Las 100 mejores peliculas de los 2010

En este blog nos encantan las listas y no solo musicales. Para muestra, aquí un nuevo botón: una lista con las 100 mejores películas desde el 2010 al 2019. Eso sí, las mejores para mí, porque son mis favoritas de la década ordenadas a mi gusto y por lo tanto mostradas como tal. Es decir, en realidad hablamos de recomendaciones de películas de los 2010, por intentar ser un poco más exacto.

Si estás interesado en descubrir, redescubrir, concordar o discernir de cine con un blog muy personal, este es un buen lugar donde empezar. Puede que no sean las mejores películas de la década de 2010 por consenso de la crítica a nivel mundial, pero sí lo son en nuestro corazón. Porque, en el fondo, el cine es en realidad un gran cúmulo de cosas: emociones, reflexiones, sensaciones. Por eso, en esta selección encontrarás un poco de todo y mucha variedad, lógicamente (dado el número elegido).

Sin embargo, por no aburrirte con mucha cháchara, en la selección que mostraré a continuación verás que solo hay 10 películas, una por año. Si quieres ver la lista completa, te invito a ver mi perfil en Letterboxd, donde se encuentra la selección completa con todas las películas de los 2010 ordenada por gusto y no por fecha, aunque también la puedes ordenar así. Y es que esa página es la repera.

Selección por años de las 100 mejores películas de los 2010

Scott Pilgrim contra el mundo (2010)

Si buscas una película en la que no exista apenas personaje al que querer, porque son todos lo peor, esa es sin duda Scott Pilgrim contra el mundo. Sobre todo si nos acercamos al protagonista que da nombre a la película: un tipo que no trata especialmente bien a nadie, no sabe mantener relaciones ni siquiera de amistad, es visto como un auténtico capullo y además tiene miedo a la confrontación y baja autoestima. En resumen, una persona que no es digna de las demás personas en su vida.

A pesar de todo, uno no puede dejar de disfrutar, o quizás gracias a eso, de toda la imperfección cómica que alimenta el argumento, también por la imaginación del director que la realiza: Edgar Wright. Su papel como narrador es clave. Activa desde el primer segundo un ritmo frenético que hoy puede ser visto como normal, pero que entonces supuso cierta revolución, previa a la que ahora conocemos, donde los smartphones y las redes sociales han dado pie a nuevas formas de expresión.

Scott Pilgrim contra el mundo es una de las películas más divertidas y citables jamás estrenadas en la década y fue con la que empezó (estamos en el 2010 aún). Los personajes te desbordan tanto que no habrá ninguno que llegues a odiar aunque los odies todos. Por eso, si puedes, olvida todo el desgaste que ha sufrido esta película por internet y por la cantidad de hombres que han sentido que son iguales que el protagonista como si eso fuese algo bueno, en busca de su Ramona especial y friki a su manera. No lo es, pero esta película sí.

Harry Potter y las reliquias de la muerte – Parte 2 (2011)

Segunda parte de las dos últimas películas de la saga Harry Potter (estas basadas en la novela final de la serie Harry Potter de J.K. Rowling), Harry Potter y las reliquias de la muerte marca el final de una era que vio crecer a toda una generación con este fascinante mundo de magia y maravillas. Presentado en 2 partes que se lanzaron por separado, podríamos considerarlas ambas como una a la hora de mostrarla aquí, pero dada la emoción que consiguió transmitirse aquí, la destacamos.

En una escala general, Harry Potter y las reliquias de la muerte – Parte 2 es un crescendo de la saga de Harry Potter ingeniosamente diseñado, maravillosamente equilibrado y de ritmo alegre que termina la serie con una nota inmensamente satisfactoria y además como secuela es cierra bastante bien todo lo abierto previamente para la mayoría de los fans. El final de un viaje cinematográfico mágico.

Las ventajas de ser un marginado (2012)

Como decía una crítica en Letterboxd, Las ventajas de ser un marginado es la historia de tres jóvenes ricos privilegiados que lidian con “problemas superficiales sin sentido”. Estos son: el trauma persistente del abuso sexual en la niñez, el dolor por el suicidio de un mejor amigo o la angustia de ser abiertamente homosexuales en un mundo lleno de homofobia. Un mundo donde las relaciones mueren a base de engaños y abandonos y donde la depresión y las ansiedades sociales son paralizantes a la hora de establecer conexiones y vincularse con las personas.

Y, sin embargo, sobre esta premisa, lo que encontramos en realidad es un montón de maneras de encontrar alguna forma de consuelo y belleza en un mundo a menudo lleno de dolor, especialmente entre adolescentes. Por eso destaca Las ventajas de ser un marginado en esta lista, porque puede que hable de ti y de lo que sientes. Como tal, también puede ayudar a superar algunos de estos problemas entre los jóvenes que la vayan a ver, o incluso entre adultos. Seguramente tuvo mucho más peso en Estados Unidos que en España (desconozco cómo funcionó en los países de Latinoamérica), pero desde luego allí es todavía vista como una especie de reinicio cultural, confirmando aquello de que es infinita en su presencia en internet (y sobre todo en Tumblr).

Antes del anochecer (2013)

La trilogía “Antes del”, que fue resumida por Ethan Hawke como lo que podría ser (Antes de amanecer), lo que debería haber sido (Antes del atardecer) y lo que es (Antes del anochecer). Sobre el amor, claro. Por eso puede llegar a tantas personas, porque va más allá del romanticismo: intenta abarcar todas las aristas del amor. Si te consideras un cínico o una persona poco romántico, a lo largo de esta trilogía que se cierra aquí, Richard Linklater, con las experiencias personales también de Hawke y Julie Delpy, construye lenta y metódicamente el discurso de que el amor existe, aunque no se parezca a la visión habitual que se ha solido transmitir en general.

Whiplash (2014)

La historia que cuenta Damien Chazelle en Whiplash, sobre un chaval, su batería y un maestro de jazz excesivamente exigente, es una de las películas más intensas y sobrecogedoras que he visto. El ritmo de apertura. La escena de apertura. La primera vez que J.K. Simmons habla. Multitud de detalles que sirven para construir un climax final que te destruye desde un punto de vista musical y de energías. Más que suficientes para recomendar esta película constantemente, y también para recomendar el debate sobre si es válido exigir al nivel del profesor de jazz, hasta el punto de acabar o doblegar a sus alumnos, incluso aunque lleguen a donde les pide. Grandes actuaciones, además.

Del revés (Inside Out) (2015)

No tengo prácticamente dudas al respecto: Del revés (Inside Out) es una película perfecta. Para mí, obviamente, la mejor de Pixar, la que mejor refleja las tesis de todo su trabajo y un ejemplo perfecto de lo que puede ser la fantasía: no solo el viaje de un héroe, sino una metáfora deslumbrante y expansiva. Un recipiente para narraciones complejas con una resolución compleja e impredecible, atrevida y comprensible y divertida para niños y niñas.

Sin haberla vuelto a ver desde el estreno en el cine, todavía me acuerdo de muchas escenas y me llego a emocionar, incluyendo la secuencia inicial, que ya llega a ser mucho más emocional que cualquier otra película anterior (incluyendo Up). Muchos recordarán la relación de Alegría con el amigo invisible de Riley, la evolución de la relación con los padres, pero lo realmente interesante es cómo va construyendo el climax final con el discurso sobre la tristeza y la complejidad de nuestras emociones. 

Una cosa maravillosa, en realidad. Llega un momento, de hecho, en que todo nos parece tan veraz y dolorosamente fascinante que uno sale de la película queriendo vivir dentro del reino de ternura y majestuosidad que irradia todo en Del revés (Inside Out). Pixar nos robó el corazón en 2015 y abrió una puerta a otro mundo de una manera que muestra las posibilidades ilimitadas del cine (y más de animación).

La doncella (The Handmaiden) (2016)

De La doncella (The Handmaiden) ya hablamos a finales de 2016. Entonces ya comenté que, como la película del año anterior, esta es una película perfecta a nivel de guión, montaje, de narración, de vestuario, música y actores. En cualquier caso, esta obra basada en el libro de Sarah Waters pertenece sin duda a la lista de lo mejor de 2016, y es de agradecer: Park Chan-wook no parecía el mismo tras Thirst y Stocker. O puede que fuera el mismo, pero demasiado alborotado.

Toda la película es un juego que funciona a la perfección. A pesar de su larga duración, uno no puede apartar la vista de lo que está viendo, más allá de todas las partes eróticas. El humor negro, que cuadra tan bien como lo hacía en Oldboy, permitió volver a apreciar al director coreano y la excelencia técnica, psicológica y truculenta que tantos seguidores le han agenciado. Por el bien de los espectadores potenciales, no diré nada del argumento. La calidad es incuestionable, así que la recomendación resulta ineludible.

Coco (2017)

De nuevo Pixar copando el primer puesto de la mejor película del año con otra historia adulta contada para niños. Coco, una historia sobre la muerte, el asesinato, la pérdida, el dolor, el envejecimiento, la demencia, los esqueletos vivientes y los padres pasotas. Dicen que esta película tiene elementos que están prohibidos en China, pero su junta de censura la encontró tan agradable y conmovedora que la permitieron de todos modos. Si eso es cierto, es un buen reflejo de lo que supone ver esta película.

Lazzaro feliz (2018)

Lazzaro es descrito como un hombre con un “rostro honesto”. Sus ojos están coloreados por una inocencia e ingenuidad que es rara porque los seres humanos no podemos darnos el lujo de ser inocentes en la actualidad. Quizá por eso Lazzaro feliz, la película de Alice Rohrwacher, uno no puede evitar sufrir por el dolor que se le inflinge, porque ni siquiera la amabilidad puede sobrevivir en el capitalismo. Un sistema en que el desinterés se percibe como una amenaza y donde no hay lugar para las caras honestas.

O, dicho de otro modo más directo: ¿cuál es el papel de un santo en un mundo que le ha dado la espalda a Dios en favor del capitalismo como nuevo Dios? De una forma surrealista, divertida y dolorosa, la película da un poderoso discurso político mientras evoca un mito moderno a partir de rostros, objetos y gestos que hechizan.

Retrato de una mujer en llamas (2019)

Acabamos la lista de mejores películas de la década de 2010 con Retrato de una mujer en llamas. La búsqueda clandestina de miradas prohibidas. La ingrata tarea de intentar recordar la imagen de una amante en los pliegues de tu cerebro. El temor al inevitable desvanecimiento de dicha imagen. La combustión lenta y ardiente del anhelo imposible, y los fuegos artificiales explosivos cuando finalmente es correspondido. El sonido chisporroteante de un adiós final.

La directora Céline Sciamma crea en cada escena una emoción tangible, y lo hace todo sin usar partituras musicales manipuladoras. Sabemos exactamente qué sentir en todo momento, simplemente por el mérito de las magnéticas actuaciones de las protagonistas y la deliciosa cinematografía de Claire Mathon. La música, de hecho, se utiliza escasamente (a través de Vivaldi y de un canto coral en latín), y todo termina por ser en realidad música diegética, lo que preserva la veracidad de la película. La canción perfecta rara vez suena durante los momentos más importantes de nuestra vida, y la persona perfecta rara vez entra en nuestras vidas en el momento adecuado. Pero a veces, si tenemos la suerte, ambas circunstancias pueden superponerse para dar con la mejor película del 2019.