Se você é amante da música, a lista das melhores músicas de 1965 é a sua lista musical definitiva. Todos os tipos de estilos, gêneros, artistas e até mesmo personalidades. Mas acima de tudo, em todos os idiomas possíveis e as melhores melodias da década. Naturalmente, isso significa que, uma vez que você termine esta lista, pode passar para a lista de músicas dos anos 70. De qualquer forma, até lá, nos dedicaremos a esta década de 60 sem pensar em mais nada. Esperamos que você aproveite esta jornada que resumiremos abaixo, em antecipação ao que está por vir.
Quantidades enormes de grandes sucessos de 1965 em espanhol, francês, italiano, português e outros idiomas românticos (incluindo todos aqueles pertencentes ao Estado), mas também músicas em inglês de artistas não anglo-saxônicos (não há escolha). Porque no Muros de Absenta, não poupamos esforços quando se trata de música. E como a música dos anos 60 era tão especial e diversificada (seja música dos anos 60 em inglês ou em outros idiomas), estamos confiantes de que nossas listas baseadas em idiomas ajudarão os usuários a encontrar ou descobrir algumas melodias esquecidas pelo tempo. E como o espanhol é a nossa língua, daremos mais prioridade a ele, na verdade.
Por um bom motivo, se há uma coisa pela qual a música espanhola de 1965 desta década também se destaca, é pelo número de traduções e covers de músicas anglo-saxônicas. Uma circunstância que não ocorreu apenas na Espanha, mas também em países vizinhos e não tão vizinhos. Clique aqui para descobrir as músicas do ano de 1964, em inglês e espanhol, ou comece desde o início com o ano de 1960.
Grandes sucessos de 1965
Antes de falarmos sobre as melhores músicas de 1965 (mas compartilhando com você nossa playlist do Spotify), gostaríamos de situá-lo um pouco no contexto da época. Segundo a Wikipédia, em termos de cinema, o mais notável é o seguinte. Por exemplo, a produção de George Stevens de The Greatest Story Ever Told, um filme baseado na vida de Jesus Cristo. Foi um fracasso com críticos e audiências, a ponto de desencorajar a produção de filmes épicos religiosos por muitos anos. É considerado notável no século XXI por suas paisagens impressionantes, cinematografia poderosa e provocativa, atuação de Max von Sydow em um filme americano e a última atuação de Claude Rains.
Também foi lançada a adaptação cinematográfica de The Sound of Music de Rodgers e Hammerstein, dirigida por Robert Wise e estrelada por Julie Andrews e Christopher Plummer. Rapidamente se tornou um fenômeno global e um clássico instantâneo. Com esse sucesso, superou E o Vento Levou, que até então era o filme de maior bilheteria de todos os tempos. The Sound of Music é conhecido como o filme que salvou e restaurou a Twentieth Century-Fox da falência depois de sofrer custos de produção extremamente altos e baixa lucratividade de Cleópatra, dois anos antes de The Sound of Music.
A comédia épica The Great Race, dirigida por Blake Edwards e estrelada por Tony Curtis, Jack Lemmon, Natalie Wood, Peter Falk e Keenan Wynn, também vale a pena mencionar. Inicialmente, foi um fracasso tanto com críticos quanto com o público, mas hoje, alguns admiram a direção de Edwards, as atuações do elenco, a música de Henry Mancini e seu clímax final.
Por fim, o filme de David Lean, adaptação de Boris Pasternak de Doutor Jivago, estrelado por Omar Sharif, Julie Christie, Rod Steiger e Alec Guinness, rapidamente se tornou um fenômeno global. Sua história moral e a mensagem de amor e espírito humano desafiando a União Soviética comunista tornaram o filme um verdadeiro clássico para críticos e audiências. Foi incluído entre os melhores filmes do American Film Institute. Em uma década de tempos muito difíceis para o estúdio, Zhivago se tornou o filme mais bem-sucedido e aclamado da Metro-Goldwyn-Mayer desde Como o Oeste Foi Vencido; o maior filme da MGM desde Ben-Hur.
Melhores músicas de 1965 em inglês
Bob Dylan – Like A Rolling Stone
A música escolhida como a melhor música de todos os tempos pela revista Rolling Stone (o que faz sentido). Segundo uma das lendas, a letra se refere a Edie Sedgwick, amiga de Andy Warhol. Nessa interpretação, as palavras “Napoleão em trapos” se referiam a Warhol. A história de Edie e seu relacionamento com Dylan foram retratados no filme Factory Girl. No entanto, o autor nunca confirmou se a música tinha a ver com Edie ou se era sobre ela.
Diana Ross & The Supremes – Stop! In The Name Of Love
Esta música foi escrita pela conhecida equipe de composição da Motown, Holland, Dozier e Holland. Lamont Dozier inventou o título quando seu irmão cantou a frase durante um jogo de futebol com os amigos. Diana Ross e as Supremes lançaram-no em 1965 e alcançaram o segundo lugar nas paradas. A canção foi um grande sucesso em muitos países. A mensagem de amor e carinho era um lembrete para as pessoas se tratarem com mais respeito e gentileza.
The Beatles – Yesterday
É uma das canções mais cobertas da história da música e também a canção mais tocada na história do rádio. A música foi escrita por Paul McCartney e é a primeira música dos Beatles em que apenas um membro da banda se apresenta. McCartney escreveu a música em um sonho. Na verdade, ele acreditava que a melodia era tão linda que só podia ter vindo de um sonho.
The Rolling Stones – (I Can’t Get No) Satisfaction
A canção mais famosa dos Stones e um dos hinos da música popular de todos os tempos. Como Keith Richards o lembra em sua autobiografia, Richards acordou no meio da noite com uma ideia de riff na cabeça. Ele ligou uma fita cassete ao lado de sua cama, gravou o riff e voltou a dormir. Pela manhã, ele descobriu que tinha gravado mais de dois minutos de “satisfação”. Ele sabia que havia algo aí, mas a canção não foi composta até que ele e Mick Jagger a escreveram juntos mais tarde.
Bob Dylan – Subterranean Homesick Blues
Outra canção de Dylan. No caso de Subterranean Homesick Blues, é notável pelo vídeo musical que foi produzido para ele, considerado um precursor do vídeo musical moderno. Ele inclui Dylan segurando placas de letras que correspondem às letras da canção, uma inovação que muitos atribuem à ascensão dos videoclipes.
The Beatles – Help!
Como The Supremes, The Beatles também aparecem duas vezes em nossa lista. Help! foi composta por John Lennon, que a escreveu em questão de horas, já que o filme, que também é chamado Help!, precisava de uma música-título.
The Animals – Don’t Let Me Be Misunderstood
Uma canção que nunca deixa de ser ouvida e que tem uma das melhores introduções de todos os tempos. Escrita por Horace Ott, Bennie Benjamin e Sol Marcus, o título original da canção era “Baby Don’t You Let Me Lose My Mind”.
Simon & Garfunkel – Sounds Of Silence
Esta canção, que apareceu em 1965, foi escrita por Paul Simon em 1964. Mas, apesar de sua beleza, não teve sucesso até que o produtor Tom Wilson pediu aos músicos de estúdio Bob Dylan para sobregravá-la com instrumentos elétricos. É uma das canções mais conhecidas dos anos 60.
Beach Boys – California Girls
Uma canção sobre garotas californianas, sol, surf e belos carros. Em outras palavras, um clássico da cultura popular californiana. Foi escrita por Brian Wilson, Mike Love e Brian Wilson.
The Byrds – Mr. Tambourine Man
Uma canção escrita por Bob Dylan e tocada por The Byrds. A banda era famosa por seu som folk-rock e por popularizar a música folk na década de 1960.
The Righteous Brothers – Unchained Melody
Esta canção apareceu pela primeira vez em 1955 no filme Unchained. O compositor Alex North escreveu a música e Hy Zaret escreveu a letra. A canção foi gravada por muitos artistas ao longo dos anos, mas a versão dos Righteous Brothers é a mais famosa e amplamente reconhecida.
The Sonics – Psycho
Quando eu estava pesquisando para fazer este top (isso foi há mais de 10 anos), uma das coisas que li mais quando me concentrei nos anos 60 foi que The Sonics foram atribuídos como os criadores do hard rock posterior e, depois disso, do heavy metal. E, é claro, esses textos estavam defendendo sua importância e significado além de seu tempo.
Eu tenho que dizer que naquela época era muito difícil para mim encontrar músicas da banda que tivessem pelo menos uma qualidade minimamente aceitável. Tudo soava como se tivesse sido gravado em uma garagem, e talvez essa seja a verdadeira influência deles: The Sonics são os precursores do garage rock.
The Temptations – My Girl
Aqui está outra música que desfrutou de uma segunda vida graças ao cinema. Tarantino nos mostrou o poder que o cinema tem de reviver grandes músicas do passado.
Neste caso, não é Tarantino, mas Howard Zieff e, muito provavelmente, James Newton Howard, que decidiram dar ao filme o mesmo nome da música de The Temptations, usando-a como tema principal do filme.
Pobre Macaulay Culkin, acho que é por causa dele que eu fico assustado sempre que vejo uma vespa.
The Who – My Generation
Os Mods devem metade de sua lenda ao The Who e a outra metade a “Quadrophenia”, um filme em que Sting teve um pequeno papel e em que Johnny Rotten quase apareceu. Uma ideia atraente, especialmente agora, pensando em como dentro de um filme dedicado a um movimento musical e social, acenos a novos movimentos emergentes estavam sendo escondidos. Mas bem, o filme, embora bom, poderia-se dizer que ficou um pouco aquém do que poderia ter sido, exceto pela música e pela produção apoiada pelo próprio The Who.
Hoje em dia, quando muitas pessoas ouvem “My Generation”, podem pensar em CSI, e isso não é algo ruim.
The Yardbirds – For Your Love
The Yardbirds são tristemente uma das bandas mais esquecidas do rock (mesmo além da chamada Invasão Britânica, da qual eles fizeram parte). Por um lado, guitarristas como Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page (Led Zeppelin) surgiram desta banda; por outro lado, músicas como “For Your Love” surgiram. Em última análise, The Yardbirds são uma das bandas mais influentes da história, sem dúvida.
Wayne Fontana & The Mindbenders – Game Of Love
O vídeo que estou linkando para esta música me diverte. Brian Epstein aparece nele, eternamente lembrado como o quinto Beatle. Principalmente por causa dos comentários no YouTube, onde destacam o sorriso irônico de Epstein exatamente quando a letra diz “o propósito de uma mulher é amar seu homem,” sabendo que Brian Epstein pensava diferente. Outro comentarista acrescenta que o que ele gostaria de dizer seria algo assim: “O propósito de um empresário é amar sua banda, e o propósito de uma banda é amar seu empresário.”
Wilson Pickett – In The Midnight Hour
Concluímos a visão geral das canções americanas de 1965 com a soul “In The Midnight Hour” de Wilson Pickett. O que há nesta música que faz você começar a dançar em menos de 5 segundos? Alma. Como um fato anedótico, “In The Midnight Hour” foi escrita no mesmo hotel onde Martin Luther King seria fatalmente baleado 3 anos depois, em 1968.
Melhores músicas de 1965 em francês, espanhol, italiano e catalão
Anna Karina & Jean-Paul Belmondo – Ma Ligne De Chance
Tema composto para o filme Pierrot, o Louco, um musical dirigido por Jean-Luc Godard, que pessoalmente acho completamente desinteressante, exceto por isso: Ma Ligne De Chance. Ah, não o único, desculpe: Anna Karina e Belmondo são bastante charmosos, embora não neste filme, apesar de todo o carisma que exalam em sua filmografia.
Carlos Puebla – Hasta Siempre
Toda a vida após sua morte, construindo com esta música um monopólio da memória de Che Guevara que irritaria a muitos de seus colegas. Certamente, uma das músicas mais importantes do século XX.
Christophe – Aline
Esta canção não só aparece nesta lista, mas também na nossa lista das melhores canções com nomes de mulheres, porque o francês Christophe, uma figura importante na música francesa na França (logicamente), teve sucesso real na Espanha. Aline, c’est fini é um refrão cativante e inesquecível para muitos de nós.
Conchita Velasco – Una Chica Ye-Yé
Todos se lembram desta música de Augusto Algueró, para muitos um dos compositores mais inteligentes dos anos 70, que compreendeu o que estava escondido em uma geração que desfrutava de filmes como Megatón Ye-Ye durante o mesmo ano. Ele é quem compôs a melodia inesquecível de Una Chica Ye-Yé, mas não devemos esquecer a poderosa interpretação de Conchita Velasco. Como demonstram as diferentes versões existentes antes e depois desta original, a voz forte e pessoal de Velasco supera qualquer outra opção.
France Gall – Poupée De Cire, Poupée De Son
Recentemente falecida enquanto escrevemos estas palavras, France Gall era o que agora se chama de cantora de eventos porque sua aparição no Eurovision a transformou em tudo o que a juventude de 1965 desejava. Seu triunfo na gala e o número de singles vendidos rapidamente a levaram ao topo musical em todo o mapa, difundindo o estilo yé-yé para lugares onde até então era desconhecido. Em outros casos, é claro, mais do que uma descoberta, confirmou um talento e um subgênero do pop que precedeu o pop que conhecemos hoje, indo além da música.
Como contraste com seus anos de juventude, após seus primeiros sucessos, France Gall perderia seu parceiro (aos 42 anos) e sua filha (aos 19), seria diagnosticada com câncer de mama e faleceria prematuramente como resultado.
Herve Vilard – Capri C’Est Fini
“Capri c’est fini” de Herve Vilard não pode faltar nesta lista. Este cantor era um músico francês que alcançou a fama com esta mesma música e permaneceu nos palcos por muitos anos.
Na canção, o cantor fala sobre o fim de um amor que começou em Capri e que terminou, embora ele gostaria de começar de novo. A melodia mantém aquele tom nostálgico que transmite perfeitamente o sentimento do fim de uma época dourada.
Jacques Brel – Jacky
Jacques Brel foi um cantor e compositor belga que se destacou no gênero musical da Chanson Française por suas letras sinceras e poéticas. Com a música “Jacky”, ele conta uma história em que afirma que continuará cantando, apesar das muitas possibilidades que possam surgir, pois é assim que ele será chamado de Jacky.
É nesses momentos que ele captura a atenção do público e pode fingir ser alguém diferente. A melodia também traz vitalidade à música com um ritmo bastante reminiscente da música de circo.
Jimmy Fontana – Il Mondo
Por outro lado, temos a música “Il mondo” de Jimmy Fontana. Este artista era um cantor e ator italiano que ganhou popularidade principalmente nos anos 1960.
A faixa mencionada fala sobre uma história de desgosto amoroso, na qual o protagonista finalmente conseguiu parar de pensar em sua amada e percebe que a vida continua sem ela, pois o mundo não para por trivialidades de um único indivíduo. Foi tão bem-sucedida que foi regravada em outros idiomas, incluindo o espanhol.
Lone Star – Comprensión
Outro grupo que lançou uma música em espanhol em 1965 foi o Lone Star, uma banda formada em Barcelona. Seu fundador, Pere Gené, recebeu formação musical na Inglaterra e introduziu o rock and roll na Espanha.
A música “Comprensión” tem um ritmo muito próximo ao blues misturado com o pasodoble espanhol. A letra tem conotações amorosas, já que o personagem principal está apaixonado por uma garota e quer conquistar o seu amor, mesmo admitindo que às vezes age de maneira estranha perto dela.
Los Botines – Aleluya Surf
“Aleluya Surf” é uma música do grupo espanhol Los Botines. Esta música, como o título sugere, possui uma clara influência do gênero surf rock, que estava em alta na época.
Apesar de ter uma parte vocal com letras, a música se concentra muito no aspecto instrumental, especialmente nas melodias de guitarra elétrica características do surf rock. É um exemplo de como várias tendências musicais influenciaram artistas espanhóis na década de 1960.
Los Brincos – Borracho
Los Brincos é uma banda espanhola que alcançou grande sucesso nos anos 1960, principalmente porque acabou se separando no início dos anos 1970. Eles eram conhecidos como os Beatles espanhóis.
Em 1965, eles lançaram um sucesso chamado “Borracho” que retrata uma contradição. No início, o protagonista quer beber para esquecer a pessoa que ama, mas depois percebe que o que ele realmente deseja é a felicidade e que não precisa continuar bebendo álcool para alcançar isso.
Los Cheyenes – Válgame La Macarena
Uma das músicas mais populares de 1965 em espanhol foi “Válgame la macarena”. O grupo musical por trás dela é Los Cheyenes, uma banda de rock de Barcelona que compôs músicas principalmente na década de 1960 e serviu de precedente para o gênero ‘garage rock’. Esta faixa narra o espanto de um jovem ao perceber que sua amada parou de amá-lo e ele não consegue entender o porquê. Para amenizar a dor, ele encontrou outra garota e assim pede a ela que não se desculpe com ele.
Los Flecos – Vales Poco Para Mí
“Vales poco para mí” de Los Flecos é outra faixa que não pode faltar nesta lista. Este grupo musical teve uma vida curta, mas conseguiu se tornar uma das melhores bandas de rock espanhol da época. Inicialmente, eles se formaram devido ao sucesso de Los Brincos naqueles anos.
A letra descreve uma história de desgosto amoroso e desdém na qual o protagonista deixa claro para a outra pessoa que ela não importa e tem pouco valor. No entanto, parece que a jovem tinha esperanças de conquistar seu amor em algum momento.
Los Pájaros Locos – Chao-Chao
Continuando com as melhores músicas espanholas de 1965, Los Pájaros Locos lançaram uma canção chamada “Chao chao”. Esta banda esteve ativa por quase uma década e seu gênero preferido era o rock and roll.
Esta faixa conta a história de uma despedida entre dois amantes que não querem se separar, mas precisam. O mar é um elemento-chave, pois simboliza a partida deles, e o coro de vozes intensifica as emoções dos enamorados. Uma versão em espanhol da clássica música “Downtown” de Petula Clark.
Los Relámpagos – Nit De Llampecs
“Nit de Llampecs” foi uma faixa musical composta pelo grupo Los Relámpagos. Eles foram famosos principalmente nos anos 1960, embora não tenham se separado até meados dos anos 1970. No início dos anos 2000, lançaram uma compilação de singles inéditos.
A canção não tem letras, então a melodia assume o centro do palco, simulando uma tempestade, como sugere o título. O gênero musical ao qual pertence é a sardana, com uma leve variação devido à distorção rítmica.
Los Salvajes – Hielo En Vez De Amor
Outra música de sucesso de 1965 é “Hielo en vez de amor” de Los Salvajes. Este grupo musical foi um dos precursores do gênero Garage Rock na Espanha e chegou a ser chamado de Rolling Stones espanhóis.
Esta canção fala sobre o fim de um romance, onde o protagonista não consegue compreender por que terminou. É por isso que ele mistura esse sentimento com gelo. No entanto, ele ainda tem esperança de que, se um dia estiver nos braços de sua amada novamente, ela responderá com carícias e afeto. A melodia se encaixa no gênero musical beat, mas com uma certa distorção rítmica.
Los Sírex – La Escoba
Los Sírex foi um grupo de rock espanhol que alcançou considerável sucesso nos anos 1960. Apesar de terem se separado no início dos anos 1970, eles se reuniram em 1977 e continuam se apresentando até hoje. Este grupo musical é considerado um dos melhores na história do rock espanhol. Duas de suas músicas mais marcantes de 1965 são “La escoba” e “Que se mueran los feos”.
A primeira delas é uma crítica ao mundo moderno, usando uma vassoura para varrer a sujeira do mundo e o dinheiro que causa tantos problemas na sociedade. Além disso, menciona comprar uma vassoura para todos, implicando que todos devem contribuir para mudar a situação.
Los Sírex – Que Se Mueran Los Feos
Por outro lado, a segunda música tem um tom mais humorístico. De acordo com a canção, os feios devem morrer porque sabem como conquistar as garotas, deixando os outros sem elas. Na verdade, o próprio cantor afirma que é um deles e que nem os avanços estéticos mudarão isso. A melodia da música enfatiza seu toque satírico.
Luisita Tenor – Yeh Yeh
O próximo artista que deve ser mencionado na lista é Luisita Tenor com “Yeh Yeh”. Ela tinha uma conexão com o mundo da música desde jovem, pois seus pais também eram cantores, assim como seu marido.
A melodia da faixa mencionada é muito típica nas músicas ye-ye, com um ritmo alegre e cativante. A letra conta a história de amor do ponto de vista da jovem, onde tudo é felicidade porque ele está com ela, e ela não consegue conceber a vida sem seu amado.
Micky y los Tonys – Ya No Estás
Da mesma forma, “Ya no estás” também aparece no mesmo filme que a música anterior. No entanto, aqui, narra o lamento de um jovem ao perder a garota que considerava a garota dos seus sonhos. Ele não entende por que ela não está mais lá e acredita que ela vai rir dele novamente. Além disso, ele também pensa que, sem ela, não será capaz de ser feliz novamente.
Pino Donaggio – Yo Que No Vivo Sin Ti
Pino Donaggio também lançou uma música em 1965 chamada “Yo que no vivo sin ti”. Este cantor compôs tanto canções quanto trilhas sonoras de filmes, ostentando uma carreira musical significativa.
A melodia desta faixa musical pode ser classificada como uma balada pop, e a letra conta a história de uma separação iminente, onde o protagonista implora para que seu amado não o deixe, professando seu amor e expressando sua incapacidade de viver sem ele. O protagonista acredita que as coisas podem ser resolvidas se o amado ouvir e entender.
Raphael – El Tamborilero
Raphael é um dos artistas de maior sucesso na cena musical hispânica. Embora sua carreira musical tenha começado nos anos 1960, ele ainda está ativo, especialmente fazendo turnês na Europa e na América.
Uma das faixas de maior sucesso que ele lançou em 1965 foi “El tamborilero”. É uma canção popular reinterpretada por este cantor com uma melodia de Natal, onde um baterista conta como os pastores querem levar presentes para o recém-nascido Jesus após o seu nascimento. No entanto, sendo pobre, ele só pode tocar para o recém-nascido.
Rocío Dúrcal – Más Bonita Que Ninguna
Continuando com outra música espanhola de 1965, “Más bonita que ninguna” é uma faixa de Rocío Dúrcal. Esta cantora possui uma longa e prolífica carreira musical, sendo conhecida como a ‘rainha das rancheras’ e uma das artistas femininas mais vendidas na indústria musical de língua espanhola.
A canção retrata como ela não se considera mais bonita do que ninguém e não consegue entender por que dizem isso dela. Segundo a protagonista, ela não tem apelo sexual e não sabe como se comportar como uma femme fatale; ela é apenas uma boa moça com um grande coração para amar.
Rosalía – Una Chica Ye-Yé
Não podemos esquecer outra grande artista dos anos 1960: Rosalía. Ela foi uma das ‘chicas ye-ye’ daquela época, com sua carreira musical concentrada principalmente nos anos 1960 e 1970. O sucesso que ela alcançou em 1965 inclui “Una chica ye-ye”, uma canção que atualmente é atribuída a Conchita Velasco.
A melodia é dinâmica e enérgica, com letras em que a jovem reclama que seu amado não percebe que ela o ama, e assim ela brinca com seu pobre coração. Ela também o aconselha a encontrar uma garota vivaz e alegre como ela.
Salvatore Adamo – Mis Manos En Tu Cintura
Salvatore Adamo foi um cantor ítalo-belga que ganhou fama internacional entre 1960 e 1970 na Europa e na América Latina, e ele continua a produzir música até hoje. Sua música “Mis manos en tu cintura” é uma de suas faixas mais conhecidas e narra a evolução de uma história de amor, desde o desejo adolescente gradualmente se tornando realidade.
No entanto, o jovem reconhece a tristeza que sente ao pensar que esse amor pode ter um fim, o que provavelmente é o motivo pelo qual ele transforma seus sentimentos pela garota em uma canção.
Silvana Velasco – Sé De Un Lugar
O último tema musical a mencionar de 1965 é “Sé de un lugar” de Silvana Velasco. Ela foi cantora e atriz nos anos 1960 e 1970 e também foi considerada uma das ‘chicas ye-ye’ da Espanha.
As letras desta canção descrevem como, após o trabalho e o fechamento das lojas, é o momento ideal para deixar os problemas para trás e sair para se divertir. Ela conhece um lugar onde pode dançar e esquecer a rotina diária. A melodia é muito animada, contribuindo para a alegria expressa na letra desta faixa.
(Madri, 1987) Escritor por vocação, especialista em SEO por profissão. Amante da música, cinéfilo e amante da leitura, mas em modo “amateur”.