Música disco de los 70: Grupos, cantantes y playlist en inglés

El origen de la música disco ocurre, como en la mayoría de los géneros nuevos, de manera tan paulatina que resulta casi imperceptible hasta 1975. El pionero, más allá de los nombres que sirven de influencia, es Curtis Mayfield con su Move On Up de 1970. Hay quien, en 1972, ya considera el Woman de Barrabás (la banda de Fernando Arbex, otrora líder de Los Brincos) como uno de los primeros ejemplos exitosos de música disco, a pesar de beber de elementos de rock progresivo, pero es que el funk tiene mucho más peso. Por este motivo, hemos incluido algunos nombres que entrarían en una especie de música protodisco en nuestra playlist, para poder apreciar mejor la evolución del género hasta copar las listas de éxitos musicales y las pistas de baile.

La música disco fue muy popular en los 70, nada más aparecer, llenando discotecas y salas de fiesta durante toda la segunda mitad de la década de 1970. Fue tal la popularidad que, enlazando con lo que decimos siempre, pronto muchos cantantes blancos se apropiaron de este género. ¿Se podría decir que la música disco es al R&B lo que el rock and roll al blues? Se podría decir, pero nosotros sólo vamos a decir una cosa: toda esta introducción responde a una única finalidad en esta página: ofrecerte una playlist con la mejor música disco de los 70. En los 80, enseguida, llegaría la música Italo-Disco, de la que hablamos en otra entrada hablando de la música disco de los 80.

El caso es que la música disco nace a mediados de los 70 como un paso más allá del rhythm and blues, un género que, por otro lado, era una mezcla de lo mejor del soul y del funk. Con el nacimiento del R&B, muchos grupos empezaron a hacerse gigantes, llegando a un punto en el que estábamos escuchando canciones llenas de música sinfónica y donde destacaba el uso de violines con ritmos latinos.

Las mejores canciones de la música disco de los 70 en inglés

La música de baile ha evolucionado con el tiempo tanto que, si escuchamos lo que hacía bailar en los 50, algunos dirán que esa música no se puede bailar. Pues bien, en este caso, podríamos decir que la música disco de los 70 abre las puertas a la música de baile imperecedera y bailable en cualquier momento. Es verdad que la forma de mover los brazos y las piernas al ritmo han cambiado un poco, pero algo queda, precisamente deudor de aquellos años.

Como siempre, además de dejarte con nuestra selección de canciones disco de los 70, también queremos destacar algunos de los nombres más destacados y las canciones más memorables de la época. Con ello, aprovecharemos para contarte algunas anécdotas sobre su composición, su publicación o sobre otros temas relacionados con las propias canciones.

I’m On Fire, de 5000 Volts (1975)

La cantante británica Tina Charles, que triunfaría en solitario un año después de este I’m On Fire, ya había mostrado sus talentos musicales formando parte del desconocido grupo de música disco 5000 Volts, (antes conocido como Airbus).

El grupo inglés no aguantaría mucho más tiempo sin ella, ni consiguieron igualar el humilde éxito conseguido aquí. En el verano de 1976, Charles abandonó el  grupo y fue reemplazada por Linda Kelly, aunque no lo llamaría abandono, ya que antes de que esto ocurriera, Charles había sido reemplazada por Luan Peters por motivos promocionales.

Love To Love You Baby, de Donna Summer (1975)

Cuando decimos que nuestra playlist de Spotify incluye las mejores canciones de música disco de los 70, lo decimos en serio. Hemos intentado que nadie echara de menos ningún éxito. Aquí puedes ver que, tras un tema menos conocido, llega uno de los mayores clásicos de la música disco en los 70: Love To Love You Baby, de Donna Summer. La reina de la música disco llenaba todas las pistas de baile en 1975 con una canción realmente atemporal e inolvidable.

Compuesta por Giorgio Moroder, quien también se encargó de los arreglos, teclados y percusión, la historia de Donna Summer con Love To Love You Baby comienza cuando la canción francesa Je t’aime… moi non plus fue reeditada en 1974. Después de escucharla, la cantante estadounidense decidió escribir una canción sensual que imitase en cierto modo aquella.

Moroder estaba particularmente interesado en desarrollar el nuevo sonido disco que era cada vez más popular y utilizó la idea de Summer para convertir la canción en una pista disco abiertamente sexual. Sin embargo, al principio la cantante no estaba completamente segura de algunas partes de la letra, ni con la idea de Moroder de que ella gimiera en algunos momentos de la canción.

Al final, Summer accedió a grabar la canción como una muestra para que otros cantantes la escucharan y posiblemente la grabaran y la lanzaran. Sin embargo, el resultado final les pareció lo suficientemente bueno tanto a los productores, la discográfica y la propia cantante, quien alguna vez ha asegurado que partes de la canción fueron improvisadas durante la grabación.

Boogie Shoes, de KC & The Sunshine Band (1975)

Como verás a lo largo de esta entrada, pero también de la playlist de Spotify, la banda sonora de Fiebre Del Sábado Noche está más que presente. Además de marcar a una generación en su momento, recopiló (y creó) lo mejor de la música disco en una película que ya es recordada como un icono de la cultura popular. La forma de bailar, la forma de vestir, la forma de andar o los peinados, por encima de la propia trama, aún viven en muchos de nuestros queridos y conocidos.

En cuanto a la canción Boogie Shoes, recordar que fue la cara B del single (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty, otra de las canciones más recordadas de la banda KC & The Sunshine Band. A pesar del gran éxito del single (publicado en 1976), donde mezclaban funk, R&B y disco en ambos temas, el éxito de Boogie Shoes sería mucho más notorio precisamente gracias a la película que mencionamos antes, y que hizo que fuera de nuevo single, esta vez en solitario, en 1978.

The Hustle, de Van McCoy (1975)

El nombre de Van McCoy puede que no te sea muy familiar, pero suyo es una de las canciones más emblemáticas de la música disco de los 70. Solista, cantante, compositor, arreglista y productor, un ataque al corazón en 1979 acabó con todas las posibilidades que se abrieron tras el single The Hustle, un clásico absoluto de las pistas de baile.

McCoy compuso la canción después de que su compañero Charles Kipps —(que trabajaba con él en la mayoría de sus producciones muscales)— observara a los clientes del club nocturno Adam’s Apple hacer un baile conocido como “the hustle”. La canción, que fue todo un éxito veraniego en su momento, ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Pop a principios de 1976.

Let The Music Play, de Barry White (1975)

La distintiva voz de barítono bajo de Barry White enseguida destacó en el mundo de la música, donde se especializó en la práctica de temas más bien sexuales y sensuales con grandes dosis de instrumentos de viento. Un oído actual, seguramente no piense en bailar al escuchar algunas de sus canciones más recordadas, pero vaya si lo han sido. Es posible, incluso, que te deje embarazado únicamente con su voz, y sin importar el sexo o el género.

Además de ser reconocido como el músico con más canciones para hacer el amor en las listas de éxito internacionales (junto a Marvin Gaye), también fue productor discográfico y compositor; y tres veces ganador del premio Grammy.

En cuanto a Let The Music Play, la canción pertenece al álbum Just Another Way to Say I Love You, que publicó un año antes del álbum Let The Music Play (en 1976), y donde también podemos encontrar el tema en cuestión. Como decíamos, aunque podamos incluirlo dentro de la música disco, en este caso el sonido R&B es mucho más destacado que cualquier otro. De hecho, el álbum encabezó la lista de éxitos de R&B y fue un éxito en todo el mundo.

Daddy Cool, de Boney M. (1976)

A pesar de ser un poco farsa (el cantante de Boney M. era en realidad el productor y no el “cantante”), el nivel de su repertorio, incluyendo Daddy Cool, hace inevitable no recordarlos como una de las mejores agrupaciones de música disco de la década de los 70. Su energía y vitalidad, que nos invitan a bailar de todas las formas posibles, los convierten en uno de los mejores de la música en general.

Eso sí, su fama actual no les llegó al instante. Este fue el segundo sencillo de Boney M. en su carrera, y no tuvo un gran impacto entonces. Fue después de una actuación espectacular en el programa de televisión alemán Musikladen en septiembre de ese año, cuando el sencillo se convirtió en un éxito y encabezó la mayoría de las listas europeas.

Heaven Must Be Missing an Angel, de Tavares (1976)

El éxito Heaven Must Be Missing an Angel es incuestionable desde su origen. Una canción disco que les sirvió para ser uno de los grupos más destacados del movimiento, apareciendo en la banda sonora de Fiebre Del Sábado Noche, por la que ganó un premio Grammy con su interpretación de More Than A Woman, de los Bee Gees.

Disco Inferno, de The Trammps (1976)

Aunque el primer gran éxito de The Trammps fue su versión de 1972 de Zing! Went the Strings of My Heart, son más conocidos y recordados por su canción Disco Inferno, que, otra más, también formó parte de la banda sonora de Fiebre Del Sábado Noche. Cuando se lanzó originalmente en 1976, Disco Inferno se convirtió en un éxito del pop británico y del R&B en EE. UU., encabezando las listas de baile durante 5 semanas a principios de 1977.

I Love To Love, de Tina Charles (1976)

Ya hablamos de Tina Charles al inicio de esta lista, con un temazo que nos encanta, pero su tema más recordado es sin duda I Love To Love. Aunque no se reconoció públicamente como miembro del grupo 5000 Volts en ese momento debido a problemas contractuales, se consideraba que Charles tenía una voz más fuerte que las cantantes oficiales que llegaron después al grupo. Este hecho, en cierto modo, le permitió desarrollar una carrera exitosa en solitario, donde destaca especialmente esta canción.

Fue un éxito internacional, alcanzando el número 1 en Irlanda, el número 2 en Francia, los Países Bajos, Noruega, Portugal y Suecia, mientras que en Austria, Alemania y España el single alcanzó el puesto número 20 y el número 6, respectivamente.

Yes Sir, I Can Boogie, de Baccara (1977)

Después de 3 años de éxitos, llega el eurodisco del dúo español Baccara. Yes Sir, I Can Boogie fue escrita por Frank Dostal y Rolf Soja, y producida por Soja, siendo un éxito en toda Europa y llegando al puesto número uno en el Reino Unido en octubre de 1977.

En cuanto a Baccara, el dúo estaba formado por las bailarinas de flamenco Mayte Mateos y María Mendiola. Fueron descubiertas en la isla de Fuerteventura por el ejecutivo de RCA Records, Leon Deane, quien las vio bailar flamenco y cantar canciones tradicionales para los turistas y las fichó para el sello.

Got To Give It Up, de Marvin Gaye (1977)

El tema Got To Give It Up fue escrito por Marvin Gaye y producida por Art Stewart como respuesta a una solicitud del sello discográfico de Gaye para que interpretara música disco, debido al éxito que estaba viviendo en ese momento. Esto supuso un ligero cambio en la trayectoria musical del cantante de R&B, pero mantenía su sello de identidad como había hecho siempre.

La energía de esta canción era tal, que durante años le sirvió para abrir sus conciertos con ella. Lo gracioso es que Marvin Gaye había criticado el género alegando que carecía de sustancia y se negó a grabar un álbum disco hasta justo este momento. De hecho, el productor de la canción estuvo a punto de darle esta canción a Diana Ross, que había grabado su primera canción disco recientemente.

Don’t Let Me Be Misunderstood, de Santa Esmeralda (1977)

Como ya dijimos al principio de la entrada, la música disco latina en los 70 también estaba presente en el ambiente y las pistas de baile. Bastaba con ver a los portorriqueños en la película de la que ya hemos hablado bastantes veces. Y, del mismo modo que ya hemos mencionado el eurodisco, ahora toca poner el ojo en los ritmos latinos con Santa Esmeralda y su versión de Don’t Let Me Be Misunderstood.

Sin embargo, lo llamativo es que este grupo era de origen franco-americano y liderado por Leroy Gómez. Para este éxito, usaron los arreglos de la canción de The Animals y la transformaron en una canción para discotecas con ritmos flamencos y latinos y elementos de ornamentación.

I Love The Nightlife (Disco ‘Round), de Alicia Bridges (1978)

La canción fue coescrita por Alicia Bridges y Susan Hutcheson en 1977 para Bill Lowery, fundador de Southern Music. I Love the Nightlife fue el primer sencillo producido por Steve Buckingham, quien fue invitado a producir el tema después de haber tocado la guitarra en una sesión de la cantante. Bridges le sugirió a Hutcheson que escribieran una canción con las palabras disco o boogie en el título después de que Bridges viera una lista de los diez singles más vendidos del momento con varias canciones con títulos orientados al baile.

El título original de la canción resultante: “Disco ‘Round”, se convirtió en el subtítulo del título principal “I Love the Nightlife”, ya que Buckingham lo consideró entonces más bien un tema de R&B y no quería que se etiquetara como disco. La propia Bridges admitiría más tarde que tenía la esperanza de que la canción fuera recibida como una canción soul típica de Memphis, definiéndola como “algo que Al Green podría cantar“. Sin embargo, es considerada un clásico de la música disco de los años 70.

I’m Every Woman, de Chaka Khan (1978)

Aunque tuvo aún más éxito en la versión de 1993 de Whitney Houston (al menos aquí), lo cierto es que la versión original de Chaka Khan ya tenía todos los ingredientes para ser un éxito a nivel mundial. De hecho, la cantante es toda una leyenda de la música negra, que incluye varios singles entre los más vendidos durante décadas, sobre todo si tenemos en cuenta las listas de R&B.

I’m Every Woman fue escrita por Nickolas Ashford y Valerie Simpson y producida por Arif Mardin. Fue lanzada como sencillo en 1978 dentro del también exitoso álbum Chaka. La canción también tenía un video musical, que presentaba a Khan con varios disfraces para respaldar el mensaje del título en un momento en que los videos musicales aún no eran comunes. La pista alcanzó el puesto 21 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y el número 11 en el Reino Unido.

I Will Survive, de Gloria Gaynor (1978)

Ya habíamos avisado: nuestra lista incluye música disco popular en los 70 y que ha perdurado hasta nuestros días. La mejor prueba de ello es este I Will Survive de Gloria Gaynor. Siempre recordada (puede que hasta plagiada por el Dúo Dinámico), vivió un revival con una versión en vivo del tema con el estreno de la película 54 (Studio 54), donde nos mostraban los quehaceres de los fiesteros setenteros en esta famosa discoteca estadounidense. Si a esto sumamos que este estreno coincidió con el Mundial de fútbol que ganó la selección francesa en 1998 y que celebró con dicha versión (sustituyendo el clásico We Are The Champions de Queen), ya tenemos todos los ingredientes que explicarían el aumento de la popularidad de dicha versión. 

Le Freak, de CHIC (1978)

El 30 de diciembre de 1977, los músicos Bernard Edwards y Nile Rodgers recibieron una llamada de la cantante Grace Jones preguntándoles si les gustaría reunirse con ella en la fiesta de Nochevieja que se iba a celebrar en el ya mencionado Studio 54 de Nueva York, donde actuaba Jones. Cuando los dos llegaron a la puerta del backstage del club, el portero no les creyó y los echó de allí de muy malas maneras.

Como era de esperar, se volvieron a la casa de Rodger bastante mosqueados, y gracias a este malestar dieron rienda suelta a su frustración con una jam session improvisada, cantando “Fuck off – Fuck Studio 54” con un riff improvisado. Como desde el primer momento les gustó el sonido y la melodía, cambiaron la letra y la convirtieron en “Ah, freak out – Le freak, c’est chic”. Sin embargo, algún recadito dejaron, ya que en la letra de la canción publicada también se puede escuchar cómo dicen “baja al 54, encuentra un lugar en el suelo” como referencia a la historia del origen.

September, de Earth, Wind & Fire (1978)

Entre el sonido disco y el funk más clásico, encontramos este September de los Earth, Wind & Fire, uno de los grupos más grandes que ha dado la música en general. Muestra de ello son, por poner unos ejemplos, los siguientes grandes éxitos y números uno en las listas de R&B de su país: Can’t Let Go, After The Love Has Gone, Fantasy, Wait, In the Stone, Boogie Wonderland, Star y You And I. Eso sin contar la que ahora mismo estamos recomendando o aquel Let’s Groove lanzado en 1981.

Da Ya Think I’m Sexy?, de Rod Stewart (1978)

Cambiando un poco de tercio, pero siguiendo en la estela disco, aquí te ofrecemos lo que podríamos definir como música disco-rock. El gran Rod Stewart, que se ha pasado todas las pantallas de la industria musical haciendo casi siempre lo que quiere. Quizá por eso, en el año 1978 el single Da Ya Think I’m Sexy? fue criticado por muchos expertos de la prensa musical en ese momento. Consideraron este cambio de género como una traición a las raíces blues-rock de Stewart, pero, en su defensa, el propio cantante y otros responsables del éxito (Carmine Appice y Duane Hitchings) señalaron que artistas respetados como Paul McCartney y los Rolling Stones también habían lanzado canciones en este estilo musical.

Por otro lado, también acusaron de plagio a Stewart por este tema. En concreto, el famoso músico brasileño Jorge Ben Jor presentó una demanda por infracción de derechos de autor porque Da Ya Think I’m Sexy? tenía muchas similitudes con el Taj Mahal de Jor publicado en 1972. Se llegó a un acuerdo extrajudicial, porque era imposible negar el parecido, la verdad. En cualquier caso, una vez solucionado de ese modo, Stewart habló de “plagio inconsciente” en su autobiografía de 2012.

You Make Me Feel Mighty Real, de Sylvester (1978)

El cantante Sylvester James quizá no te suene demasiado, pero su canción You Make Me Feel Mighty Real seguro que ha aparecido más de una vez en tu vida. Pero bueno, por si te quedas de ganas por saber más sobre su trabajo, que sepas que entre los más conocidos también se encuentran Dance (Disco Heat) (1978) y Do You Wanna Funk (1982), interpretados con el distintivo falsete que también escuchamos en este tema. En 1979, recibió tres premios Billboard y un premio Disco International Magazine a la mejor actuación disco masculina, y también tuvo un pequeño papel como drag queen junto a Bette Midler en la película The Rose, un personaje basado en Janis Joplin.

Blame It On The Boogie, de The Jacksons (1978)

Puede que te suene esta melodía por la infame versión de Luis Miguel (que pedía que no culparas a la noche), pero la verdaderamente buena es, como casi siempre, la original. La banda formada por los hermanos Jackson (entre los que destaca la voz de Michael) nos regaló los oídos con muchos éxitos, transitando por diferentes géneros musicales a lo largo del camino, hasta llegar al estilo disco con Blame It On The Boogie, que produjeron los propios hermanos.

YMCA, de Village People (1978)

También conocida como Y.M.C.A., en 1978 ya empezábamos a ver cómo la música disco era devorada cada vez más por la música pop, que, una vez más, volvía a adaptarse a las modas del momento para salir triunfante. El caso es que esta canción de los Village People fue lanzada en el álbum Cruisin’ y se convirtió en un éxito número uno en muchos países. Y, aunque Victor Willis, compositor principal del tema, afirmó que no había escrito nada sobre la homosexualidad, lo cierto es que mucha gente lo asocia con el movimiento.

Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight), de ABBA (1979)

Y así es como llegamos al año 1979, con el grupo ABBA. Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) fue escrita por Benny Andersson y Björn Ulvaeus, pero todos recordamos la voz de Agnetha Fältskog dándolo todo. En octubre de 1979, la pista se incluyó en el segundo álbum de grandes éxitos del grupo y se lanzó como sencillo paralelo.

La letra trata sobre una mujer que siempre tiene que pasar las tardes sola y añora la idea de estar con un hombre. El pegadizo estribillo de la canción, donde destacan el teclado y el sintetizador, fue utilizado por la cantante estadounidense Madonna en 2005 para su exitosa canción Hung Up, que alcanzó el número 1 en 41 países y vendió más de nueve millones de copias.

Don’t Stop ‘Til You Get Enough, de Michael Jackson (1979)

Antes de petarlo muchísimo más con el álbum Thriller, Michael Jackson ya había conocido las mieles del éxito en grupo y en solitario. Estaba acostumbrado, y había acostumbrado a sus seguidores a un nivel impresionante. Sorprende, por eso, que después fuera capaz de llegar a cotas mucho más altas.

En cuanto a Don’t Stop ‘Til You Get Enough, decir que la canción se convirtió en el segundo single de su carrera en solitario en llegar al puesto número uno en las listas de más vendidos en los Estados Unidos. Con esta canción ganó sus primeros Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B y American Music Award de su carrera en solitario. La canción, según los críticos, mostró el talento de Jackson como cantante y compositor.

Born To Be Alive, de Patrick Hernandez (1979)

Ahora sí, es el momento de terminar en todo lo alto nuestra fiesta especial de música disco de los 70 con uno de los grandes himnos disco de la actualidad. Born to Be Alive, del francés Patrick Hernandez, fue lanzada por primera vez en noviembre de 1978 en el sello francés Aquarius Records, pero no fue hasta que los italianos la descubrieron en enero de 1979 que llegó a todas las pistas de baile del mundo. ¡Vaya ritmazo!

Así pues, esperamos que te haya gustado nuestra doble selección y también el texto que lo acompaña. Si es así, te invitamos a suscribirte tanto a esta lista de reproducción como al usuario de Spotify, desde donde podrás encontrar muchas más listas musicales como esta.