A discografia dos Sons Of Aguirre & Scila, singles e mais

A história por trás de Sons Of Aguirre tem vários nomes, a maioria deles conhecidos na web muito antes de seu nascimento. Os nomes por trás de Scila, ao contrário, personificavam para muitos a mais absoluta ignorância. Da união de bandas e pessoas como Msias (Diego Varea), no entanto, nasceu um dos grupos de rock espanhol mais carismáticos e interessantes da cena musical atual.

Em 2018, da união de todos eles, foi lançado e transmitido o álbum Azul/Rojo, que nas cores azul e vermelho separava os temas mais sérios da banda dos primeiros, bem mais satíricos, e assim iniciava uma nova carreira sendo um dos grupos musicais espanhóis mais interessantes da atualidade. A seguir, vamos rever a carreira da banda e analisar seu desenvolvimento musical, a busca, os shows ininterruptos que estão ajudando a moldar seu som, cada vez mais pessoal, embora muitas vezes lembrando outras grandes bandas como Ska-P ou La Raíz.

A origem de Sons Of Aguirre & Scila

Para falar sobre a origem de Sons Of Aguirre, devemos falar sobre vários tipos diferentes de origens. Em primeiro lugar, do nome da banda, que deu origem a um dos símbolos mais carismáticos de uma banda musical (baseado por sua vez no original usado na série Sons Of Anarchy), e que eles sabem como para explorar na forma de camisetas e moletons muito legais, mas com a nuance de Aguirre (da política de direita Esperanza Aguirre). Um grito, o do filhos de Aguirre, muito usado em espanhol por Los Chikos Del Maíz, separadamente ou junto com o Habeas Corpus na banda Riot Propaganda, e que representou uma mensagem dedicada a todos os jovens do Partido Popular espanhol que amam a política, como quem dizer.

Em segundo lugar, a um nível mais conceptual, grande parte do propósito e conteúdo do grupo Sons Of Aguirre nasceu depois de conhecer ao Msias, o projecto pessoal de Diego Varea, humorista e músico em partes iguais, com quem, como sátira, bateu em temas católicos como inimigo de hereges e ateus. Seu único álbum, La Última Cena, publicado em 2015, mostrou que por trás da paródia havia uma pessoa com talento, ou pelo menos com inspiração suficiente para desenvolver uma personagem carismática em 7 músicas cheias de fluidez, ótimas bases e letras bem humoradas que definiram perfeitamente o conceito de seu rap de combate católico. Tú Estás Bautizada, junto com muitas outras músicas do álbum, representam a origem conceitual de Sons Of Aguirre quando publicam o vídeo de Vete A Cuba no YouTube, criando personagens estereotipados e apesar de tudo que existe dentro desta nossa sociedade.

Por outro lado, temos os protagonistas de Sons Of Aguirre, dando origem física e lírica à dupla original: Masa (Víctor Barroso) e Día Sexto (David Saiz) ou, na sua versão paródia, MC Endesa e Willy Led. O primeiro ficou então famoso por ser, entre outras coisas, o YouTuber que usou o Minecraft para falar de economia e refutar a atual escola austríaca com suas ideias de que o capitalismo nasceu com o Império Romano. O segundo, por sua vez, também deu seus primeiros passos no YouTube, mas, este, com sua música, onde mostrou seu estilo, ideologia e senso de humor que ajudariam a construir Sons Of Aguirre, em 2015.

Scila, por sua vez, foi, até sua união com Sons Of Aguirre, uma banda de virtuosos do rock melódico, ora vocal e ora instrumental, composta por Edgar Muelas, Victor Azuar, Edgar Muelas, Rubén Muelas e Álvaro Sevila. Tanto o Scila como o Sons Of Aguirre são de Alicante (ou a maioria) e estiveram sob a mesma promotora discográfica para concertos e produções e assumimos que uma coisa levou à outra até hoje.

Vete A Cuba, uma piada que moldaria o que estava por vir

É em maio de 2015 que o vídeo de Vete A Cuba é publicado no canal de YouTube de Masa, a primeira música de Sons Of Aguirre, que com uma estética amadora riu da dialética e lógica de uma parte da Espanha que se descobriu após a crise econômica de 2007 e que todos os dias abre caminho neste mundo. Nessa base, com rimas que parecem defender o que é liberal em termos económicos e o que é fascista em política, a verdade é que conseguem passar a mensagem oposta; ou seja, a mensagem que eles querem enviar.

Porque quando se ouve a letra de Vete A Cuba, além de sorrir com a representação que se faz desse lado ideológico, também dá valor ao que expõe. A letra deste tema, como a de tantos posteriores, não faz mais do que enfatizar que por trás da crítica dos liberais se esconde um classismo de alto nível e valores desprezíveis.

Depois de Vete A Cuba, que significou, não esqueçamos, uma enxurrada de críticas a Masa por parte de alguns de seus seguidores que não entendiam que era rap cômico, imaginando que seu ídolo tinha ido para a direita, a dupla publicou uma colaboração com Toni El Sucio (do Los Chikos Del Maíz) com Los Chicos Del FMI, mostrando que a brincadeira era bem séria, enquanto, dependendo do novo vídeo que lançaram, foi publicado no canal Masa ou no canal do Día Sexto no YouTube.

Ajo Infuso, a sátira trap e a colaboração de Msias

Mas a verdadeira mudança de mentalidade sofrida pelo grupo e seus incipientes seguidores ocorreu com Ajo Infuso. Neste ponto, Masa e Día Sexto se unem com o Msias e criam uma das peças mais sérias de crítica ao mundo do trap dentro do próprio trap. Metatrap que zomba da ideologia e dos valores da maioria dos catadores de traps fazendo o mesmo uso de jargão que eles.

Com Ajo Infuso, o estilo rap-rock de Sons Of Aguirre vai para outro nível musical. Ele se supera. Com um vídeo e uma música que são acompanhados de comentários satíricos como “como você pode ser comunista se respira oxigênio produzido em um ambiente capitalista” só se pode pensar o quão alto é o nível de paródia, bem como o quão engraçado é. “Sou comunista, portanto tenho que assistir a este vídeo em baixa resolução.” O que seria de nós sem senso de humor e sarcasmo?

Si es legal es ético, si no fuera ético, sería ilegal, a primeira prova de que isso era sério

Quando em outubro de 2016 Sons Of Aguirre publicou um bom punhado de músicas online, eles decidiram colocá-los todos juntos digitalmente em um álbum chamado Se é legal é ético, se não fosse ético, seria ilegal, referindo-se a uma frase usada pelos corretores de Wall Street durante a loucura dos anos 1980 e 1990 nos Estados Unidos e nas bolsas de valores, e que define tão bem os valores do mercado livre.

Em suma, este álbum contém Vete a Cuba, da qual já falámos, Explotando, uma homenagem de Día Sexto a Kase-O, Violadores Del Verso e o seu Cantando, Ajo infuso com Msias, génese dos futuros Sons Of Aguirre, Amor Ideológico Imposible, um tema romântico de Masa, Los Chikos del Maíz, com a colaboração de Toni El Sucio sendo Toni El Limpio, La De Los Maniquíes, dos mais normais, e Napalm De Libre Mercado, o tema que para este blog marca o antes e depois da banda, dando o primeiro passo para a seriedade total em substância e forma, mas sem perder as pitadas de crítica e humor vistas antes. Na verdade, o Napalm De Libre Mercado é tão bom que faz você realmente desprezar o que expõe, porque uma parte de você não pode negar que é real, e musicalmente está em um nível muito alto.

N.T.S.H.T.S., a primeira colaboração com Scila

E daí partimos, em fevereiro de 2017, para a intensidade de N.T.S.H.T.S., sigla que significa que também sabem fazer músicas sérias, e cuja música também significou o início de um novo caminho na carreira de Sons Of Aguirre. Por fim os Scila entra em cena de forma reconhecível e por fim temos um grupo real, com as suas bases, mas também com as suas composições de grupo, instrumentos e concertos cada vez mais difundidos.

Sim. Muitos cínicos de todo o mundo já ouviram essa música e zombaram da agressividade do tema por ser irrealista, por sua visceralidade e pelos excessos de sua letra porque, como veremos mais adiante, não devemos esquecer que Sons Of Aguirre está sempre de olho no presente, por mais fugaz que possa se tornar em alguns anos para os futuros ouvintes).

N.T.S.H.T.S. foi a primeira colaboração com os Scila e, da compreensão mútua e do gosto dos fãs de ambas as bandas, surgiu uma bela amizade que ainda dura, felizmente para todos os seus seguidores.

Azul Y Rojo, a consagração de Sons Of Aguirre & Scila como banda

No entanto, até 2018 não seria a consagração definitiva como banda de Sons Of Aguirre & Scila. Este é o ano do lançamento de Azul Y Rojo, onde algumas das músicas mais populares de Sons Of Aguirre são reunidas com a instrumentação de Scila e novas músicas são adicionadas a elas em um tom muito mais sério, já compostas na colaboração íntegra como uma banda com Scilla.

Apesar de parecer no princípio que esta colaboração seria isso e nada mais, parece que o grupo de pessoas que compõem ambas as formações, incluindo Diego Varea como parte dos Sons Of Aguirre (porque já os acompanhou nos concertos e dá a impressão de que ajudou na criação de melodias), entende-se muito bem dentro e fora da pista e isso dá muita esperança, sem se antecipar ainda aos acontecimentos.

Este álbum imperfeito, irregular e no entanto notável é composto, na parte azul, por La Cigarra y la Hormiga, onde no início foi difícil se acostumar com a ideia da mudança de tom da banda, Mata A Tu Coach, No Intentes Esto En Casa, interpretado por Día Sexto, Carta al Sr. Fiscal, a recuperada N.T.S.H.T.S., Pónganse en Fila, interpretada por Masa e a música menos popular do álbum, Velociraptor Vegano, a música que como banda parece ser a mais marcante dentro de todo o álbum, graças às suas mudanças de ritmo, refrões e conjunção dos diferentes elementos que existem, e Cristales Rotos, a música interpretada por Diego Varea que se destaca em grande parte, além de sua letra, pelo contraste com o resto do álbum. Por outro lado, Rojo, para uma nova mistura de Vete A Cuba, Napalm De Libre Mercado, Privilegiados, entre trap e techno, música lançada antes do álbum, ainda solo, mas incluída aqui, e Los Chicos Del FMI, também em uma nova versão com instrumentação Scila.

Valley Of The Fallen, uma música paralela à realidade e a continuação estilística de Velociraptor Vegano

Se algo foi notado após o lançamento do primeiro álbum do Sons Of Aguirre & Scila, é a purificação formal que o grupo vem adquirindo desde então, cujo estilo está se tornando um pouco mais definido como próprio, apesar das semelhanças que encontramos com o som de outras bandas contemporâneas, anteriores ou contemporâneas a elas.

Se com Velociraptor Vegano dissemos há pouco que a banda parecia descobrir novas sonoridades onde todas se encaixavam perfeitamente, em Valley Of The Fallen o resultado é ainda mais épico. Por um lado, temos uma marca cada vez mais clara de identidade: o aparecimento de trechos de áudios de filmes, documentários ou vídeos reais que retratam algo relacionado ao tema em questão. Neste caso, é uma velha senhora odiando sua bunda.

Depois disso, temos outros momentos marcantes: a instrumentação, cheia de mudanças rítmicas, mudando também em relação aos instrumentos utilizados; temos Masa e Día Sexto fazendo rap, Scila fazendo os coros e Diego Varea tomando conta do refrão e às vezes contribuindo com versos à parte, todos ligados por pontes que no caso de Valley Of The Fallen podem nos lembrar dos já mencionados La Raíz.

Aporofobia e a democracia de internet

Além disso, assim que acompanhamos a trajetória da banda, podemos ver que na mesma relação que tem com as redes sociais há um pouco de busca por um estilo próprio, uma vontade de experimentar coisas novas, de verificar o rapport que existe entre todos os membros do Sons Of Aguirre & Scila, e foi assim que a Aporofobia deveria ter nascido.

Porque a Aporofobia é resultado de uma longa votação em que os seguidores da banda foram convidados a escolher gêneros musicais sobre os quais gostariam que Sons Of Aguirre & Scila cantasse uma de suas novas músicas. A partir daí, o próprio grupo se encarregaria de unir alguns dos mais votados aleatoriamente para encontrar esse tema. O resultado? Cumbia e ranchera como só eles poderiam ter feito.

Lo Que Ocurrió Mientras Mirabas A Otro Lado, segundo álbum e a descoberta de novas sonoridades mais definidoras e cada vez mais pessoais

É assim que a trajetória que revisamos nos leva a dezembro de 2019, mês em que Sons Of Aguirre & Scila mais uma vez combinaram o melhor de ambos para oferecer um novo álbum de 9 músicas. Humor, compromisso social, alguma memória do passado que está sempre viva e uma purificação ainda maior de estilos. Sim, no plural, porque se algo está claro neste álbum, além do fato de ser superior ao seu antecessor, é que é impossível se cansar deles. Além disso, aqui eles decidiram ignorar a parte mais individualista que Azul Y Rojo teve, apesar dos bons resultados que essa política deu (especialmente no caso de Diego Varea e Día Sexto).

Este álbum é composto por Welcome to Spain, o single de apresentação escolhido pelos fãs nas redes sociais, La Noche De Los Cayucos Rotos, uma canção que se coloca no lugar dos migrantes que normalmente atravessam os mares com má sorte e que dá ênfase à responsabilidade dos países desenvolvidos, Funk The System!, a música mais viciante deste álbum, seguida de Fluyan Mis Lágrimas, Dijo El Influencer, a menos memorável embora não seja ruim, Si Cojo El Fusil, uma música cheia de romantismo à sua maneira, Cuatro Paredes, que fala sobre o grande problema assimilado pela sociedade, que é o despejo, especificando neste caso uma realidade palpável que é explicada no vídeo da música no YouTube, Guillotina, que nos lembra no ritmo de muitas outras e que eleva a qualidade de todo o álbum um pouco mais se possível, El Circo De La Rosa, uma de nossas músicas favoritas no momento, PacoPepe, uma transcrição de SaraLuna de Melendi, e as faixas bônus de Aporofobia e Valley Of The Fallen.