblemáticas de este país como 091 o Lagartija Nick, el granadino José Ignacio Lapido es uno de los mejores cantautores de los últimos años en España. A pesar de que en solitario no ha gozado de mucho éxito de ventas, todos sus álbumes son muy reivindicables. Más De Lo Mismo es tan sólo una excusa para que Lapido aparezca con una de sus muchas buenas canciones.

Canciones para escuchar de noche (00-09). 60 – 51

60. Yann Tiersen & Neil Hannon – Les Jours Tristes (L’Absente, 2001)

Les Jours Tristes

Una de las dos canciones de Yann Tiersen y de Neil Hannon (cada uno por su lado) que aparecen en la lista. Si alguien aún no sabe quién es Yann Tiersen (¿dónde estabas?), esta es una buena manera de conocerle. Si sólo le conocías por ser el responsable de la disfrutable banda sonora de Amelie, descubrirás nuevas facetas de este increíble músico y también de Neil Hannon, otro compositor con una carrera admirable, tanto en solitario como con The Divine Comedy.

59. Nacho Vegas – Ocho Y Medio (Desaparezca Aquí, 2005)

Ocho Y Medio

He leído varias teorías sobre de qué trata Ocho Y Medio. Yo  coincido con la que dice que habla sobre su padre, en teoría fallecido ocho años y medio antes (o eso o que es Fellini). Decía Ingmar Bergman (otro hombre deprimente) que él cuando escribía los guiones de sus películas y las rodaba, todas esas sensaciones que experimentó antes y durante la escritura, desaparecían y se convertían en algo ajeno. Me imagino que a Nacho Vegas le ocurrirá lo mismo, de no ser así, es un hombre atormentado.
Vegas tiene muchas canciones que he estado a punto de añadir a esta lista (El Ángel Simón sobre todo), pero al final sólo han entrado dos. 

58. Micah P. Hinson – Beneath The Rose (Micah P. Hinson and the Gospel of Progress, 2004)

Beneath The Rose

Vaya primer álbum se marcó el amigo. Ya lleva ocho, el último sacado este mismo año 2014 (y del que hemos hablado aquí), pero con éste marcó un hito notable en su carrera de personal cantautor.
No sé qué pasa que lo veo todo negro.

57. Benjamin Biolay – Bien Avant (Trash Yéyé, 2007)

Bien Avant

La reencarnación de Serge Gainsbourg, decían… No cabe duda de que existen grandes similitudes: ha brindado grandes temas a otros artistas, especialmente a mujeres, y su aparición supuso cierta renovación y reconocimiento en el extranjero de la nueva chanson francesa. Ha llegado a un punto de su carrera en el que participa en películas, produce discos, revitaliza carreras de artistas y goza de éxito en solitario. Un artista fecundo que además estuvo casado con la hija de Marcello Mastroianni y Catherine Deneuve, lo que encima le da más leyenda a su imagen de artista.
Bien Avant habla sobre esas relaciones en las que uno ya se siente desde el inicio que no van a salir bien, pero no lo mencionas hasta que ya es demasiado tarde, porque no tiene solución.

56. DMX & Faith Evans – I Miss You (The Great Depression, 2001)

I Miss You

¿Un tema de Hip Hop entre las 100 canciones para escuchar de noche y encima después de Sigur Rós? Pues sí. DMX y Faith Evans, la ex-mujer del fallecido The Notorious B.I.G. colaboraron en este tema que está dedicado a la abuela del rapero y actor de películas malas.

55. Sigur Rós – Hoppípolla (Takk…, 2005)

Hoppípolla

No sé si me hace sentir alegre o me hace sentir triste. Depende del día, aunque en general es un tema motivacional positivo, tan nocturno como mañanero. La alegría de vivir versión islandesa.
¡Han dicho polla!

54. Stuart A. Staples & Lhasa De Sela – That Leaving Feeling (Leaving Songs, 2006)

That Leaving Feeling

That Leaving Feeling es una canción que habla de, como bien indica su título, la sensación de irse, abandonar tu ciudad, tu casa, la protección que supone la familia y los amigos, en busca de la incertidumbre de un lugar nuevo. Como ya decíamos cuando hablábamos de Black Cab, en la mitad de la lista nocturna se encuentran las canciones más melancólicas. Música para un invierno permanente.
Pequeño homenaje también a Lhasa De Sela, fallecida prematuramente por un puñetero cáncer de mama a los 37 años.

53. Manel – En La Que El Bernat Se’t Troba (Els Millors Professors Europeus, 2008)

En La Que El Bernat Se't Troba

Manel, -o los nuevos Antònia Font, pensé yo (más que nada por lo de poner un nombre de persona a una banda)-.
Me gusta mucho esta canción. La letra y la instrumentación están perfectamente construidas en su concepción naif inicial que deriva en pop delicado con un punto nostálgico y misterioso. Me quedo con el «que bonic», con la nariz grande, con la historia del hombre del bosque y con el encuentro final. Me pone melancólico y feliz a la vez.

52. Joseph D’Anvers – Nos Jours Heureux (Les Choses En Face, 2006)

Nos Jours Heureux

Esta es una lista políglota, y queda claro con esta aportación (especialmente si lees la primera parte de la lista, que empieza por el tema 50). No sé si es porque son franceses, pero hay que ver qué bien les queda este tipo de música. El título de la canción significa algo así como «días felices» en español, así que ya nos podemos imaginar de qué va. No hay nada como un violín y un piano (salvo una guitarra eléctrica, una batería, un bajo, una armónica, …).

51. Jens Lekman – Black Cab (Maple Leaves, 2003)

Black Cab

Se podría decir que es en esta parte donde se encuentran las canciones nocturnas más luminosas, sobre todo instrumentalmente. Tal es el caso de Black Cab, de Jens Lekman, un cantautor sueco que en 2003 apuntaba maneras y que con el tiempo ha ido cumpliendo las expectativas, aunque yo siempre preferiré Black Cab.

Canciones para escuchar de noche (00-09). 50 – 41

50. La Hora Violeta – Mi Vida (Infinitos Días De Lluvia, 2006)

Mi Vida

Aún no entiendo cómo fue, solamente sé que no estás a mi lado. Y he creído enloquecer estos últimos años, que me han destrozado. Y todo ha terminado, no quieres volver. Sabes que yo no puedo darte más de lo que soy, mi vida. Y si has pensado alguna vez que quise hacerte daño, es mentira. Y me pregunto ¿qué nos ha pasado? ¿seguimos un camino equivocado? O simplemente nunca lo empezamos.  Mi vida…

Es la letra de la canción, tranquilos. Yo me encuentro bien./span>

49. Audioslave – Like A Stone (Audioslave, 2002)

Like A Stone

El solo de guitarra de Like A Stone bien vale una lista. En su momento les dieron mucha bola en algunos medios con su primer single Cochise; sin embargo no fue hasta Like A Stone que presté atención a este supergrupo formado por miembros de Rage Against The Machine y el cantante de la banda Soundgarden. Luego vino I Am The Highway y ya comprendí que la falta de atención fue por mi culpa.

48. José González – Heartbeats (Veneer, 2003)

Heartbeats

Heartbeats se hizo muy famosa por su participación en un anuncio en el año 2006 y ahora el cantante se encuentra en pleno esplendor de su carrera tanto en solitario (con la banda sonora de La vida secreta de Walter Mitty) como con su banda Junip. El sueco José González no requiere de presentación, es un cantautor nacido para triunfar sin estridencias, éste es un claro ejemplo.

47. Isobel Campbell & Mark Lanegan – The False Husband (Ballad Of Broken Seas, 2006)

The False Husband

The False Husband podría entrar en muchos tipos de listas (de hecho puede que lo haga en el futuro) porque transmite muchas sensaciones diferentes aunque todas relacionadas. Esta primera colaboración entre Isobel Campbell (Belle & Sebastian) y Mark Lanegan (Queens of the Stone Age, Screaming Trees) es una de las más sugerentes de los últimos tiempos. Hay tanta química entre ellos que su colaboración ha dado ya tres álbumes.

46. Two Gallants – Steady Rollin’ (What The Toll Tells, 2006)

Steady Rollin'

Nos gustan las voces rotas, un poco cazalleras y con personalidad. Folk-rock con un punto country. Las Cruces Jail también molaba mucho dentro de este álbum.

45. Destroyer – Foam Hands (Trouble In Dreams, 2008)

Foam Hands

El amor verdadero lamenta informarte: hay ciertas cosas que debes hacer para percibir su cara en las manchas de la pared. La letra es un tanto misteriosa, aunque el título hace pensar en cosas que se escapan de las manos y con eso se puede pensar en que la letra hable de la pérdida. Desde luego eso transmite. El polifacético Bejar con Destroyer hizo aquí una de sus mejores canciones.

44. The Walkmen – I Lost You (You & Me, 2008)

I Lost You

Trompetas anuncian el fin de una década de música con el mejor álbum de una de las bandas más interesantes surgidas en estos años. No sé si I Lost You es la mejor canción de todo este gran You & Me, pero hay tanto sentimiento en la voz de Hamilton Leithauser que se ha ganado estar entre las 50 primeras por sí sola.

43. Bon Iver – Skinny Love (For Emma, Forever Ago, 2007)

Skinny Love

A Bon Iver lo descubrí gracias a la serie House. Salía en un capítulo y esa misma noche busqué en imdb.com. No fue fácil dar con material suyo en la red, en cambio mira ahora. Bon Iver es otro de esos cantautores hacedores de música para barba de 3 meses (si le sale suficiente). En cualquier caso, sea barba de 3 semanas o de 3 meses, se ha ganado el éxito que ha tenido con canciones como esta.

42. Lifehouse – Storm (Who We Are, 2007)

Storm

Sin haber hecho nunca el suficiente ruido como para convertirse en una banda superventas con grandes éxitos alrededor de todo el mundo, lo cierto es que Lifehouse es una banda de rock alternativo que ha hecho seis trabajos muy competentes hasta la fecha, sin grandes cambios entre álbum y álbum, eso sí, pero pueden estar verdaderamente contentos con lo que ha dado de sí su carrera. Storm pertenece a su cuarto álbum, para mí el mejor que han hecho, y en el que también se encuentra la canción Broken. Lo mejor de Storm es que al principio carece de instrumentación, así que la puedes escuchar con el volumen al máximo y sin molestar a los vecinos. Luego se vuelve más convencional, pero sigue siendo lo suficientemente especial como para llegar al puesto 42 de las 100 canciones para escuchar de noche.

41. Mariza – Que Deus Me Perdoe (Fado Em Mim, 2000)

Que Deus Me Perdoe

La princesa del fado. La voz con más personalidad del fado portugués desde la de Amália Rodrigues y también su más digna sucesora en más de 50 años de historia. La primera vez que escuché esta canción fue en una Casa de Fados portuguesa (el Diligência Bar) sin saber quién era la verdadera artista que se escondía tras esta bonita melodía. Más tarde la volví a escuchar de casualidad y desde entonces Mariza forma parte de mi repertorio nocturno con cierta asiduidad. Digo cierta, porque generalmente procuro dormir.

Canciones para escuchar de noche (00-09). 40 – 31

40. Iron & Wine & Calexico – He Lays In The Reins (In The Reins, 2005)

He Lays In The Reins

El máximo exponente del género folk con barba de 3 meses es Iron & Wine, aquí contando con la colaboración de la banda Calexico, protagonizaron una de las grandes sorpresas del año 2005, no porque no tuviesen grandes trabajos cada uno por su lado, sino por lo bien que sonaron juntos. Como si los defectos de cada uno fuesen suplidos por el buen hacer del otro.

39. Vincent Delerm & Neil Hannon – Favourite Song (Les Piqûres D’Araignée, 2006)

Favourite Song

Primera participación en forma de colaboración del norirlandés Neil Hannon con un artista francés que aparece en la lista. Vincent Delerm es otro de los niños bonitos de la Nouvelle chanson française. No ha dado nunca un mal álbum (puede que cada nuevo sea incluso mejor que el anterior). Neil canta en inglés, Vincent en francés. Favourite Song es un pequeño vals francés.

38. Stars – Your Ex-Lover Is Dead (Set Yourself On Fire, 2004)

Your Ex-Lover Is Dead

When there is nothing left to burn, you have to set yourself on fire. O eso decía al comienzo de la canción Douglas Campbell, actor canadiense y padre de Torquil Campbell, vocalista de la banda Stars. El encanto de los dúos vocales es algo único. Prefiero cuando la voz masculina es muy grave, por el contraste, pero no tenerla no es óbice para  que la canción consiga un efecto similar en mí.

37. Lucas 15 – Teresina (Lucas 15, 2008)

Teresina

Esta colaboración del cantautor asturiano Nacho Vegas junto a Xel Pereda y su banjo dio muchas alegrías al panorama musical nacional del año 2008. El álbum contenía grandes composiciones sacadas del cancionero asturiano, y de entre todas destaca la trágica historia de amor de Teresina el príncipe de España. Aunque con nombres diferentes y otros pequeños cambios, hace tiempo leí y parece confirmarse que este romance se refiere a la historia del Príncipe Juan (1478-1497) el hijo de los Reyes Católicos Fernando e Isabel. Recomiendo este artículo a todo aquél que esté interesado en esta historia.

36. Bob Corn – I Miss You (From The Wooden Floor, 2009)

I Miss You

Primera canción de las dos del barbas italiano Bob Corn que ha aportado a nuestra lista. Raro sería que sólo apareciese en esta lista de 100 canciones de noche una que se titulase I Miss You. Ya no quedan tristes como los de antes. En cualquier caso, arreglado queda gracias a este tema del año 2009. Una letra sencilla y sincera que expresa la añoranza de todas las cosas que ha perdido, o como dice él: Llega un momento en el que parece que no es más tu momento, de una forma directa, en tu cabeza encontrarás al culpable. Y no hay forma de volver atrás (…) Es un día soleado y no puedo pensar mal sobre ti.

35. Athlete – Wires (Tourist, 2005)

Wires

Siempre me gustó la pronunciación al final de cada verso. Muy británica, puede que a algunos les guste más que a otros, pero a mí es una canción que tanto por el estribillo como por la musicalidad destaca por encima de la media.

34. Broken Records – Lies (Broken Records , 2007)

Lies

¡Cuánta épica, cuánto romanticismo, qué portada, qué portada retocada por mí, qué qué qué!

¡Mentira todo!

33. El Hijo – Esa Música Sombría (La Piel Del Oso, 2005)

Esa Música Sombria

El Hijo es Abel Hernández, ex-miembro de Migala, que en 2005 dio a conocer su proyecto en solitario con este EP llamado La Piel Del Oso.
Al principio no lo parece, pero luego te das cuenta de lo sencilla que es esta letra sobre los sueños que se ven desde el cielo, con una preciosista instrumentación que cambia de ritmo cuando la vista cambia. Porque todos hacemos aquello que nos prometimos no hacer más. 

32. Saez – S’En Aller (Varsovie, L’Alhambra, Paris, 2008)

S'en Aller

S’en Aller es otra canción del álbum Paris, el único de los tres que se pudo comprar por separado y junto a Varsovie y L’Alhambra como un álbum triple. S’en Aller significa Irse, no sabemos si se irá de París a Varsovia, de la Alhambra a París, o si a donde en realidad se iba era a Messina, pero la canción está bien.

31. Hooverphonic – Mad About You (The Magnificant Tree, 2000)

Mad About You

Hooverphonic, esa banda de One Hit Wonder que en 2013 lanzó un nuevo álbum junto con el single Amalfi, y aunque, que yo sepa, no ha llegado al mismo nivel de éxito, al menos ha servido para quitarse ese san benito. Les ha costado seis álbumes.

Canciones para escuchar de noche (00-09). 30 – 21

30. Yann Tiersen & Dominique A – Monochrome (Monochrome, 2002)

Monochrome

Muchos coincidimos en afirmar que la voz de Dominique A no cuadra tan bien como cabría esperar en Monochrome, de Yann Tiersen; sin embargo, es gracias a su instrumentación y musicalidad, así como por su letra, que esta canción se eleva por encima de la media. En el año 2002, cuando lanzó el single Monochrome, Yann Tiersen estaba en pleno apogeo de su carrera: un año antes había publicado el álbum L’Absente (suena a la absenta, pero significa el ausente) y ya había llenado de felicidad a millones de personas con la banda sonora de Amelie, y un año después de lanzar este single compondría la banda sonora de Good Bye Lenin!. Y Monochrome bien podría haber formado parte de cualquiera de las dos.

29. Radiohead – Last Flowers (In Rainbows, 2007)

Last Flowers

10 años después de haber publicado OK Computer, el álbum más importante de su carrera, Radiohead lanzó In Rainbows. Last Flowers apareció en la edición limitada de dos discos  y 18 canciones que se editó a la vez que se producía el lanzamiento de la edición normal, que contenía 10 temas.
Con Last Flowers la banda nos remite y nos hace rememorar la  época del OK Computer, con canciones como Karma Police o No Surprises. En cualquier caso, su aparición en la banda sonora de la película japonesa Confessions (Kokuhaku, 2010) demostró que no es una simple canción de Cara B.

28. Sia – Breathe Me (Colour The Small One, 2004)

Breathe Me

¿Alguien ha visto alguna foto actual de esta mujer? No hay nada como juntarse con David Guetta, salir de fiesta a todas horas y (seguramente) operarse la cara para limar asperezas. Antes de que todo eso ocurriera Sia compuso una canción en la que mostraba su lado más delicado.

27. Raphaël – Et Dans 150 Ans (Caravane, 2005)

Et Dans 150 Ans

Retomamos el tema de la muerte, porque la noche trae a los fantasmas y los demonios de cada uno. Existe una versión en castellano llamada En Un Siglo Verás cantada junto a Luz Casal. Prefiero esta versión porque Raphaël en español da cosilla, aunque si no entiendes francés es una buena manera de comprender de qué habla. Al final todo pasa y ya no te acordarás…

26. Camané – Sei De Um Rio (Sempre De Mim, 2008)

Sei De Um Rio

Otro fado, sí. Camané es una estrella en su país y no es flor de un día, como demostró con la superbanda portuguesa Humanos y en solitario con canciones como Sei De Um Rio o Sopra Demais O Vento, del año 2000.

25. Band Of Horses – The Funeral (Everything All The Time, 2006)

The Funeral

Antes de llamarse The Funeral yo conocí Funeral, de Band Of Horses. Supongo que se trataba de la versión sin remasterizar. Llegué a ella gracias a un blog de los que aparecía por la página de HypeM en enero de 2006. Esa versión era más acústica y cruda, pero al contrario de lo que me suele ocurrir, preferí la nueva versión que salió junto con el álbum Everything All The Time, que también contenía los temas Our Swords y Monsters.

24. Vetusta Morla – Copenhague (Un Día En El Mundo, 2008)

Copenhage

Sin tener una gran voz, pero con una gran personalidad, Vetusta Morla fueron una gran sorpresa en el ámbito musical, aunque ya eran conocidos por sus conciertos gratuitos, este álbum les consagró como una de las bandas más interesantes de los últimos años dentro de la música pop/rock española. Aquí puedes leer nuestra opinión sobre su álbum La Deriva y su single Golpe Maestro.

23. Aaron – U Turn (Lili) (Artificial Animal Riding On Neverland/Je Vais bien, Ne T’En Fais Pas, 2007)

U Turn (Lili)

El cantante de Aaron compuso esta canción para la película Je vais bien, ne t’en fais pas, de su amigo y director Philippe Lioret. Lili era la actriz Mélanie Laurent, otrora cantante francesa discípula de Damien Rice. Una gran letra que sigue el mismo espíritu que Ton Héritage, aunque en este caso el tema estaría dedicado a una hermana, en lugar de a una hija.

22. Extremoduro – Cuarto Movimiento: La Realidad (La Ley Innata, 2008)

Cuarto Movimiento: La Realidad

La Ley Innata fue el primer álbum que escuché cuando tuve que vivir solo en el extranjero. Llevaría una semana viviendo allí cuando por fin pude escucharlo, y supuso para mí un acompañamiento constante durante los primeros meses, esos en los que te vas aclimatando a hacer las cosas por ti mismo y echas de menos bastantes más que has dejado atrás. Por eso ahora, cuando escucho cualquiera de los Movimientos, no puedo dejar de sentir saudades.

21. Bright Eyes & Emmylou Harris – We Are Nowhere, And It’s Now (I’m Wide Awake, It’s Morning, 2005)

We Are Nowhere, And It's Now

Una canción que comienza de esta manera y cuya letra cada vez va a mejor, no puede pasar desapercibida ni quedar olvidada: ¿Si odias el sabor del vino, por qué lo bebes hasta quedar ciego? ¿Y si juras que no hay una verdad absoluta ni a quién le importe, cómo es que lo dices como si tuvieses razón? ¿Por qué tienes miedo a soñar con dios, cuando es la salvación que deseas? Ves estrellas tan claras que han estado muertas durante años, pero la idea simplemente vive.

Canciones para escuchar de noche (00-09). 20 – 11

20. Cat Power – The Greatest (The Greatest, 2005)

The Greatest

El trabajo más diferente de Cat Power resultó también el más aclamado hasta el momento. La canción The Greatest ha aparecido en anuncios, películas y se ha exprimido al máximo hasta las últimas consecuencias, pero aún así sigue siendo una gran canción difícil de quemar.

19. Soap&Skin – Mr. Gaunt PT 1000 (Lovetune For Vacuum, 2009)

Mr. Gaunt PT 1000

No es una marca de geles de baño, es una chica de 24 años. Anja Plaschg es una cantante austriaca que bajo el sobrenombre Soap&Skin, y cuando contaba tan sólo con 19 años, compuso una de las canciones más hermosas de la década.

18. Benjamin Biolay – Ton Héritage (La Superbe, 2009)

Ton Héritage

El hombre que fuma y a medida que se va dejando el pelo más largo más se le marcan las bolsas debajo de los ojos. Otro hombre atormentado, pero en esta ocasión con familia. Ton Héritage (tu herencia) es el tema que Biolay dedicó a su hija Anna, quien como él mismo dijo una vez en una entrevista «por suerte (para ella) se parece tan poco a su padre que cuando escuchó esta canción casi se deshereda a sí misma». Viva One Direction y Justin Bieber, le dijo.

En 1969 Paco Ibáñez cantó el poema Palabras Para Julia que José Agustín Goytisolo había dedicado a su hija Julia y exactamente 40 años después Benjamin Biolay hizo lo mismo para su hija. Qué les darán las hijas…

17. Damien Rice & Lisa Hannigan – 9 Crimes (9, 2006)

9 Crimes

La delicada voz de Lisa Hannigan aportó mucho a la calidad de varios temas de Damien Rice, los elevó y por eso dos temas de Rice están en el top 20, porque en esa conjunción hay sinceridad, autenticidad y un buen hacer que es conocido para todos, sean o no seguidores de este tipo de música.

16. Cary Brothers – Blue Eyes (All The Rage, 2003)

Blue Eyes

Blue Eyes apareció en la película de culto (más en su país que aquí) Algo En Común (Garden State, 2004) y, como todo lo que rodeó a la película, se convirtió en un gran éxito que sin embargo no catapultó a la fama a Cary Brothers, amigo del director y actor Zach Braff. Quizás por eso le tengo yo más cariño a este tema.

15. Sean Lennon – Dead Meat (Friendly Fire, 2006)

Dead Meat

El hijo de John Lennon que se parece a John Lennon y parece que quiera parecerse a John Lennon, su padre. La canción Dead Meat no alude a nadie, menos mal, ni es comparable con el trabajo de su padre, pero como canción propia su calidad es indiscutible.

14. Duels – Once In The Night (The Bright Lights And What I Should Have Learned, 2006)

Once In The Night

Bueno, se trata de escuchar música nocturna, no de quedarse dormido escuchándola, así que ¡despertad! Once In The Night trata sobre un hombre solitario que una vez en la noche mientras bebe empieza a escribir una carta que dice «Te echo de menos, Evelyn», y absolutamente nada más. Con un sonido cercano al primer álbum de Arcade Fire, el grupo Duels consiguió aquí su mayor hito musical, una canción irrepetible, tanto lírica como instrumentalmente.

13. Ursula – Lo Que Pienso Los Domingos (Autoayuda Emocional, 2005)

Lo Que Pienso Los Domingos

Como los domingos de niño, cuando sabías que había que madrugar, volver a la rutina, a enfrentarse a las preguntas de los profesores, a salir a la pizarra a resolver problemas sobre la marcha y por lo que tenías que ponerte a jugar en tu cuarto con una pelotita de fútbol para desconectar de esos pensamientos. Y eso de niños, en fin. 

Lo que cada uno siente los domingos nadie más lo puede saber, pero yo con todo el que he hablado me ha confirmado que no le agradan, ni aún pasando el mediodía en La Latina tomando unas cañas con los amigos (si estás en Madrid). El domingo te recuerda que se ha acabado una semana más y que te queda una semana de cosas que no te apetece hacer más…Por no hablar de tus demás pajas mentales como las que nos cuenta aquí el grupo español Ursula.

12. Micah P. Hinson – Patience (Micah P. Hinson And The Gospel Of Progress, 2004)

Patience

Micah P. Hinson se consagró con su primer álbum And The Gospel Of Progress y más tarde afianzaría sus logros con siguientes trabajos; sin embargo éste es el que contiene mayor calidad y donde su personalidad destacó como un soplo de aire fresco en el mundo de la música, lo cual tiene bastante sentido, claro.

11. 2Pac & Tyrese – My Block (Remix) (Better Dayz, 2002)

My Block

2Pac le daba mil vueltas a la mayoría de raperos de su época, mil vueltas, quizá, tantas como para aparecer aquí con canciones póstumas, de cuando aún algunas personas creían que regresaría a la vida siete años después de su muerte. No sucedió, pero al menos el 2002 nos dejó el último álbum póstumo en condiciones del artista, en el que se pueden ver las ansias de recaudar millones pero en el que por lo menos se dignaron a editarlo con una buena cantidad de temas (o extractos de letras). My Block destaca por encima de todas las canciones del álbum Better Dayz y gustará a la mayoría de la gente, sean o no aficionados al Hip Hop.

Canciones para escuchar de noche (00-09). 10 – 1

10. Modest Mouse – The World At Large (Good News For People Who Love Bad News, 2004)

The World At Large

La canción que precede a la famosa Float On en el álbum Good News For People Who Love Bad News es también el complemento perfecto de ésta. Una canción que ejemplifica totalmente el sentimiento de estar perdido sin saber cuál es tu camino en la vida o por qué siempre te sientes como atrapado en una resaca (corriente marina) y no estás a gusto en ningún sitio. Buscando algo que nunca encontrarás, como las polillas cuando se golpean hasta la muerte contra las luces.

¿Sabes ya qué carrera vas a estudiar cuando acabes el instituto?

09. Chevelle – One Lonely Visitor (Wonder What’s Next, 2002)

One Lonely Visitor

Chevelle es una banda de rock/metal alternativo que de vez en cuando te hace algo como One Lonely Visitor. No es novedad que grupos de este tipo de música compongan grandes baladas o canciones totalmente deprimentes, pero no siempre el resultado es tan redondo. El 1 de abril de 2014 lanzaron nuevo álbum. Veremos si se nota el desgaste después de siete álbumes producidos en los últimos 15 años.

08. Raphaël – J’l’Ai Pas Touchée (Une Nuit Au Chatelet, 2007)

J'l'Ai Pas Touchée

Si algo queda claro en este top 10 es que versionar una canción de manera minimalista da buenos resultados, sino que se lo pregunten a Raphaël cuando cantó en un cuidado concierto acústico este tema de Christophe (el de Aline). Ésta y otras interpretaciones quedaron registradas en el álbum + DVD Une Nuit Au Chatelet, en el que también participaron al piano Mike Garson, Simon Edwards al bajo y contrabajo, Daniel Mille al acordeón y Denis Benarrosh en la percusión.

07. Antony & The Johnsons – Hope There’s Someone (I Am A Bird Now, 2005)

Hope There's Someone

Me imagino a Antony escribiendo esta canción a eso de las 4 de la mañana, durante La hora del lobo, esa en la que se dice que muere más gente y en la que el sueño es más profundo. Un misterio y un nudo en el estómago. Quién no tiene miedo a los largos pasillos oscuros…

06. Johnny Cash – Hurt (American IV: The Man Comes Around, 2002)

Hurt

Johnny Cash nos dejó este último regalo llamado Hurt antes de abandonar este mundo; una despedida en forma de álbum de versiones y en la que sobresalía ésta del original de la banda Nine Inch Nails liderada por Trent Reznor. Cuestión de gustos, claro, pero es bastante unánime la opinión que se decanta por esta canción como una de las pocas de la historia que supera a su original, y es que el hecho de ser una leyenda, la vida que tuvo y la edad y circunstancias con que la interpretó, hacen de Hurt un auténtico clásico en la marchita voz del hombre de negro.

05. Nacho Vegas – Morir O Matar (El Manifiesto Desastre, 2008)

Morir O Matar

Aunque el álbum El Manifiesto Desastre no está considerado mayoritariamente como uno de sus mejores álbumes, Morir O Matar es la canción más dura que ha compuesto, no sólo para el que escucha, sino también para el propio Vegas, que admitió haberlo pasado bastante mal escribiéndola en su momento. Puede que tenga mejores letras entre sus otros temas, pero Morir O Matar es mi preferida de todas ellas. Autodestrucción 100% efectiva.
Seas mayor o menor fan de Nacho Vegas, su estilo y su voz, la letra de este tema, así como la emoción desgarrada de su melodía hacen de cualquiera una presa fácil de caer en sus garras. Y si eres seguidor suyo, ya sabrás que en estos momentos está de plena actualidad tras haber anunciado hace pocas semanas el lanzamiento de un nuevo álbum llamado Resituación, con reseña disponible aquí.

04. Damien Rice & Lisa Hannigan – The Blower’s Daughter (O, 2003)

The Blower's Daughter

The Blower’s Daughter es otra canción que saltó a la fama gracias a su aparición en una película (Closer); sin embargo, en este caso Damien Rice tuvo más recorrido y más aceptación comercial como artista que Gary Jules, dejando más canciones de calidad entre su repertorio. Lo que pasa es que hacer música así siempre debe de ser insostenible, así que, o sacas un nuevo álbum en el que vas de guay y feliz (no miro a nadie) o te retiras un tiempo. Tal vez ésta sea la razón por la que Damien Rice lleva tantos años sin sacar nada nuevo. Años que utilizó (dicen) para echarse novia y componer para ella un álbum, por ejemplo, aunque de haber existido, esa relación sentimental terminó hace un tiempo (¿material para futuros trabajos?).

03. Gary Jules & Michael Andrews – Mad World (Trading Snakeoil For Wolftickets/Donnie Darko, 2001)

Mad World

Conocida en todo el mundo gracias a su aparición en la banda sonora de la película de culto Donnie Darko, esta Mad World es la versión que perpetró Gary Jules del tema de Tears For Fears, originalmente publicado en los años 80. ¿Puede una canción tan deprimente como Mad World convertirse gracias a un remix en un tema de baile en discotecas? Poder puede, pero el resultado fue bastante infame.

02. Brand New – Jesus Christ (The Devil And God Are Raging Inside Me, 2006)

Jesus Christ

Cada persona tiene todo el derecho del mundo a encontrarle a cada letra un significado propio, y con tal libertad, para mí esta canción es la segunda en esta lista por su manera de tratar el tema de la angustia existencial con tanta franqueza y calma. A modo de  conversación con Jesucristo, Jesse Lacey (cantante de Brand New) le plantea sus dudas y miedos sobre lo que hay en el más allá, sobre cómo influye la soledad en la vida a la hora de morir, pero de una forma muy personal, más propia de un agnóstico, por ejemplo. Toda la canción tiene grandes versos, pero algunas líneas dicen cosas como «¿qué hiciste esos tres días que estuviste muerto? Porque este problema va a durar más que un fin de semana» o «Jesucristo, no tengo miedo a morir, estoy un poco asustado de lo que viene después». Esta última frase resume todo el concepto de Jesus Christ, en mi opinión. No es una cuestión del miedo a la muerte o a la nada, sino a que todo (o nada) lo que viene después nos supera, más allá de las conjeturas de cada uno o de la (mucho más sensata) mera aceptación del final.

01. Saez – Putains Vous M’Aurez Plus (Varsovie, L’Alhambra, Paris, 2008)

Putains Vous M'Aurez Plus

A pesar de que la banda Saez comenzó su carrera destacando sobre todo como un grupo de rock alternativo en su primer álbum Jours Étrangers (1999) y con el hit Jeune Et Con, poco a poco Damien Saez y su banda han ido demostrando que donde más cómodos se encuentran como compositores es en este tipo de temas más reposados, que van creciendo en intensidad poco a poco hasta llegar a su clímax. Poesía de la mejor calidad, marca de la casa de este francés, en este triple álbum del que se extrae Putains Vous M’Aurez Plus (que, dicen, fue escrita en 15 minutos), lleno de grandes canciones, sobre todo aquellas que aparecen en el disco Paris, que sirve como antesala de su más completo y maduro Messina (2012), su posterior triple álbum del que hablamos ampliamente aquí, aquí y aquí.
Una vez leí que si Leonard Cohen fuese Dios, Nacho Vegas sería su profeta en España. Pues bien, Damien Saez en estos momentos lo sería sin ningún género de dudas en Francia, y mira que tiene competencia.

Aquí puedes encontrar la letra en español de Saez de este mismo tema.

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