Muito foi dito sobre o cineasta Ingmar Bergman ao longo da história do cinema, da literatura e agora da internet. Existem até duas autobiografias, “Lanterna mágica” em 1987 e “Imagens” em 1990, que também relatam sua vida, obsessões, relacionamentos e, acima de tudo, a morte. De fato, eu, fã de Bergman, fiquei muito feliz em meados dos anos 2000, quando ele ofereceu uma última peça e a chance de nos despedirmos, de seus atores e de encerrar seu trabalho e todas aquelas obsessões em Saraband, seu testamento cinematográfico.
Portanto, não pretendo fazer aqui um estudo abrangente sobre o trabalho de Ingmar Bergman cá, muito menos sobre sua personalidade ou sua capacidade de expressar, através de uma câmera ou de um palco teatral, todas as suas inquietações, desenvolvendo uma carreira eloquente e muito coesa, que passou pelo clássico início de busca de identidade, descoberta da mesma, reconhecimento crítico, sucesso estabelecido e demonstração de sua maestria como diretor de cinema. Levando em consideração que os gostos mudam com o tempo e que também não agrada a todos.
Saraband, o testamento cinematográfico de Ingmar Bergman
Saraband (2003) é a continuação de Segredos de um Casamento (1973), o retorno do casal formado por Liv Ullmann e Erland Josephson, primeiro como casados e depois como antigos amigos que não se veem há quase 30 anos. Na primeira parte, não foi dada muita importância aos filhos do casal, na verdade, duas meninas; no entanto, na segunda parte, nos são mostradas as circunstâncias em que uma das filhas deles se encontra, bem como um filho de Josephson com outra mulher, em um relacionamento cheio de ressentimento e sustentado apenas pela presença da neta, cujo futuro está incerto. Não vou revelar as circunstâncias em que a filha deles se encontra, pois isso é praticamente revelado no início do filme, e na verdade não é o tema principal, mas é importante porque mostra, neste caso específico, as consequências de uma relação paterna mal administrada.
Se a única solução ao alcance de uma mãe ou pais é internar seu filho em um hospital psiquiátrico para que ele tenha uma vida mais ou menos equilibrada ou digna (se é que se pode aplicar esse adjetivo a isso), é porque o restante das opções disponíveis para seu bem-estar deixam muito a desejar. No entanto, é difícil avaliar até que ponto é questionável ou se pode julgar os pais por “abandonar” seu filho, assim como um filho “abandonaria” seu pai em um asilo de idosos no futuro. É muito difícil ter uma opinião sobre isso, porque envolve confrontar o amor de um pai com circunstâncias de vida empobrecidas ou limitadas em vários aspectos, para todos os envolvidos.
O primeiro filme em que pensei ao ler sobre esse incidente foi As Chaves de Casa (Gianni Amelio, 2004), um filme italiano que trata de um pai com um filho com deficiência. Um filme bastante pesado e difícil de assistir, principalmente porque mergulha com bastante veracidade no que deve ser sentir ter um filho nessas condições: comovente, triste, com diálogos que deixam várias dúvidas e questões na mente do espectador, se o assunto lhe interessa.
E é isso, cuidar de alguém dependente que terá que viver sem você após você partir deste mundo, não deve ser fácil de imaginar. O que aconteceu com aquela família, a real, a da notícia, é bastante perturbador, porque diante das incertezas cada um encontra suas próprias respostas e surgem várias perguntas relacionadas à família, aos filhos, à falta de ajuda, ao aborto… e acima de tudo, a vida, o que significa a vida e até que ponto aquele casal não teria outra saída.
Mas enfim, não é preciso pensar mais nisso, pois pensar é ruim e você acaba se torturando mentalmente, e ainda mais em “Saraband” também se aborda a velhice, um assunto pouco abordado (devido ao medo e falta de interesse que deve causar).
(Madri, 1987) Escritor por vocação, especialista em SEO por profissão. Amante da música, cinéfilo e amante da leitura, mas em modo “amateur”.