Max Richter. Carreira, obras musicais e melhores composições

Max Richter é um compositor de Música Clássica e Ambiente, possivelmente um dos maiores compositores de música clássica das últimas décadas e da atual. Após seus três trabalhos iniciais (Memoryhouse, The Blue Notebooks e Songs From Before), ele deu um salto qualitativo significativo em sua carreira no mundo do cinema ao criar a trilha sonora do filme de animação israelense Valsa com Bashir (2008), embora ele já tivesse contribuído para outros filmes antes, seja incluindo peças de seus álbuns mencionados anteriormente ou com material novo, destacando assim o melhor da discografia de Max Richter.

Desde então, ele tem misturado cada vez mais projetos pessoais com os dedicados ao mundo do cinema, culminando em sua participação no projeto Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons em 2012. Agora, em 2023, a proeminência do compositor parece ter atingido seu auge desde que criamos este artigo há 11 anos (constantemente atualizado, é claro).

Max Richter: o compositor antes das trilhas sonoras originais

Entre as composições mais notáveis e famosas de Max Richter está On The Nature Of Daylight de seu álbum The Blue Notebooks (2004), que aparece em inúmeros filmes como Ilha do Medo (2010), dirigido por Martin Scorsese, e Mais Estranho que a Ficção (2006), dirigido por Marc Forster, e até mesmo em Interestelar. Também dignos de nota de seus primeiros álbuns são as peças minimalistas Vladimir’s Blues, Written On The Sky (posteriormente apresentada na trilha sonora de Disconnect (2012), Sarajevo e November (do álbum Memoryhouse de 2002), bem como Sunlight de seu terceiro álbum Songs From Before (2006).

Filmes de Max Richter: filmografia em destaque

Valsa com Bashir, Bach e Vivaldi

Embora seja verdade que Richter havia composto para algumas trilhas sonoras antes, é com Valsa com Bashir que seu nome ganha reconhecimento significativo no mundo do cinema. Notavelmente, Scorsese recorreu ao seu repertório em 2010, embora Marc Forster já tivesse usado seu trabalho (Valsa com Bashir foi lançado em 2008). O ano de 2008 poderia ser visto como o ano de seu avanço definitivo, embora não necessariamente de fama.

Valsa com Bashir expandiu um universo que estava se tornando mais conhecido e reconhecido, tornando-se um ponto focal a partir do qual começamos a prestar mais atenção nele. Em 2010, ele lançou o álbum Infra, novamente não relacionado ao cinema, impregnado de tristeza, beleza e melancolia. Faixas como Infra 3 e Infra 8 se destacam. Em 2012, ele participou do projeto mencionado no primeiro parágrafo: Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons, de onde foi extraído um único tema, chamado Spring 1.

Max Richter e Ari Folman

Max Richter e Ari Folman formam uma conexão que resultou em dois dos filmes de animação mais interessantes do século até agora, com trilhas sonoras igualmente notáveis. Eles trabalharam juntos apenas duas vezes (Valsa com Bashir e O Congresso), mas o resultado é tão cativante que sua colaboração pode ser vista como uma simbiose perfeita entre cineasta e músico, uma compreensão absoluta para traduzir ideias para a tela de todas as perspectivas, muitas vezes com um simbolismo minimalista que pode ser intrincado na mistura de música eletrônica e música clássica.

Atualmente, embora seja comum que diretores e compositores colaborem com frequência, o resultado nem sempre é tão satisfatório e notável quanto neste caso. Pares notáveis no mesmo sentido incluem Joe Hisaishi e Hayao Miyazaki, Jo Yeong-Wook e Park Chan-Wook (embora não tenham colaborado em “Stoker”, eles colaboraram em A Criada), ou a dupla Alberto Iglesias e Pedro Almodóvar, para citar apenas três exemplos. São casos em que a música se mistura harmoniosamente com as imagens, criando cenas inesquecíveis para o público.

Valsa com Bashir tem inúmeras cenas inesquecíveis que exemplificam essa simbiose. Exemplos claros incluem a cena da qual o filme recebe seu título (embora, neste caso, seja uma reinterpretação de uma peça de Chopin), ou meu favorito: o impacto avassalador que senti na primeira vez que assisti à “super cena” em Valsa com Bashir, o sonho que o Ari Folman animado tem depois de discutir suas memórias da Guerra do Líbano com seu amigo no início do filme. A atmosfera criada, o som da chuva, os limpadores do pára-brisa do carro, a música de fundo, as luzes, a tranquilidade da água – essa combinação constrói uma atmosfera que eu consigo quase recriar em minha mente; é absolutamente cativante, evocando emoções de nostalgia, melancolia ou algo indefinível. Para citar um usuário do fórum FQSDF, “se há algo indiscutível, é o brilhante exercício de estilo que este filme representa. Que maravilha.”

Em O Congresso (2013), Max Richter e Ari Folman colaboram mais uma vez, continuando a evoluir e desenvolver seus estilos. Exemplos disso são Winterreise, All Your Joys, All Your Pain e Beginning and Ending (cada um com suas respectivas cenas). Há muitas cenas memoráveis neste filme, embora eu acredite que seja melhor não mencionar nenhuma, já que o filme foi exibido apenas (até onde sei) na Espanha, graças ao Festival de Cinema de Sitges. Espero que ele seja lançado nos cinemas um dia, tanto para a oportunidade de assisti-lo novamente quanto para que outros o experimentem.

No geral, Max Richter e Ari Folman colaboraram apenas duas vezes, mas dada os resultados, espera-se que continuem com sua compreensão e colaboração frequente, criando trabalhos tão cativantes e ricos quanto os discutidos aqui. E, é claro, eles também prosperam individualmente.

Max Richter e séries de TV: The Leftovers e outras colaborações com HBO

Dito isso, é com The Leftovers, a série da HBO, que Max Richter ganha reconhecimento mundial, mesmo que seu nome não seja amplamente conhecido (graças às buscas na internet, é fácil encontrar). Embora a trilha sonora de The Leftovers não difira significativamente das composições anteriores de Richter, a repetição de algumas melodias, entrelaçadas em cada temporada e personagem, as tornou parte integrante do que vimos. Com apenas três notas, tocadas no início de cada temporada, Richter pode evocar emoções ou alterar nossa percepção das cenas dentro desse episódio específico, nos compelindo a revisitar essas composições e reviver os sentimentos que elas provocam.

Agora que a série terminou, Max Richter está explorando novos caminhos que começou a traçar após a primeira temporada e até antes, tornando-se o nome proeminente sob o respeitado e renomado selo Deutsche Grammophon. Através deste selo fonográfico, a maioria de suas obras não exclusivamente ligadas ao cinema pode ser adquirida.

Desde então, ele continuou colaborando com a HBO em outras produções, que parecem satisfeitas com seu trabalho anterior, já que lhe ofereceram a oportunidade de criar a trilha sonora da série italiana A Amiga Genial em 2018. Entre esses projetos, ele compôs uma trilha sonora para um episódio de Black Mirror, de modo que suas composições, abrangendo o espectro entre eletrônico e clássico, nunca cessam.

Sleep e Three Worlds: Music From Woolf Works

Um dos desafios significativos de Max Richter em sua carreira é, sem dúvida, Sleep, a odisseia do sono. Oito horas de música projetadas para o sono, compostas com a ajuda de neurocientistas, com uma soprano, vários instrumentos de cordas, o piano de Richter e seu computador. Este álbum de 8 horas tem estado disponível em CD desde seu lançamento em 2015. No entanto, há uma versão chamada From Sleep, mais curta e com alguns temas cortados ou reinterpretados do álbum original, suas melodias destinadas não ao sono, mas para nos lembrar da identidade de Max Richter. Para aqueles que o acompanharam desde os primeiros dias, algumas de suas composições podem parecer bastante semelhantes. No entanto, este projeto contém grandes explosões de criatividade e qualidade, altamente recomendado.

Por outro lado, há Three Worlds: Music From Woolf Works, outro projeto para a Deutsche Grammophon, desta vez baseado nas palavras e textos da atormentada escritora Virginia Woolf. Neste trabalho, Richter encontrou momentos de alegria, embora essa alegria esteja entrelaçada com a natureza do projeto. No entanto, seu início prenuncia um futuro promissor para este compositor, mesmo que ele exceda 8 horas contínuas.

Ad Astra e o reconhecimento em 2019

Max Richter continua a trabalhar e viajar incansavelmente pelo mundo. Seu corpo de trabalho está em constante expansão, seu papel em séries da HBO e filmes é incessante, suas turnês abrangem uma parte significativa do globo e sua influência sobre compositores emergentes é indiscutível. Ele alterna entre lançar suas obras pela Deutsche Grammophon e aquelas ligadas a trilhas sonoras. Enquanto algumas mantêm seus sons clássicos, outras introduzem elementos frescos previamente não associados a ele.

No primeiro caso, temos Ad Astra, a trilha sonora que acompanha o filme espacial de Brad Pitt, que tende mais para as obras mais minimalistas de sua carreira. No entanto, ele introduz novidades épicas que se desviam de seu estilo familiar, evidente em As Costas da Escócia dentro da trilha sonora original de Maria, Rainha dos Escoceses. Nesta segunda trilha sonora, Richter parece ecoar suas estações de Vivaldi mais do que enfatiza elementos eletrônicos sobre outros instrumentos, uma habilidade que poucos possuem tão habilmente quanto ele.

Voices, o Projeto de Direitos Humanos da ONU que solidifica o sucesso internacional de Max Richter

Nesse contexto, o lançamento do álbum duplo Voices em 2021 significa muito mais do que uma simples coleção de música clássica contemporânea; é uma odisseia emocional que nos convida a contemplar aspectos essenciais da existência humana. Max Richter, cuja habilidade de borrifar as fronteiras entre música clássica e moderna já destacamos, lançou, um ano após o início de uma pandemia devastadora, uma conexão emocional e enriquecedora que aprofunda temas universais como política, memória e, acima de tudo, empatia.

O trabalho originou-se do Projeto de Direitos Humanos da ONU, onde Richter foi encarregado de criar uma peça que incorporasse a Declaração Universal dos Direitos Humanos. O que emerge é um mosaico impressionante de música e narrativa, onde vozes reais de pessoas de todo o mundo se entrelaçam com as características cordas de Richter e sutis nuances eletrônicas. O resultado é uma experiência auditiva que transcende os limites de tempo e espaço. Desde a peça de abertura, All Human Beings, onde as palavras da Declaração Universal são recitadas pela voz íntima da atriz Kiki Layne, até composições posteriores que exploram a vulnerabilidade humana e a luta pela justiça, o álbum nos leva a uma jornada profunda e contemplativa.