A música dos anos 50 chega ao fim. O ano de 1959 representa o auge de uma forma de entender a música e a vida, e com o início da próxima década, tudo muda abruptamente. O jazz perderá seu interesse, tornando-o um grande ano para lembrar por seus entusiastas (Miles Davis, Charles Mingus, Ornette Coleman, The Dave Brubeck Quartet, etc.). O rock começará a se solidificar, empurrando os limites a cada dia, pop e rock começarão a ser compreendidos como um só, juntamente com o folclore moderno, e o conceito de grupos vocais e cantores melódicos, embora ainda presentes (especialmente em espanhol e italiano), perderão gradualmente força, como também podemos ver em nossa seleção das melhores músicas de 1959.
Mas tudo isso será visto na lista de músicas dos anos 60. Por enquanto, o mais importante é que finalmente podemos oferecer a você as 100 músicas dos anos 50 que havíamos prometido. Primeiro, vamos preparar o cenário. Entre os maiores sucessos de 1959, você encontrará Edith Piaf em seu retorno após seus sucessos pós-guerra. Também Jacques Brel, Bobby Darin e, é claro (dada a sua importância até hoje), o grande Nat King Cole com suas músicas em seu característico espanhol. Se falarmos sobre filmes, 1959 é o ano de Quanto Mais Quente Melhor, de Intriga Internacional, de dois dos melhores filmes de Masaki Kobayashi. Também o ano em que Satyajit Ray completa sua Trilogia de Apu.
Lista de reprodução com músicas de sucesso de 1959 e de toda a década
Música de 1959 em inglês
Bobby Darin – Beyond The Sea
Como um comentário no YouTube sobre Bobby Darin coloca, em comparação com Frank Sinatra e Dean Martin (ambos com ótimas vozes, é claro), o que mais se destaca na voz de Darin é que ele poderia ter cantado qualquer gênero de música. Quando você o ouve atingir sua extensão vocal superior, ele possui uma qualidade profunda que teria sido perfeita para o rock vocal tardio dos anos 50 e 60. Ele também possui um tom operático fantástico e é um ótimo tenor. E se você já ouviu a abertura de “Up A Lazy River”, é inegável que sua voz suave e melódica está entre as melhores da indústria. O cara teria feito sucesso cantando qualquer coisa. Ele não precisava cantar os “padrões”.
Bobby Darin – Mack The Knife
Isso dito, não há muito mais a ser acrescentado em termos de eloquência. Enquanto “Mack The Knife” foi adaptada para o espanhol como “Makinavaja,” “Beyond The Sea” foi uma versão original de Charles Trenet, outro clássico da música, e que lembraremos muito bem se explorarmos a década de 1940 (ou focarmos no período entre guerras).
Johnny & The Hurricanes – Red River Rock
Se essa música não te deixar de bom humor, poucas coisas vão.
Louis Prima – Fever
Abrimos a década com ele, praticamente, e a fechamos com ele. Um artista versátil dentro e fora da música, embora quase sempre associado a essa parte da profissão. Uma de suas músicas mais celebradas, embora você possa preferir ouvir outra versão.
Marilyn Monroe – I Wanna Be Loved By You
Marilyn Monroe se destacou muito mais por sua carreira de atriz, mas nesse papel, ela também foi capaz de desenvolver suas habilidades de canto, demonstrando seu talento além do que muitos críticos pensam ou pensavam.
Neil Sedaka – Oh! Carol
Para muitos, “Oh! Carol” é na verdade um prazer culposo, se isso ainda for compatível.
Paul Anka – Put Your Head On My Shoulder
Seguindo está Paul Anka, que junto com Neil Sedaka representam o romance mais puro dos anos 50 em nós, que termina aqui e dá lugar a uma nova era musical que empurrará cada vez mais para o lado essas melodias jovens e românticas.
Rosemary Clooney & Pérez Prado – Sway
Se você conhece alguém que frequentou aulas de dança em algum momento, e eles confiam em você, provavelmente já tocaram essa música para você mil vezes. Não sabemos se era a mesma antes, mas se era, sua proliferação pode ter sido favorecida por sua aparição no filme com Jennifer Lopez e Richard Gere (não temos certeza se também apareceu no filme coreano original).
The Dave Brubeck Quartet – Take Five
Representando todas as opções e gostos da época, aqui está um pouco de jazz.
The Isley Brothers – Shout
Veja como o grupo evolui ao longo das décadas. É um prazer.
The Platters – Only You
Música de 1959 em francês, espanhol e português
Edith Piaf – Milord
O grande artista francês da década, e assim como Trenet, também de décadas passadas. As canções do pós-guerra, da guerra e entre-guerras foram bastante ativas musicalmente na França.
Edith Piaf foi uma mulher corajosa que cantou músicas com duplos sentidos e ousadia, vivendo sua vida com intensidade absoluta, tanto para o melhor quanto para o pior, e cativou o mundo em uma era muito tumultuada. Sem dúvida, ela nos deixou um legado que dificilmente será esquecido.
Essa canção animada nos faz imaginar dançando em um cabaré, ouvindo a inconfundível voz de Edith com sua forma peculiar de pronunciar os sons de ‘r’, acompanhada de um acordeão. É a história de uma garota que incentiva um homem a se divertir com ela para esquecer suas tristezas amorosas.
Gloria Lasso – Luna De Miel
Embora Gloria Lasso tenha começado a cantar aos 15 anos, foi apenas no início dos anos 50, quando estava quase completando 30 anos, que seu talento foi reconhecido em Madri, onde trabalhava como apresentadora de rádio. No entanto, ser uma mulher divorciada naquela época não era bem visto, e ela teve que ir para a França, onde alcançou o merecido sucesso sem preconceitos. Na metade dos anos 60, ela se mudou para o México, onde continuou compartilhando sua música.
A melodia de “Luna De Miel” foi usada para o filme de mesmo nome em 1959, que não teve muito sucesso, pois foi considerado cheio de clichês embaraçosos para a Espanha. No entanto, é inegável que a versão com a voz de Gloria e os instrumentos acompanhantes tornam essa canção de amor uma peça muito bonita.
Jacques Brel – La Valse A Mille Temps
Se há algo que podemos dizer sobre o belga Jacques Brel, é que ele é um dos maiores representantes da Chanson Française. Suas músicas foram interpretadas por outros artistas franceses e até traduzidas e executadas em outros idiomas. Com apenas 24 anos, ele já estava estreando em Paris e, na metade dos anos 50, estava percorrendo a Europa. Suas canções são caracterizadas por sua natureza poética, uso de figuras retóricas, jogo de palavras e abordagem de todos os tipos de tópicos como ele os via.
“La Valse A Mille Temps” parece um trava-línguas que apenas Jacques tinha o talento de recitar naquela velocidade, elegância e com uma cadência única. Nós realmente conseguimos imaginar nós mesmos dançando uma valsa em uma rua parisiense, sentindo todas as emoções que Jacques descreve sobre se apaixonar.
Jacques Brel – Ne Me Quitte Pas
Em 1959, Jacques Brel gravou o que se tornaria sua canção mais bem-sucedida e emocionalmente carregada, cheia de tristeza, desespero, medo de ser abandonado, que ele canta com muito sentimento. Ele a escreveu depois de terminar com Suzanne Gabriello “Zizou”, uma amante que ele abandonou quando ela estava grávida.
Com o nome “If You Go Away”, foi interpretada por Shirley Bassey, Frank Sinatra, Cindy Lauper e até Julio Iglesias. Em francês, foi cantada por Charles Aznavour, Nina Simone, Sting, Miguel Bosé ou Mari Trini. Em alemão, “Bitte, Geh Nicht Fort” foi cantada por Marlene Dietrich. Em português, sob o título “Não me deixes mais”, foi cantada por Fagner. E poderíamos continuar com uma longa lista, mas deixaremos isso para os curiosos.
João Gilberto – Desafinado
O cantor brasileiro João Gilberto é considerado (juntamente com Tom Jobim) um dos criadores da bossa nova. Seu maior sucesso é “Garota de Ipanema”, que trouxe fama para Astrud Gilberto, então esposa de João, e foi inúmeras vezes regravado.
Na canção “Desafinado”, João canta um reproche, lento e relaxante, com influências de jazz, direcionado a uma amada que o critica por cantar desafinado. Ele responde que até as pessoas desafinadas têm um coração e sofrem com tais ataques.
José Luis Y Su Guitarra – Mariquilla
José Luis, de Jaén, estava estudando Engenharia Civil em Madri e, em seu tempo livre, se dedicava à música. Ele aprendeu a tocar violão e até fez parte da “tuna” (grupo musical) da universidade. O fato de suas apresentações serem apenas ele e seu violão era uma mudança em relação à música moderna da época, que normalmente envolvia orquestras. Isso praticamente o tornou o primeiro cantor-compositor na música espanhola.
“Mariquilla” é uma canção simples e bonita que ele dedicou à sua namorada, que mais tarde se tornou sua esposa. Ela se tornou muito popular, até mesmo chegando à Argentina. Nesse mesmo ano, 1959, ela apareceu no filme “Pasa la Tuna”, o primeiro filme de José Luis.
Em 1962, ele conseguiu um cargo como servidor público em Engenharia Civil e deixou sua carreira musical para focar em sua carreira profissional e família.
Monna Bell – Un Telegrama
A cantora chilena Monna Bell iniciou sua jornada musical no rádio em seu país natal, cantando baladas com toques de jazz e blues, o que era inovador e diferente entre os artistas latinos. Ela chamou a atenção e logo ficou conhecida na Europa. Na verdade, ela detém o título de primeira vencedora do Festival da Canção de Benidorm com sua música “Un Telegrama”, um feito e tanto. Monna também participou de vários filmes no México.
Nesta canção de amor divertida, um telegrama é enviado para o coração da dama, com o endereço perto do céu e o remetente sendo os olhos apaixonados. Monna conta a história com muita alegria e felicidade, porque o amor é correspondido. O estilo de Monna no videoclipe, com aquelas saias volumosas características dos anos 50 e 60, também é digno de apreciação.
Nat King Cole – Ansiedad
É inegável que Nat King Cole (cantando em espanhol ou não) foi um dos maiores cantores e pianistas da era do jazz e swing. Ele sempre esteve conectado à música – sua mãe tocava órgão na igreja, e foi ela quem o ensinou a tocar piano. A família morava em um bairro com vários clubes de jazz, então Nat cresceu ouvindo Louis Armstrong, Earl Hines e outros.
Sua paixão era tão forte que Nat eventualmente começou sua carreira musical no piano com seu grupo. Embora tenha cantado algumas baladas, ele tinha vergonha de sua voz e só começou a cantar solo anos depois. No final dos anos 50, ele ousou cantar em espanhol, o que o catapultou para a fama mundial.
“Ansiedad” é uma canção composta pelo venezuelano José Enrique “Chelique” Sarabia. Ao se apresentar na Venezuela, Nat perguntou ao anfitrião sobre uma famosa canção do país. O anfitrião respondeu com essa linda canção, que Nat memorizou mesmo sem entender espanhol. Hoje, é uma das músicas mais celebradas do artista.
Nat King Cole – Aquellos Ojos Verdes
Nat King Cole foi o primeiro afro-americano a ter um programa de rádio e, mais tarde, foi o primeiro a ter um programa de televisão. Ele sempre lutou contra o racismo, nunca cedendo a ameaças e tentativas de expulsá-lo de vários lugares. Isso o levou a sofrer ataques, insultos e desprezo ao longo de sua vida. Felizmente, ele nunca cedeu e continuou lutando pelos direitos dos negros até sua morte.
O bolero “Aquellos Ojos Verdes” foi originalmente composto pelos cubanos Adolfo Utrera e Nilo Menéndez em 1929 e foi regravado por muitos artistas, incluindo Nat King Cole, que o incluiu em seu álbum “A mis amigos” lançado em 1959, ao lado de “Ansiedad” e “Perfidia”.
Nat King Cole – Perfidia
Mesmo que ele nos tenha deixado aos 45 anos, o legado de Nat King Cole vive e continuará a viver para sempre. Ele foi introduzido no Alabama Music Hall of Fame, Alabama Jazz Hall of Fame, Rock and Roll Hall of Fame e Latin Songwriters Hall of Fame. É uma pena que ele não tenha vivido para ver isso. Ele também é o artista com o maior número de singles lançados pelo selo Capitol Records, um recorde que ainda não foi igualado.
“Perfidia” é um bolero originalmente composto pelo mexicano Alberto Domínguez em 1939 e foi regravado por inúmeros artistas, incluindo Nat King Cole. Com sua forma única e inimitável de cantar em espanhol, os boleros de Nat falam de amor e desilusão com uma graça especial e única.
(Madri, 1987) Escritor por vocação, especialista em SEO por profissão. Amante da música, cinéfilo e amante da leitura, mas em modo “amateur”.