As Quatro Estações de Antonio Vivaldi: Primavera, Verão, Outono e Inverno

Alguns de vocês provavelmente já leram Vivaldi e pensaram: música clássica, ufa, é hora de dormir, música clássica é para pessoas mais velhas, para pessoas chatas, vou ler outro artigo. E ei, todas as opiniões são respeitáveis, mas se você chegou até aqui, esperamos que ao ler este post você descubra que música clássica pode ser tão emocionante quanto rock, pop ou (quase) qualquer outro tipo de música. Um dos compositores de música clássica mais famosos e melhores representantes do gênero é Antonio Vivaldi, independentemente de você gostar ou não de música clássica, certamente você já ouviu As Quatro Estações em algum momento, ou pelo menos uma das quatro. Às vezes, a música clássica aparece em lugares onde menos esperamos ouvi-la…

Além disso, ouvimos música clássica praticamente todos os dias, em muitas músicas que dançamos em clubes (se possível) ou em nossas playlists favoritas e talvez não tenhamos percebido. Por exemplo, em Bad Romance, Lady Gaga utiliza o Prelúdio e Fuga No. 24 em Si menor de Bach; Grace Kelly de Mika foi baseada no Largo Al Factotum do Barbeiro de Sevilha; o famoso A Song of Joy (Hino da Alegria) que Miguel Ríos cantou utiliza a Nona Sinfonia de Beethoven e algo que acontece muito no rock, como a banda espanhola Mägo de Oz em El Santo Grial usando a Marcha Turca de Mozart para sua parte instrumental ou Jethro Tull em Bourée fazendo um cover da Bourrée em Mi menor de Bach. E não continuamos porque a lista poderia ser interminável.

Se prestarmos atenção ao que ouvimos, ficaremos surpresos ao ouvir partes da música clássica que são adaptadas à música moderna ou diretamente “amostras” originais dessas peças. Elas podem não nos soar familiares a princípio, mas se você é novo em Vivaldi, esperamos que, a partir de hoje, sinta vontade de investigar e descobrir qual compositor serviu de inspiração para esta ou aquela música.

Biografia de Antonio Vivaldi e resumo de sua obra

Antonio Vivaldi nasceu em Veneza no século XVII, em pleno período Barroco, um período caracterizado por depressão econômica, pragas, a Guerra dos Trinta Anos e a doutrina da Contrarreforma. Mas também foi uma época de grandes cientistas como Galileu, Newton, filósofos como Descartes e grande desenvolvimento das artes com escultores como Bernini, pintores como Caravaggio, Artemisia Gentileschi, Poussin, Maíno, Murillo, Rubens ou Rembrandt e escritores como Góngora, Quevedo ou Molière.

Musicalmente, o barroco foi dividido em três períodos, sendo Antonio Vivaldi o protagonista do período final, caracterizado pela fusão da harmonia com a polifonia e o estilo fugado. Em resumo, termos técnicos: era a era das óperas, do maior esplendor de Bach e Handel, além do protagonista deste artigo.

Antonio Vivaldi aprendeu a tocar violino desde muito jovem graças a seu pai Giovanni Battista, que era um músico muito importante. Aos 13 anos, ele já havia composto sua primeira obra litúrgica. Que prodígio infantil. Além disso, aos 15 anos, ele começou a estudar para se tornar um padre, embora sempre tenha se sentido mais inclinado à música. Devido à sua asma, ele foi “liberado” de celebrar missas, mas isso também o impediu de se dedicar a instrumentos de sopro.

Aos 25 anos, ele se tornou professor de violino em um orfanato, onde trabalhou por 30 anos e compôs a maior parte de suas obras. Vivaldi escreveu concertos, cantatas e música sacra para essas crianças que aprendiam música com um gênio e, por sua vez, se tornavam músicos ou cantores de coro. Naquela época, como você pode imaginar, eles não publicavam álbuns, mas coleções. Antonio Vivaldi publicou a primeira coleção de sonatas em 1705 e foi em 1711 que sua coleção de concertos para violinos e instrumentos de cordas foi um sucesso.

Com o início do novo século, Vivaldi se tornou um “influenciador” no mundo da ópera, embora seus começos tenham sido um pouco complicados. Apesar de sua educação, uma de suas óperas, Arsilda, Regina di Ponto, tratava do caso de amor da protagonista Arsilda com outra mulher, Lisea, que se disfarçou de homem. O censor quase teve um ataque cardíaco…

Entre 1717 e 1718, Vivaldi se mudou para Mântua para um novo emprego e lá conheceu Anna Tessieri Girò, com quem estabeleceu uma relação profissional, embora os boatos, que existem desde o começo do mundo, especulassem sobre a verdadeira natureza dessa relação. É nesse momento que ele compôs As Quatro Estações, quatro concertos para violino dedicados a cada estação do ano. Esta é sua obra mais famosa, pois foi uma revolução musical.

Vivaldi recebeu encomendas da nobreza e realeza, Carlos VI do Sacro Império Romano-Germânico
, que era um fã total, o cavaleirou. No entanto, em seus últimos anos, Antonio (já existe uma certa proximidade) enfrentou dificuldades financeiras e decidiu ir a Viena, porque seu protetor Carlos VI morava lá e poderia oferecer-lhe um cargo na corte. Não durou muito, já que Carlos VI morreu, Vivaldi ficou sem protetor, pobre e acabaria morrendo logo depois aos 63 anos. Outro caso de como a fama injusta pode ser: hoje você está no topo e amanhã ninguém se lembra de você…

As Quatro Estações de Vivaldi

Mas sempre nos lembraremos dele por As Quatro Estações, sua melhor obra, inovadora, atemporal, revolucionária em sua época e que, sem ele saber, tem sido uma inspiração para muitos músicos antes e agora. Este é o caso do músico Max Richter, que em 2012 lançou um álbum recriando As Quatro Estações. Uma homenagem que certamente teria emocionado Vivaldi, dadas as inovações existentes no século XXI.

Mas por que a obra de Vivaldi é tão importante? Porque ele soube, entre outras coisas, representar a natureza por meio de instrumentos musicais: riachos, pássaros, cachorros, mosquitos, tempestades, crianças, etc. Além disso, os concertos eram acompanhados por sonetos, cuja autoria é associada ao próprio Vivaldi, que descrevem o que acontece em cada estação. Isso é o que mais tarde seria chamado de música programática, ou seja, música que nos faz evocar ideias, sentimentos. Como você pode imaginar, isso foi inovador na época.

A Primavera tem partes de uma sinfonia de outra ópera de Vivaldi, Il Giustino. Os outros três concertos são originais. Cada concerto é dividido em três movimentos, rápido – lento – rápido, e cada soneto também é dividido em três partes. Os primeiro e terceiro movimentos estão em tempo allegro ou presto, e o segundo em adagio ou lento, e o conjunto de instrumentos é violino solo, quarteto de cordas (primeiro e segundo violino, viola, violoncelo, contrabaixo) e baixo contínuo (cravo ou órgão).

Primavera

Com uma estrutura allegro, largo, allegro, A Primavera evoca aqueles dias de clima agradável, de passarinhos que começam a cantar após o silêncio do inverno, uma tempestade isolada, o farfalhar das folhas das árvores, as crianças que saem para se divertir. Em geral, é um concerto alegre, o prelúdio do verão, aqueles dias em que escurece mais tarde e estar na rua é um prazer.

Verão

Por outro lado, o Verão, com uma estrutura allegro, adagio, presto, transmite a alegria dos dias ensolarados, das férias, a sensação desses dias quentes em que você não tem vontade de fazer nada, que até os animais estão exaustos. De repente, um dia uma tempestade cai tão forte que até nos assusta (especialmente se nos pegar na rua de sandálias). O Verão é uma acumulação de emoções e experiências que mais tarde lembraremos com carinho.

É bem provável que o verão também seja a estação mais usada em acompanhamentos audiovisuais ultimamente, especialmente para filmes e publicidade.

Outono

Quanto ao Outono, organizado em allegro, adagio, allegro, retira aquele calor sufocante e nos deixa com um frescor maravilhoso para fazer coisas como a colheita de uvas, sair para passear, aproveitar a natureza, as florestas, mas também uma certa nostalgia pelos dias de verão que escorregaram por entre nossos dedos e sempre nos parece que foram injustamente curtos.

Inverno

Para terminar, o Inverno, dividido em allegro, largo, allegro, nos deixa congelados, nos paralisa, é um pouco sombrio, só queremos ficar grudados em um fogão enquanto olhamos pela janela a chuva forte, os dias típicos de cobertores, filmes e pipoca (a versão do século XVIII seria uma fogueira, casaco e concertos de Vivaldi), mas também há dias em que podemos patinar no gelo, brincar com a neve, aproveitar o frio.