Si bien el 2022 supuso el regreso a una normalidad cercana a la prepandémica, de vuelta a las aglomeraciones y los planes de futuro (aunque fueran limitados a las vacaciones de verano), para mí también ha sido el año para la asimilación de las ausencias, como contraste de volver a lo normal, seguramente. En todo ello, el cine en 2022, o al menos el que yo destaco entre las mejores películas de 2022, ha sido una terapia que, junto a la musical y literaria, han acompañado a la conversacional como una más.
Una terapia para hablar sobre la familia como entidad (Cinco lobitos como espejo en el que mirar, Broker como lo que uno puede construir, Los pasajeros de la noche como lo que uno recuerda que fue), la lucha frente a las injusticias (emocionante en Argentina, 1985, entrañable en Pinocho de Guillermo del Toro o cínica y demente en No te preocupes querida) y sobre la forma en que afrontamos la pérdida en general, donde sólo queda recordar a través del olor a los que se van (Cinco lobitos otra vez) o de las canciones que siempre nos van a recordar a los ausentes (Los pasajeros de la noche).
Por todo ello, a continuación hablaré no tanto de un top de mejores películas del 2022 (cuyo título trata de responder a una posible búsqueda del usuario), como a las que me gustaría recomendar a alguien que busque algo interesante para ver en compañía o solo. Diría que en esta lista hay casi de todo. Variedad de géneros y también de temas y visiones más allá de la realidad, pero también dentro de ella. Así pues, vamos al lío.
Las 10 películas recomendadas del año 2022
Cinco lobitos (2022)
Cinco lobitos es compleja en su simplicidad, una descripción humilde de lo que significa ser madre no solo a nivel individual sino a nivel universal, y desde dos puntos de vista generacionales, lo que también nos ayuda a reflexionar sobre ser hija y el papel individual en las familias que cada uno tiene.
Con una enorme sensibilidad y poniendo el foco sobre todo en los detalles, somos testigos de una historia dolorosa y al mismo liberadora. De una honestidad que en ocasiones te hace trizas, es capaz de recomponerte a los minutos, usando para ello los caminos que ofrece la imperfección.
Quizá por eso sea la primera película de 2022 a destacar. No te hace feliz, pero es real, gracias sobre todo a la certera mirada de la directora Alauda Ruiz de Azúa, pero también a unas actuaciones sobresalientes que permiten que entre silencios y exabruptos nosotros también formamos parte de esa realidad ficticia.
Decision to Leave (2022)
Decision to Leave es probablemente la película romántica más hermosa del año, sobre el amor que bordea la obsesión, que nadie notó y que tal vez nunca existió. La última película de Park Chan-wook, creador de los éxitos Oldboy y The Handmaiden, y de quien ya escribí recordando la carrera de su compositor Cho Young Wook, no solo recibió el premio a la mejor dirección en Cannes, sino que también se convirtió en la candidata coreana al Oscar.
Decision to Leave es una historia confusa, llena de tensión y giros de guion sobre la atracción, la necesidad y el amor, que puede frustrar todos los planes en la vida de los protagonistas. Una historia que, si no estuviese dirigida por la mano maestra del director coreano y contara con la música de su compositor de cabecera, quizás no sería lo que es. He aquí la magia del cine, seguramente.
Pinocho de Guillermo del Toro (2022)
La historia animada de Pinocho dibujada por el genio Guillermo del Toro y el maestro del stop-motion Mark Gustafson ha sido una de las más entrañables del año. Basado en el Pinocho que todos conocemos, que da comienzo cuando una marioneta hecha por Geppetto cobra vida, en las manos de del Toro cobra nueva vida y también en otra dimensión.
El Pinocho de Disney tenía una apariencia muy humana, pero este Pinocho es una marioneta tallada en madera con una textura más imperfecta y sin embargo hermosa y dinámica. Un poco como la propia película.
La película esconde interesantes reflexiones sobre las cargas y el dolor que conllevan, sobre la vida eterna, el tiempo como el regalo más preciado a pesar de es sufrimiento eterno que supone, sobre los seres queridos y la alegría a veces dolorosa porque tiene un final triste. Mucha madera que tallar.
Argentina, 1985 (2022)
Aunque históricamente es un contenido muy complicado y que necesita de mucho contexto, se dibuja a un ritmo ligero y las cosas importantes son contadas siempre con detalle y sensibilidad. De hecho, de esta visión cualquier espectador puede entender que lo que cuenta ocurrió a una escala abrumadora y que transcurrió una gran cantidad de tiempo.
En Argentina, 1985 somos testigos de una verdad terrible, y es una obra con un fuerte mensaje sobre que esta historia no se puede repetir, que homenajea a las almas de quienes sufrieron ese horror. Si a eso sumamos el discurso final y el hecho de saber que todo lo que vemos fue verdad, el resultado es el de estar entre las mejores películas de 2022.
Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion (2022)
Y por cambiar un poco de tono, que llevamos mucho drama y mucho amor, vamos con un poco de comedia (aunque en Decision to Leave también vemos bastante).
Llena de referencias a la cultura pop moderna, esta secuela resta valor a la belleza de la primera película (Puñales por la espalda), pero su espíritu bien vale para parodiar el género y a buena parte de la humanidad que vivimos online.
Red (2022)
Este es uno de los trabajos más profundamente personales de Pixar, y eso ya es decir bastante. Uno puede imaginar a la directora Domee Shi hablando de sus entrañables recuerdos vividos en el paso de la infancia a la adolescencia, trasladándolos todos a la narrativa. No todos hemos sido chicas adolescentes canadienses en 2002 con ascendencia china, pero es que no resulta necesario para disfrutar de Red.
También está magníficamente animado, con algunos de los diseños de personajes más caricaturescos y vívidos que Pixar ha hecho en mucho tiempo. No puedo creer que alguien construyera una controversia tan tonta en algo tan decididamente grandioso y positivo como es esta película.
Broker (2022)
Con uno de los tonos más claramente apasionados desde la calma, la película de Hirokazu Kore-eda sobresale en su enfoque de la dinámica familiar de sus personajes, siempre de manera poco llamativa. Uno siente sus latidos emocionales de manera contundente, a menudo desde la monotonía, lo cual es sumamente interesante, además de meritorio.
Una vez más, el director japonés (aquí en una producción coreana), vuelve a centrar su mirada en la naturaleza de la familia, enfatizando la crítica y la admiración a través de la dirección y las actuaciones.
Doctor Strange en el multiverso de la locura (2022)
Un mago y una adolescente viajan por el multiverso para evitar que una bruja se reúna con sus hijos. La dirección es fácilmente la parte más potente de la película, dirigida por Sam Raimi, un experto en conseguir imágenes cinematográficas fantásticas, un tono y una atmósfera sólidos y un gran desarrollo de personajes que los empuja en direcciones más profundas.
Si bien la trama es bastante floja y todo el concepto del multiverso parece haber sido desperdiciado, hay otros elementos más que suficientes que hacen que esta película valga la pena.
No te preocupes querida (2022)
Ojalá esta película hubiese sido más larga y al mismo tiempo no, para dejarnos con la intriga de saber más sobre esa realidad a la que nos transporta y que se tambalea cada dos por tres. Es obvio que The Victory Project nace sobre una base que no es posible contar sin entrar en rollos extraños que nos harían salir demasiado a menudo de la película. Por todo ello, considero un auténtico acierto que en esta película la directora haya optado por dejarnos como estamos.
En cuanto a lo malo, dicen que sobre todo algunas actuaciones. Dicen, también, que en realidad lo peor está en las bambalinas. Cuentan que el rodaje fue terrible, que las cosas acabaron mal en general, y ya si nos ponemos a recordar todo el barullo que se montó durante su presentación en festivales, la cosa no parece mejorar (o sí, según el tipo de salseo que te guste).
En cuanto a lo mejor, como siempre, destacar la actuación de Florence Pugh, quien hace un papel increíble al nivel de otros. Siempre brilla. Tanto es así, que, ya te haya gustado o no No te preocupes querida, nadie hay que pueda cuestionar lo que aquí hace.
Los pasajeros de la noche (2022)
Para cerrar, qué mejor que un poco de cine abrumadoramente hermoso. Te inunda como una experiencia emocional repleta de vibraciones suaves y delicadas que irradian de la pantalla y que te transportan a un plano de existencia diferente. Un relato nostálgico (que también lo sería sin estar ambientado en el pasado), narrado sin prisas, con gran empatía y sensibilidad que parece querer poner en valor cualidades como la amabilidad o la ternura, de la que hablé en esta reseña cuando se estrenó en España.
La película no sólo funciona de manera exquisita y cuidadosa para crear un espacio delicado entre los personajes que permite sentimientos de ternura y amor, además consigue que perduren en el tiempo, después de haberla visto. Mención especial a la música que nos transporta desde el primer segundo de la película, y destacando todavía más en la escena con la canción de Joe Dassin. Pocas veces hemos visto una canción tan bien integrada en una escena.
(Madrid, 1987) Escritor de vocación, economista de formación, melómano, cinéfilo y amante de la lectura, pero más bien amateur.