Para começar a falar da música dos anos 70, é preciso voltar um ano atrás, ao ano 1969, ao que significou o Woodstock Festival. Foi um ponto culminante imbatível para fechar aquela década em sua versão americana. Rock e psicodelia, tanto nos Estados Unidos quanto na Grã-Bretanha, tornaram-se um em dois. Os hippies pareciam comer tudo, deslocando para sempre a geração que amava a música dos 50, mas havia muito mais e nos anos 70 tudo deu mais um passo à frente. O punk dos anos 70 nos EUA não era o mesmo do que que era no Reino Unido, e nem o glam ou o pop em si, mas de alguma forma era tudo um.
No início dos anos 70, a tendência na música não mudou radicalmente; em vez disso, o fez passo a passo. No entanto, em meados da década de 1970, a posição anterior começou a ser confrontada. A música negra nunca morre, mas o punk nasce e morre, por exemplo, em pouco tempo. Um movimento que, em sua explosão de raiva, não durou muito, embora possamos dizer que nunca morreu completamente, dando origem ao New Wave ou sendo engolido pelo Post-Punk anos depois. O mesmo pode ser dito do Glam. Na verdade, vamos parar de listar gêneros, que nunca terminamos.
Todas as canções dos anos 70, de 1970 a 1979, ordenadas por linguagem, explicando o contexto de cada ano e algumas das anedotas mais interessantes que se escondem por trás das canções mais marcantes de uma década irrepetível e onde a música foi a principal protagonista junto ao cinema no que diz respeito ao lazer e à cultura pop.
Compilamos 800 músicas dos anos 70 ao longo de 10 anos com o melhor dos melhores. Das descobertas, das nossas preferências pessoais, dos grandes esquecidos e, claro, dos clássicos inesquecíveis e irrepetíveis com as bandas e artistas mais importantes da história da música.
Se você observar a estrutura do nosso blog, verá que nos anos 70 colocamos uma ênfase especial. Isso porque, como você lerá em outros artigos dedicados a esta década, consideramos que é aquela em que se produz a melhor música da história. Os melhores grupos dos anos 70, assim como os grandes gêneros musicais em plena maturidade.
As melhores músicas dos anos 70 e a mudança de paradigma cultural
A riqueza melódica, harmônica e cultural representam um pano de fundo que funciona muito a favor das sonoridades criadas na música dos anos 70. Afinal, esses anos marcam o antes e o depois da cultura popular. A década de 1980 mudou bastante o paradigma ao entrar na eletrônica que alguns desenvolveram no final da década de 1970. O rock se tornou mais difícil, mas também mais pop às vezes, e entre outras coisas, as One Hit Wonders também nasceram. Como dissemos, um antes e depois dentro da indústria da música.
Não em vão, basta dar uma olhada em qualquer lista histórica que se preze para ver que as músicas dos anos 70 quase sempre ocupam as primeiras posições. No entanto, aqui não somos muito amigáveis com aqueles que sentar cadeira, mesmo que nós mesmos tenhamos cometido esse erro alguma vez. Em suma, a nossa principal abordagem é dar a conhecer um período musical e social essencial para os mais jovens amantes da música e para os mais clássicos, aqueles que já conhecem as melhores músicas dos anos 60, por exemplo.
Mas, se, pelo contrário, se é a sua primeira visita ao blog, lembramos que não é a única. Aliás, neste momento temos paradas musicais dos anos 30 aos 70, com a clara ideia de abranger tudo o que há de melhor no século XX. Ainda assim, não vamos nos desviar.
Simon & Garfunkel – Cecilia (1970)
Simon & Garfunkel se conheceram no ensino médio em meados da década de 1950 e logo se tornaram amigos e iniciaram seu projeto musical sob o nome de Tom & Jerry (sim, como os desenhos animados). Uma de suas primeiras músicas compostas entre as aulas, Hey Schoolgirl, foi a que abriu as portas do mundo musical para eles. Depois do ensino médio e depois de vários problemas, cada um seguiu seu caminho.
Apesar de Cecilia fazer parte do último álbum que lançaram juntos (Bridge Over Troubled Water), podería muito bem ser uma música que surgiu durante seus dias de estudante, já que nos fala sobre uma garota que partiu seus corações. Claro, com muito ritmo e alegria.
America – A Horse With No Name (1971)
Estamos diante de um clássico musical de 1971 que transcendeu o tempo. É indiscutível. Um cavalo sem nome, em sua tradução, é o título com o qual Dewey Bunnell e a banda America se tornaram imortais; um ícone inegável.
Publicado mais cedo na Europa do que nos Estados Unidos (onde foi lançado como single em 1972), A Horse With No Name pertence ao gênero folk rock que tem tão pouca presença hoje, apesar da grande fama de seus antecessores, que chegou aos nossos dias.
A banda, de origem americana, mas formada em Londres um ano antes desse single, fez bastante sucesso ao longo da década, apesar de ser lembrada até hoje (por não dizer só, já que em países de língua inglesa sua popularidade era um pouco diferente do que em Portugal) por este sucesso. Eles estão ativos desde então, certamente com mais energia e vitalidade do que demonstro eu quando sou 30 anos mais jovem.
David Bowie – Starman (1972)
A verdade é que David Bowie pode ter sido o artista mais completo e com maior visão de futuro da música em qualquer década. Um exemplo claro do porquê é Starman, onde a música e o personagem, sem dúvida a mais conhecida do cantor, foi criada para o álbum conceitual de 1972 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. O personagem é um alienígena enviado à Terra para trazer uma mensagem positiva de esperança nos últimos cinco anos de sua existência. Não precisamos disso agora, para acordar de uma vez por todas?
Stevie Wonder – Higher Ground (1973)
Quem tenha seguido a carreira de Stevie Wonder desde o início sabe que ele é um dos maiores artistas do mundo. Pelo que pudemos verificar entre alguns conhecidos, muitos se lembram dele simplesmente por causa de I Just Called To Say I Love You. No entanto, a verdade é que desde os anos 60 até muito recentemente ele vem dando grandes sucessos sem sair do funk ou do pop.
Um exemplo perfeito disso é Higher Ground, do álbum de 1973 Innervisions. Uma música que se destaca por um som muito peculiar e único, que vem do som único de clavinet feito com um pedal de filtro de envelope Mu-Tron III. Isso é algo a se notar, porque o som nesta faixa é espetacular. Também na linha de baixo fornecida por um sintetizador Moog.
Slade – Far Far Away (1974)
Slade ganhou destaque durante a era do glam rock no início dos anos 70. Com dezessete sucessos consecutivos no Top 20 e 6 números um, o British Hit Singles & Albums os nomeia como o grupo britânico de maior sucesso da década de 1970. Eles foram o primeiro ato a ter três singles no primeiro lugar, e todos os 6 sucessos das paradas musicais da banda de Wolverhampton foram escritos por Noddy Holder e Jim Lea. As vendas totais no Reino Unido estão em 6.520.171, e seu single mais vendido, “Merry Xmas Everybody”, vendeu mais de um milhão de cópias.
Porém, No entanto, para nós, as melhores músicas do Slade são Far Far Away, Cum On Feel The Noize e Coz I Luv You.
ABBA – Mamma Mia (1975)
Um dos maiores sucessos de ABBA, mas originalmente nem era destinado ao lançamento de single. O sucesso do grupo na Austrália com “I Do, I Do” criou uma enorme demanda por um single de acompanhamento. Após a primeira recusa, a gravadora Polar concordou com relutância, mas Mamma Mia foi lançado e tornou-se um sucesso ainda maior – após o qual o single foi lançado em todo o mundo.
Steve Miller Band – Serenade (1976)
O guitarrista, cantor e compositor americano Steve Miller formou a banda com seu nome e tornou-se um dos melhores músicos de blues que surgiram na década de 1960 e da música psicodélica. Tanto, que sua banda passou a ser parte do mainstream e do rock popular na década de 1970 com faixas como Serenade.
Electric Light Orchestra – Mr. Blue Sky (1977)
Out Of The Blue é o sétimo álbum de estúdio do grupo de rock britânico Electric Light Orchestra (ELO), lançado em outubro de 1977. Escrito e produzido pelo vocalista do ELO Jeff Lynne, o álbum duplo está entre os discos de maior sucesso comercial da história do grupo, vendendo cerca de 10 milhões de cópias em todo o mundo. Entre seus maiores sucessos, encontramos este Mr. Blue Sky ou Turn To Stone.
Rod Stewart – Da Ya Think I’m Sexy (1978)
O grande sucesso disco Da Ya Think I’m Sexy transformou Rod Stewart em uma lenda, um cantor que teve uma carreira como vocalista em diferentes grupos e solo tão proeminente que, mais do que uma lenda, já é considerado um mito da música. Para amostra, esta música.
Fleetwood Mac – Tusk (1979)
Tusk é o décimo segundo álbum da banda de rock britânica/americana Fleetwood Mac. Lançado em 1979, é considerado experimental, principalmente devido aos arranjos de composição mais esparsos de Lindsey Buckingham e a influência do punk rock e new wave em suas técnicas de produção. O baixista John McVie comentou que o álbum soa como “o trabalho de três artistas por separado” (Buckingham, Stevie Nicks e Christine McVie), enquanto Mick Fleetwood mais tarde proclamou que é o seu favorito e o melhor álbum de estúdio do Fleetwood Mac criado pelo grupo. Custou mais de um milhão de dólares poder gravá-lo (fato amplamente notado na imprensa de 1979) e foi o álbum de rock mais caro feito até aquele momento.
Tusk alcançou a posição número 4 nos EUA, passou mais de cinco meses no top 40 e foi certificado com platina dupla por vender dois milhões de cópias. Alcançou a posição número 1 no Reino Unido e alcançou um prêmio de platina por remessas superiores a 300.000 cópias. O álbum deu ao grupo dois singles de sucesso nos dez primeiros dos EUA, com a faixa do título escrita por Buckingham e a composição de Stevie Nicks chamada Sara.
(Madri, 1987) Escritor por vocação, especialista em SEO por profissão. Amante da música, cinéfilo e amante da leitura, mas em modo “amateur”.