430 canciones de los años 60. Año 1965

Música del año 1965

Música del año 1965

Si eres un amante de la música, la lista con la mejor música de los años 60 es tu lista musical por excelencia. Toda clase de estilos, de géneros, de artistas, y hasta de personalidades. Pero sobre todo, todos los idiomas posibles y las mejores melodías de la década. Naturalmente, esto quiere decir que, cuando acabe con esta lista, podrás pasarte a la lista de canciones de los años 70. En cualquier caso, hasta entonces nos dedicaremos a esta década de los 60 sin pensar en otra cosa. Esperamos que disfrutes de este recorrido que a continuación resumiremos, en previsión de lo que está por venir.

Ingentes cantidades de canciones del año 65 en español, francés, italiano, portugués y otras lenguas romances (incluidas todas las pertenecientes al Estado), pero también canciones en inglés de artistas no anglosajones (qué remedio). Porque en Muros de absenta no escatimamos en lo referente a música. Y como la música de los años 60 fue tan especial y variada (ya fuese la música en inglés (disponible en el mismo enlace en el que te recomendamos música en español) como en otros idiomas), confiamos en que nuestra división de listas por idiomas ayuden al usuario a la hora de encontrar o descubrir algunas melodías olvidadas por el tiempo. Y dado que el español es nuestro idioma, vamos a intentar darle más prioridad, de hecho.

No por nada, si por algo destaca también la música española de esta década, es por la cantidad de traducciones y versiones de temas anglosajones. Una circunstancia que no sólo se dio en España, sino también en el resto de países vecinos y no tan vecinos. Pulsa aquí para descubrir las canciones del año 1964 en inglés y en español, o comienza desde el principio por el año 1960.

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1 Música del año 1965

El contexto de la música en los 60

Según Wikipedia, en lo que a cine se refiere, esto es lo más destacable. Por ejemplo, la producción de George Stevens de La historia más grande jamás contada, una película basada en la vida de Jesucristo. Fue un fracaso para los críticos y para la audiencia, tanto que desalentó la producción de cintas épicas religiosas durante muchos años. Se considera notable en el siglo XXI por sus impresionantes paisajes, cinematografía potente y provocativa, la actuación del actor Max von Sydow en una película estadounidense y la actuación final de Claude Rains.

También se estrena la adaptación cinematográfica de Rodgers y Hammerstein de Sonrisas y lágrimas, dirigida por Robert Wise y protagonizada por Julie Andrews y Christopher Plummer. Rápidamente se convirtió en un fenómeno mundial y un clásico instantáneo. Con este éxito desplazó a Lo que el viento se llevó, hasta aquel momento la película de mayor recaudación de todos los tiempos. Sonrisas y lágrimas es conocida como la película que salvó y restauró Twentieth Century-Fox de la bancarrota después de haber sufrido unos costes de producción extremadamente altos y de la baja rentabilidad de Cleopatra, dos años anterior a Sonrisas y lágrimas.

También se puede remarcar la comedia épica de Blake Edwards La carrera del siglo, protagonizada por Tony Curtis, Jack Lemmon, Natalie Wood, Peter Falk y Keenan Wynn. Inicialmente fue un fracaso para crítica y público, pero a día de hoy algunos admiran la dirección de Edwards, la actuación de su elenco, la música de Henry Mancini y su climax final.

Por último, destaca la adaptación cinematográfica de David Lean del Doctor Zhivago de Boris Pasternak, protagonizada por Omar Sharif, Julie Christie, Rod Steiger y Alec Guinness, que rápidamente se convirtió en un fenómeno mundial. Su historia moral y el mensaje de un amor y un espíritu humano que desafió a la Unión Soviética comunista han hecho de la película un verdadero clásico para los críticos y el público. Fue incluida entre las mejores películas por el American Film Institute. En una década de tiempos muy difíciles para su estudio, Zhivago se convirtió en la película más exitosa y aclamada de Metro-Goldwyn-Mayer desde La conquista del Oeste; la película más grande de MGM desde Ben-Hur.

Canciones de los años 60. Año 1965 (en inglés)

Canciones de los años 60. Año 1965 (en inglés)

Bob Dylan – Like A Rolling Stone

La canción que fue elegida en el primer lugar de la lista de 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone (lo cual tiene sentido). Según una de las leyendas, el texto trata de Edie Sedgwick, amiga de Andy Warhol. En esta interpretación, las palabras “Napoleón en harapos” (Napoleon in rags) se referían a Warhol. La historia de Edie y su relación con Dylan se mostraron en la película Factory Girl. Sin embargo, el autor nunca ha confirmado si estaba relacionada con Edie o si la canción es sobre ella.

Diana Ross & The Supremes – Stop! In The Name Of Love

Esta canción fue escrita por el conocido equipo de composición de la Motown: Holland, Dozier y Holland. Lamont Dozier tuvo la idea del título después de una discusión con su novia. En el fragor de la batalla, gritó: “Detente en nombre del amor”. Ambos comenzaron a reír y Dozier supo que esa frase tan cursi tenía que ser el título de una canción.

Donovan – Catch The Wind

Este fue el primer single de Donovan. Fue lanzado en su tercera aparición en la televisión británica. En una entrevista con Dierdre O’Donoghue en KCRW Radio de Los Ángeles, Donovan dijo: “la escribí para Linda (Lawrence, con quien se casó en 1970), aunque todavía no la había conocido de verdad. Es una canción de amor no correspondido, aunque no la haya conocido, así que ¿cómo podría extrañarla? Y parece que escribo canciones proféticas en el sentido de un poeta celta y así escribí esta canción antes de conocer a Linda, de un amor que me gustaría haber tenido y perdido”.

Fontella Bass – Rescue Me

Fontella Bass cantó con grupos de Gospel desde la edad de 6 años antes de cambiar al R&B cuando ella era una adolescente. En un momento dado, audicionó para Chess Records y consiguió un contrato de grabación. Esta composición original escrita por Bass con Raynard Miner y Carl William Smith fue su sencillo más exitoso, aunque “Do not Mess Up a Good Thing” (un dúo con Bobby McClure) y “Recovery” también fueron éxitos Top 40 en el Hot 100 de EE.UU.

Después de mudarse a París en 1969 con su marido, el trompetista de jazz Lester Bowie, Bass se retiró más o menos de la música, pero se la podía escuchar en las grabaciones de su marido, así como lanzar varios discos Gospel en sellos independientes.

Jackie DeShannon – What The World Needs Now Is Love

Este tema fue escrito por Burt Bacharach y Hal David. Fue ofrecido a Dionne Warwick y Gene Pitney, quienes lo dejaron pasar. En la entrevista de 2012 con Jackie DeShannon realizada por SonFacts, ella explicó: “Cuando Hal sugirió que Burt tocara What The World Needs Now Is Love, Burt no estaba tan entusiasmado con mostrármela en ese momento. Así que continuamos, tocamos algunas canciones más e intentamos decidir sobre si grabaríamos alguna sesión. En ese momento, Hal sugirió nuevamente que Burt tocara What The World Needs Now Is Love. Y a regañadientes, creo, la tocó para mí. Por supuesto, fue amor a primera vista al oírlo, con esas hermosas letras y esa fantástica melodía. Había campos de maíz y trigo, como en el patio trasero donde crecí en Kentucky, en una granja, y escuché un poco de sentimiento evangélico en el coro. Pensé que era una combinación hecha en el cielo. En el momento en que Burt me oyó cantar, dijo: “¡De vuelta a Nueva York! ¡Nos vamos a Nueva York!”. Ahí es donde grabamos la canción”.

Julie Andrews – The Lonely Goatherd

Poco que decir que no se sepa ya. Incluyendo el tema de la traducción de la película, de la canción y todo. Lo dicho, nada que decir. Heidi.

Otis Redding – For Your Precious Love

For Your Precious Love es una canción escrita por Arthur Brooks, Richard Brooks y Jerry Butler, y aunque fue interpretada por Jerry Butler y The Impressions en 1958 por primera vez, esta versión es, para este blog, la mejor versión. Si bien ya gozó de un éxito moderado cuando fue lanzada como single en la década anterior (alcanzó el puesto 11) y como canción fue considerada la #335 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone en 2010, la que más fuerza transmite, sin duda, es la que le proporciona la voz y personalidad del gran Otis Redding.

Petula Clark – Downtown

Este fue el primer single de Petula Clark en llegar a los EE.UU., donde se tardó bastante más tiempo en descubrir su talento. En el Reino Unido y España, ya era una estrella como cantante y como artista de televisión, donde era habitual en la BBC. De hecho, a principios de los años 60 también se dieron cuenta en Francia, donde comenzó a grabar sus canciones en francés. Curiosamente, ella no obtuvo un contrato discográfico estadounidense hasta finales de 1964, cuando un ejecutivo de Warner Bros. llamado Joe Smith, que estaba de vacaciones en Inglaterra, escuchó la canción y la contrató para un acuerdo que la llevó al Oeste.

Cuando Downtown se estrenó en los EE.UU., saltó al #1, convirtiendo a Petula Clark en la primera cantante del Reino Unido en alcanzar el #1 en los EE.UU. durante la era del rock (después de 1955). Sorprendentemente, ella ni siquiera promocionó la canción antes de llegar al primer puesto, ya que estaba de gira por los países de habla francesa en ese momento.

Roger Miller – King Of The Road

Roger Miller es más conocido por sus canciones humorísticas, que han ocultado en cierto modo su talento para escribir canciones. Después de ser el responsable de varios éxitos de la música de los 50, el artista se atrevió a dar la cara en los 60, donde varios temas se convirtieron en clásicos del country, siendo este el más reseñable.

Rolling Stones – (I Can’t Get No) Satisfaction

La segunda canción más escuchada de una de las bandas más importantes de la Historia de la música, sólo por detrás de Paint It, Black, lanzada un año después, no podía ser otra que (I Can’t Get No) Satisfaction. De las canciones más enérgicas de uno de los grupos de rock más enérgicos que ha existido. A su edad y larga carrera basta referirse.

Sam The Sham And The Pharaohs – Wooly Bully

Una de esas canciones que para mí son parte de la infancia y jamás habría pensado que pertenecerían a una banda de música rock. Eso es Wooly Bully. Porque parece una canción de coña y seguramente lo sea, pero en ese sentido es muy disfrutable y divertida. No todo hay que tomarlo en serio.

Sonny & Cher – I Got You Babe

Sonny & Cher fue una de las combinaciones musicales más mágicas de mediados de los 60 y una de las parejas que mayor influencia tuvo en un tipo de rock de los 70. Este es su tema más famoso, recuperado cada mañana en Atrapado en el tiempo, pero siempre en la memoria colectiva por la cautivadora calidad y la perfecta mezcla de voces y armonías.

The Animals – Don’t Let Me Be Misunderstood

Pero dime que no es para quedarte picueto. ¿Cómo podía haber tanta buena música en un sólo año? Es espectacular. No paramos de poner y cada nueva canción parece mejor que la anterior. Si hicieras un disco sólo con lo que se escucha en este año, te sale un álbum que nunca te cansarías de escuchar.

A The Animals nos remitimos esta vez, en concreto a su versión del tema Nina Simone publicado un año antes. Porque pese a ser una versión, podrías escuchar ambas canciones juntas una detrás de otra y tener sensaciones por completo diferentes. Y aun sabiendo y asociando que son la misma canción, entre ellas existen las diferencias típicas en personalidades fuertes.

The Animals fue uno de los grupos R&B ingleses de referencia durante los 60, y su influencia no sólo se debe a este tema. House Of The Rising Sun tampoco se queda corta.

The Beach Boys – Barbara Ann

Cuando hablas con una persona culta sobre The Beach Boys, esta siempre te remitirá a Pet Sounds (1966). ¿Por qué? Porque entonces inventaron el pop de los 90 y los 2000s. ¿Su mayor logro? Que existiera esa BSO de Wish I Was Here.

Pero la verdad es que la calidad de The Beach Boys va mucho más allá de ese álbum, y llega años antes de 1966. Barbara Ann, canción festiva donde las haya, aunque a muchos les pueda remitir ahora a un anuncio de quesos rodantes, es otra de las inolvidables e indispensables de nuestra lista.

The Beatles – Help!

La presencia de The Beatles en nuestras listas de los 60 no por previsible es menos destacada. La música nunca sería lo que es de no haber sido por el lanzamiento en un 1963 de canciones como Twist And Shout o Love Me Do.

Desde entonces, en un lapso de tiempo de más o menos 7 años (despidiéndose en 1970 con Let It Be), el cuarteto británico tuvo decenas de éxitos y números uno, entre los cuales se encuentra este Help! Con película incluida y dirigda por Richard Lester. Si ni con esas queda clara la importancia que tuvieron Lennon, McCartney, Harrison y Starr, habrá que remitirse a las décadas siguientes, carreras en solitario y tragedia derivada, tristemente, de su fama.

The Beatles – Yesterday

Poco más podemos añadir. Si bien Help! era un himno alegre y animado, con Yesterday la banda se ponía triste y melancólica. ¿Qué Beatles te gustan más? A lo mejor los dos. Como dirían en Los Simpson, al final The Beatles han quedado como la música que le ponen a Maggie.

The Byrds – Turn Turn Turn

Te das cuenta de que ya eres algo viejo cuando vas a poner como referente Forrest Gump para justificar la vigencia de una canción y en realidad tendrías que buscar un referente para que la gente recordara Forrest Gump. Una película de 1994. Porque hoy hace 26 años que se estrenó, y cuando se estrenó hacía 29 que se lanzó Turn Turn Turn al mercado.

Y así, amigo, es como se nos va el tiempo. ¿Te has puesto algo triste? Entonces es el momento perfecto para escuchar a The Byrds. Aunque con precaución, porque si la escuchas demasiado a lo mejor te haces profeta y hippie y al mismo tiempo.

The Kinks – All Day And All Of The Night

Seguramente uno de mis grupos favoritos de los 60. El que mejor sonido de guitarra obtenía y el que ofrecía unas melodías más arriesgadas y frescas. Quizá un poco tapados por la elevada visibilidad de The Beatles, coetáneos suyos y con una miriada de fans inabarcable en ambos lados del Atlántico en comparación con The Kinks, pero sin duda temazos como este atestiguan que era una de las mejores bandas de su tiempo. Y como tantas otras, fue recuperada a modo de revival en la voz de nuevos grupos en teoría más contemporáneos.

The Lovin’ Spoonful – Do You Believe In Magic

The Lovin’ Spoonful es otro de esos nombres no tan recordados del rock en inglés de 1965, pero como muchas otras, sembró entonces la semilla de lo que vino después. Son los autores de esta Do You Believe In Magic y también de la mucho más recordada Summer In The City, lanzada un año después. Más hippies, toma hippies. El mundo estaba lleno de hippies, patillas y flequillos psicodélicos.

The Righteous Brothers – Unchained Melody

Recordados en España por esta canción que habrás oído nombrar en español bastantes veces. Al menos yo las suficientes como para hacer el comentario. Al menos en la personas dos generaciones por delante de la mía. Estas se refieren al tema de The Righteous Brothers como Melodía desencadenada, que disfrutó de una segunda juventud tras aparecer en Ghost y, me comentan, que más tarde por aparecer en alguna edición de Operación Triunfo (quizás la primera).

The Sonics – Psycho

Cuando investigaba para hacer este top (de eso hace ya más de 10 años), una de las lecturas que más me encontraba cuando me centré en los años 60 era la que atribuía a The Sonics el origen del rock duro posterior y tras él el heavy metal. Y, por supuesto, en esos textos se reivindicaba su figura y su importancia más allá de su momento.

He de decir que por aquel entonces me resultó muy difícil encontrar canciones de la banda en una calidad mínimamente aceptable. Todo sonaba a grabado en un garaje, y puede que esa sea su verdadera influencia: The Sonics son los precursores del garage rock.

The Temptations – My Girl

Aquí tenemos otra canción que vivió una segunda juventud gracias al cine. En eso Tarantino nos ha demostrad cuánto poder tiene el cine para recuperar grandes canciones del pasado.

En este caso no se trata de Tarantino, sino de Howard Zieff y sobre todo (me imagino) James Newton Howard, que optaron por poner de título de su película el mismo nombre que tiene la canción de The Temptations, usándola así como tema principal de la cinta.

Pobre Macaulay Culkin, yo creo que por su culpa si veo una avispa me cago vivo.

The Who – My Generation

Los Mods le deben la mitad de su leyenda a The Who, y la otra mitad a Quadrophenia, película en la que tenía un pequeño papel Sting y en donde por poco también aparece Johnny Rotten. Una idea bastante atractiva vista hoy y pensando en cómo dentro de una película dedicada a un movimiento musical y social se estaban escondiendo los guiños de nuevos movimientos que surgían. Pero bueno, la película, estando bien, se podría decir que también quedo en menos de lo que podría haber sido, salvo por la música y la producción auspiciada por los propios The Who.

Ahora muchos de los que escuchen My Generation pensarán en CSI, y no me parece mal.

The Yardbirds – For Your Love

The Yardbirds son lamentablemente una de las bandas más olvidadas en el rock (incluso más allá de la denominada Invasión británica de la que también formaron parte). Por un lado, de esta banda salieron guitarristas como Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page (Led Zeppelin); por otro lado, de esta banda salieron canciones como For Your Love. En definitiva, The Yardbirds son una de las bandas más influyentes de la historia, innegablemente.

The Yardbirds – For Your Love

Wayne Fontana & The Mindbenders – Game Of Love

Me hace gracia el vídeo que enlazo para esta canción. En él aparece Brian Epstein, el para siempre recordad como el quinto Beatle. Sobre todo por los comentarios que aparecen en YouTube, donde destacan la sonrisa irónica de Epstein justo en el momento en que la letra dice “purpose of a woman is to love her man” (el propósito de una mujer es amar a su hombre, sabiendo que Brian Epstein pensaba de manera diferente. A lo que otro añade que lo que a él le gustaría haber dicho se asemejaba más bien a algo así: el propósito de un manager es amar a su banda, y el propósito de una banda es amar a su manager.

Wilson Pickett – In The Midnight Hour

Terminamos el repaso de canciones de 1965 en inglés con el Soul de Wilson Pickett. ¿Qué tiene esta canción que te hace comenzar a bailar en menos de 5 segundos? El Soul. Como dato anecdótico, In The Midnight Hour fue escrita en el mismo hotel donde Martin Luther King sería asesinado a tiros 3 años más tarde, en 1968.

Canciones de los años 60. Año 1965 (en español)

Canciones de los años 60. Año 1965 (en español)

Anna Karina & Jean-Paul Belmondo – Ma Ligne De Chance

Tema compuesto para la película Pierrot el loco, musical dirigido por Jean-Luc Godard y que personalmente encuentro sin ninguna gracia excepto esta: Ma Ligne De Chance. Ah, no la única, perdón: Anna Karina y Belmondo tienen mucha gracia, aunque no en esta película, a pesar de todo el carisma que desprenden en toda su filmografía.

Carlos Puebla – Hasta Siempre

Toda la vida posterior a su muerte construyendo con esta canción la figura de Che Guevara, la leyenda de su lucha. Todo un canto libertario, como dice la letra. Y sea como fuere, la canción de Carlos Puebla se sigue escuchando en nuestros tiempo, sobre todo ese punteo de guitarra con el que comienza. En algunas versiones, de hecho, antes de dicho punteo, se escucha al autor dedicar el tema al comandante.

Christophe – Aline

Esta canción no sólo aparece en esta lista, también en nuestra lista de mejores canciones con nombre de mujer, porque el francés Christophe, importante figura de la música francesa en Francia (lógicamente), en España tuvo un éxito realmente, pero fue verdaderamente grande. Aline, c’est finí es un estribillo pegadizo e inolvidable para muchos de nosotros.

Conchita Velasco – Una Chica Ye-Yé

Todo el mundo se acuerda con esta canción de Augusto Algueró, para muchos uno de los compositores más inteligentes de los 70 y alguien que supo leer lo que se escondía en una generación que disfrutaba durante este mismo año con películas como Megatón Ye-Ye. Él es quien compuso la melodía inolvidable de Una Chica Ye-Yé, pero no hay que olvidar la poderosa interpretación de Conchita Velasco. Como han demostrado las diferentes versiones existentes y posteriores a este original, la potente y personal voz de Velasco supera con creces cualquier otra opción.

France Gall – Poupée De Cire, Poupée De Son

Recientemente fallecida cuando escribimos estas palabras, France Gall fue lo que hoy se conoce como una cantante evento, porque su aparición en Eurovision la convirtió en todo lo que la juventud de 1965 ansiaba. Su triunfo en la gala y el número de singles vendidos la llevaron enseguida hacia la cima musical a lo largo y ancho del mapa, trasladando la moda yeyé hacia lugares donde hasta entonces era algo todavía ajeno. En otros casos, por supuesto, más que un descubrimiento, supuso la confirmación de un talento y un subgénero del pop precursor del pop que conocemos hoy, que va más allá de la música.

Como contraste respecto a sus años de juventod, tiempo después de sus primeros éxitos, France Gall perdería a su pareja (con 42 años) y a su hija (cuando tenía 19 años), fue diagnosticada de cáncer de pecho y falleció prematuramente como consecuencia del mismo.

Herve Vilard – Capri C’Est Fini

No puede faltar en esta lista “Capri c’est fini” de Herve Vilard. Este cantante fue un músico francés que se consagró en el mundo musical precisamente con esta canción y que permaneció durante muchos años arriba de los escenarios.

En ella, el cantante habla sobre el fin de un amor que comenzó en Capri y que se terminó a pesar de que a él le gustaría volver a comenzar de nuevo. La melodía mantiene ese tono nostálgico con el que se transmite a la perfección la sensación del fin de un tiempo dorado.

Jacques Brel – Jacky

Jacques Brel fue un cantautor belga que destaca dentro del género musical de la Chanson Française por la letra de sus canciones, sinceras y llenas de poesía. Con su tema “Jacky”, nos narra una historia en la que afirma que seguirá cantando a pesar de las muchas posibilidades que le puedan ocurrir porque es entonces cuando se llamara Jacky.

Es en esos momentos cuando él consigue la atención del público y puede fingir ser alguien distinto. Asimismo, la melodía transmite vitalidad a la canción con un ritmo muy parecido a la música circense.

Jimmy Fontana – Il Mondo

Por otro lado, tenemos la canción de “Il mondo” de Jimmy Fontana. Este artista fue un cantante y actor italiano que tuvo sobre todo popularidad en la década de los 60.

La pista anteriormente mencionada habla sobre una historia de desamor, en la que el protagonista por fin ha sido capaz de dejar de pensar sobre su amada y se ha dado cuenta de que la vida sigue sin ella puesto que el mundo no para ante las pequeñeces de un único individuo. Tuvo tanto éxito que fue versionada a otros idiomas, incluido el español.

Lone Star – Comprensión

Otro grupo que sacó un tema en 1965 en español fue Lone Star, una banda formada en Barcelona. Su fundador, Pere Gené, se formó musicalmente en Inglaterra e introdujo el rock and roll en España.

Su canción “Comprensión” tiene un ritmo muy cercano al blues mezclado con el pasodoble español. La letra tiene tintes amorosos ya que el personaje principal está loco por una muchacha y quiere conseguir su amor, a pesar de que en ocasiones admite que se comporta de manera extraña frente a ella.

Los Botines – Aleluya Surf

“Aleluya Surf” es una canción que fue publicada en este año por Los Botines, la antigua banda de Camilo Sesto. Esta agrupación musical fue mixta ya que algunos de sus artistas fueron españoles y los otros suizos. La letra habla de un muchacho que está enamorado de una chica y eso le provoca desdicha al ver la felicidad de los demás.

Sin embargo, con solo ver la cara de ella, se siente como transportado al cielo y es capaz de recuperar la alegría. De hecho, esa sensación se demuestra con el coro de mujeres cantando ‘Aleluya’. La melodía es muy dinámica y emite precisamente ese júbilo que irradia el joven.

Los Brincos – Borracho

Los Brincos son una banda española que tuvo un gran éxito durante la década de los 60 principalmente, puesto que a principios de los 70, terminaron por separarse. Fueron conocidos como Los Beatles españoles.

En 1965, sacaron un hit llamado “Borracho” en el que se muestra una contradicción. Al principio, el protagonista quiere beber para olvidarse de la persona a la que ama, pero luego se da cuenta de que lo que desea en realidad es ser feliz y para lograr eso no necesita seguir tomando alcohol.

Los Cheyenes – Válgame La Macarena

Una de las canciones más populares del año 1965 cantada en español fue “Válgame la macarena”. El grupo musical al que pertenece es Los Cheyenes, un grupo de rock de Barcelona que compuso temas sobre todo en la década de los 60 y que sirvió de precedente para el género musical del ‘garage rock’. Esa pista narra el desconcierto de un muchacho al ver que su amada lo ha dejado de querer y no lo puede comprender. Además, para paliar el dolor se ha buscado otra joven y por eso, le ruega que ella no le pida perdón.

Los Flecos – Vales Poco Para Mí

En esta lista no puede faltar “Vales poco para mí” de Los Flecos. Esta agrupación musical tuvo una vida muy corta, pero logró ser uno de los mejores grupos de rock español del momento. En un principio, se formó debido al éxito que tenían los Brincos en esos años.

La letra muestra una historia de desamor y de desprecio en la que el protagonista le hace saber a la otra persona que ella no le importa y que tiene poco valor. Sin embargo, la joven sí que parece que en algún momento tenía esperanzas de conseguir su amor.

Los Pájaros Locos – Chao-Chao

Siguiendo con los mejores temas musicales en español de 1965, Los Pájaros Locos sacaron una canción llamada “Chao chao”. Fue una banda que duró casi una década activa cuyo género predilecto fue el rock and roll.

Esta pista cuenta la historia de una despedida que ocurre entre dos enamorados que no quieren separarse, pero tienen que hacerlo. El mar es un elemento clave ya que a través de él simula su partida y el coro de voces logra intensificar las emociones de los enamorados. Versión en español del clásico Downtown, de Petula Clark.

Los Relámpagos – Nit De Llampecs

“Nit de Llampecs” fue una pista musical escrita por el grupo Los Relámpagos. Fueron famosos sobre todo en la década de los 60, aunque no se separaron hasta mediados de los 70 y a principios de este siglo sacaron un recopilatorio con singles inéditos.

La canción no tiene letra por lo que el protagonismo principal lo tiene la melodía que simula una tormenta como indica el título. Además, el género musical dentro del que se incluye es el de sardana, pero con una ligera variación debido a la distorsión que emplean en el ritmo.

Los Salvajes – Hielo En Vez De Amor

Otra canción del año 1965 que tuvo éxito es “Hielo en vez de amor” de Los Salvajes. Esta agrupación musical fue uno de los precedentes del género Garage Rock en España y se les llegó a conocer como Los Rolling Stones españoles.

Esta pista habla sobre el fin de un amor en el cual el protagonista no puede entender por qué se terminó, de ahí que mezcle este sentimiento con el hielo. No obstante, tiene todavía esperanzas de que, si algún día vuelve a estar en brazos de la amada, esta le responda con caricias y cariño. La melodía se incluye dentro del género del beat, pero con cierta distorsión del ritmo.

Los Sírex – La Escoba

Los Sírex fue un grupo de rock español que tuvo bastante éxito en la década de los 60 y que a pesar de su disolución a principios de los 70, volvieron a reunirse en 1977 hasta la actualidad. Esta agrupación musical está considerada como una de las mejores dentro de la historia del rock español. Las dos canciones más destacadas que publicaron en 1965 son “La escoba” y “Que se mueran los feos”.

La primera de ellas es una crítica al mundo actual empleando para ello una escoba con la que barrer la suciedad del mundo y el dinero que tantos males provoca en la sociedad. Además, menciona que va a comprar una escoba a cada uno dando a entender que todos debemos contribuir para cambiar esta situación.

Los Sírex – Que Se Mueran Los Feos

En cambio, el segundo tema musical tiene un toque más humorístico. Según la canción, los feos deben morir porque saben cómo conquistar a las muchachas, provocando que otros se queden sin ellas. De hecho, el propio cantante reafirma que él es uno de ellos y que ni siquiera el avance estético va a cambiar eso. La melodía de la canción recalca precisamente ese toque satírico de la canción.

Luisita Tenor – Yeh Yeh

La siguiente artista que tiene que aparecer en la lista es Luisita Tenor con “Yeh Yeh”. Ella estuvo vinculada con el mundo de la música desde bien pequeña ya que sus padres también eran cantantes, así como también lo fue su marido.

La melodía de la pista anteriormente mencionada es muy típica en las canciones de tipo ye-ye, con un ritmo alegre y pegadizo. La letra cuenta la experiencia del amor desde el punto de vista de la joven donde todo es felicidad porque él está con ella y no concibe su vida sin su amado.

Micky Y Los Tonys – I’m Over

En 1965, Micky y los Tonys sacaron dos canciones: “I’m over” y “Ya no estás”. Este grupo fue muy popular durante los 60 y, aunque en su primera etapa se centran más en los ritmos de rock and roll y ye-ye, luego dieron un giro hacia el beat y el rhythm and blues.

El cantante, Micky, al ser hijo de un diplomático, sabía hablar inglés y francés. El primer tema de los mencionados anteriormente, “I’m over” se hizo famoso por aparecer en la película ‘Megaton Yeye’. La letra habla de cómo el protagonista quiere estar con su amada hasta que esté cansado y le pide que ahora que ella está con él no le suelte y le cause dolor. La melodía se incluiría dentro del género del rock and roll.

Micky y los Tonys – Ya No Estás

Asimismo, “Ya no estás” también aparece en la misma película que la canción anterior. Sin embargo, aquí se narra el lamento de un joven al perder a la que considera la chica de sus sueños. No entiende por qué ella ya no está allí y cree que ella se volverá a reír de él. Además, también piensa que sin ella ya no va a poder ser feliz.

Pino Donaggio – Yo Que No Vivo Sin Ti

Pino Donaggio también publicó una canción en 1965 llamada “Yo que no vivo sin ti”. Este cantante compuso tanto canciones como bandas sonoras de películas, contando con una gran trayectoria dentro del panorama musical.

La melodía de esa pista musical se puede incluir dentro del género de la balada pop y la letra cuenta la historia de una ruptura inminente en la que el protagonista le pide a la persona que ama que no le deje porque le quiere y no puede estar toda la vida sin ella. Él cree que se pueden solucionar las cosas si le escucha y comprende.

Raphael – El Tamborilero

Raphael es uno de los artistas que más éxito ha tenido dentro del panorama musical hispanoamericano. Aunque su trayectoria musical comenzó en la década de los 60, actualmente sigue en activo, sobre todo, haciendo giras por Europa y América.

Una de las pistas de más éxito que publicó en 1965 fue “El tamborilero”. Se trata de una canción popular versionada por este cantante con una melodía de villancico en el que un tamborilero relata cómo los pastores quieren hacerle regalos al niño Jesús tras su nacimiento y él, al ser pobre, solo puede tocar para el recién nacido.

Rocío Dúrcal – Más Bonita Que Ninguna

Continuando con otra canción de 1965 en español, “Más bonita que ninguna” es un tema que pertenece a Rocío Dúrcal. Esta cantante cuenta con una larga y prolífica carrera musical, además de ser considerada como ‘la reina de las rancheras’ y de ser una de las mujeres de habla hispana con más ventas dentro de la industria musical.

La canción anteriormente mencionada relata cómo ella no se considera una chica más bella que cualquier otra y no entiende por qué le dicen eso. Según la protagonista, ella no tiene sex appeal ni tampoco sabe comportarse como una femme fatale, solo es una chica buena con un gran corazón para amar.

Rosalía – Una Chica Ye-Yé

No hay que olvidarse de otra gran artista de la década de los 60: Rosalía. Ella fue una de las ‘chicas ye-ye’ de aquellos años y su carrera musical se concentró, sobre todo, en los años 60 y 70. El éxito que sacó en 1965 es “Una chica ye-ye”, canción que ahora actualmente se le atribuye a Conchita Velasco.

La melodía es muy dinámica y arrolladora con una letra en la que la muchacha se queja de que su amado no se entera de que ella le quiere y por eso juega con su pobre corazón. Además, le aconseja que se busque una chica vivaz y alegre como ella.

Salvatore Adamo – Mis Manos En Tu Cintura

Salvatore Adamo fue un cantante de origen italiano y belga que tuvo gran fama internacionalmente entre 1960 y 1970 en Europa y en Latinoamérica, aunque sigue produciendo discos actualmente. Su canción “Tus manos en mi cintura” es una de las más conocidas de este artista y en ella narra la evolución de una historia de amor, desde un deseo adolescente que poco a poco se va a haciendo realidad.

Sin embargo, el joven admite la tristeza que le da pensar que ese amor tenga un final y es probable que, por eso, convierta sus sentimientos por la muchacha en una canción.

Silvana Velasco – Sé De Un Lugar

El último tema musical que se debe mencionar de 1965 es “Sé de un lugar” de Silvana Velasco. Fue una cantante y actriz de los 60 y 70 y también fue considerada como una de las ‘chicas ye-ye’ de España.

La letra de esta canción cuenta cómo después de salir de trabajar y de que cierren los comercios, es el momento ideal para dejar atrás los problemas y salir a divertirse. Ella conoce un lugar en el que poder bailar y olvidar la rutina del día a día. La melodía es muy animada, contribuyendo a la alegría que desprenden los versos de esta pista.

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