Filmes famosos

Nesta etiqueta do blog, você encontrará clássicos do cinema mundial e filmes que você deve assistir. Não necessariamente os melhores filmes de todos os tempos, mas sim aqueles de certa relevância tanto entre críticos quanto, principalmente, entre o público. Mas, acima de tudo, são filmes recomendados que valem a pena ver. Uma série de filmes icônicos que marcaram a história por sua singularidade, grandes atuações, cenas e falas famosas, e música emocionante.

Porque o cinema está conosco há mais de 100 anos, desde o final dos séculos XIX e início do XX, inicialmente como entretenimento e depois elevado à sétima arte. Embora naquela época não se assemelhasse ao que conhecemos hoje, a essência permanece. Os cânones mudam, as formas de narrativa evoluem e as listas dos melhores filmes precisam ser renovadas com frequência.

Isso também acontece porque o número de produções filmadas e lançadas tem aumentado constantemente e em um ritmo cada vez mais rápido. Em segundo lugar, ao longo do tempo, os espectadores descobrem bons filmes que passaram despercebidos por algum motivo. Em terceiro lugar, o processo inverso também ocorre com o tempo, já que muitas grandes produções também se desvanecem, sendo esquecidas quando os especialistas elaboram as listas de filmes favoritos.

Grandes clássicos do cinema: os 10 melhores filmes de todos os tempos

Grandes sites que agregam as avaliações dos espectadores nos dão uma boa ideia do que é mais popular nos dias de hoje, incluindo tanto o passado quanto o presente. Às vezes, também surgem filmes menos conhecidos, mas muito valiosos, mas, em geral, muitas vezes se perdem entre o que foi mais bem-sucedido junto ao público. É por isso que dividimos nosso artigo em vários segmentos nos quais analisamos produções de diferentes regiões e períodos, para que todos possam encontrar filmes famosos que valham a pena.

Como sempre, antes de iniciar a lista dos filmes mais assistidos ou os filmes mais famosos atualmente, queremos lembrar que sabemos que as discussões sobre esses temas são intermináveis e baseadas sempre na subjetividade (ou nas médias e no número de votos, que também são algo Frankenstein). Cada época tem seus ícones, mas para nós seriam O Poderoso Chefão, 12 Homens e uma Sentença, Um Sonho de Liberdade e Pulp Fiction, entre outros.

Um Sonho de Liberdade (The Shawshank Redemption, 1994), de Frank Darabont

Nomeada para sete prêmios da Academia, incluindo o de Melhor Filme do Ano, Um Sonho de Liberdade é uma adaptação de um conto de Stephen King. Levaria muito tempo para listar as virtudes deste filme brilhantemente produzido, ousadamente interpretado, cativante e emocionante. É mais fácil dizer que este filme basicamente não possui pontos fracos.

Quanto à trama, é ambientada na década de 1940. Um jovem bancário, Andy Dufresne (Tim Robbins), é injustamente condenado à prisão perpétua durante um julgamento circunstancial pelo assassinato de sua esposa e do amante dela. Ele vai para Shawshank, uma notória prisão de segurança máxima. A instalação é governada por guardas sádicos e criminosos degenerados. Andy se torna alvo de um brutal ataque da gangue de Diamond (Mark Rolston) e seu único apoio é um experiente Morgan Freeman, que compreende perfeitamente a realidade da prisão e consegue lidar com quase tudo atrás das grades.

O Poderoso Chefão (The Godfather, 1972), de Francis Ford Coppola

Foi premiado com três Oscars, incluindo na categoria de Melhor Filme do Ano. O Poderoso Chefão, com o papel imortal de Marlon Brando, é uma adaptação do best-seller de Mario Puzo e um dos filmes mais famosos da história do cinema. O escritor italiano trabalhou no roteiro junto com o diretor, Francis Ford Coppola. Juntos, eles criaram o mito do mundo da máfia, onde a honra e a lealdade são obrigatórias, e a maior traição é a traição. A bela música foi composta pelo mundialmente famoso compositor italiano Nino Rota.

A ação de O Poderoso Chefão começa em agosto de 1945. Michael Corleone (Al Pacino), membro da influente família da máfia, retorna da guerra. Ao mesmo tempo, sua irmã Connie (Talia Shire) se casa. Ambos os eventos alegres são celebrados por toda a família. A cerimônia é frequentada, entre outros, pelos irmãos Sonny (James Caan) e Fredo (John Cazale) e o advogado Tom Hagen (Robert Duvall). De acordo com a lei não escrita, em um dia tão alegre, os amigos podem pedir ajuda ao chefe da família dos gângsteres. Don Vito Corleone (Marlon Brando), até recentemente uma das pessoas mais poderosas de Nova York, discute disputas e dita sentenças em sua sala particular. E isso é apenas o começo.

Titanic (1997), de James Cameron

Aterrorizante, sexy, desprovida de ironia, Titanic se leva completamente a sério, mas não sem bom humor, um lembrete claro de como o cinema era na metade dos anos 90.

Haverá quem diga que envelheceu mal, mas será porque já faz um tempo desde que o viu e precisa assistir de novo. Porque a verdade é que, além de ser o filme com mais prêmios Oscar da história (compartilhado, é verdade), ele oferece tudo o que você pede e muito mais.

Pulp Fiction (1994), de Quentin Tarantino

Um dos filmes mais famosos de Quentin Tarantino, Pulp Fiction é uma verdadeira obra-prima cinematográfica. O filme recebeu 6 indicações ao Oscar e uma merecida estatueta pelo melhor roteiro original. Na Europa, Tarantino também recebeu uma Palma de Ouro no Festival de Cannes. Uma vantagem adicional do filme é sua constelação de estrelas no elenco, com Uma Thurman, John Travolta, Samuel L. Jackson e Bruce Willis liderando.

Pulp Fiction é composto

por três histórias criminais conduzidas pelos mafiosos Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) e Vincent Vega (John Travolta) com Marsellus Wallace (Ving Rhames). Eles estão prestes a recuperar uma mala com um conteúdo misterioso que foi vítima de ladrões acidentais. Uma missão trivial que tomará um rumo inesperado.

12 Homens e uma Sentença (12 Angry Men, 1957), de Sidney Lumet

12 Homens e uma Sentença é um filme lendário, lembrado por muito tempo e citado frequentemente, mesmo por aqueles que nunca o viram. Este filme abalou um dos estereótipos mais duradouros que moldam a imagem do que é o cinema.

Uma peça aparentemente muito simples, em preto e branco, representada quase exclusivamente dentro das quatro paredes da sala onde os doze jurados do título devem dar um veredicto sobre um julgamento cujos detalhes conhecemos à medida que avançam as conversas.

As deliberações são longas e angustiantes, pois embora apenas um dos doze tenha dúvidas sobre a culpa do acusado de assassinato, ele gradualmente convence os outros ou pelo menos semeia a dúvida neles. É, portanto, um drama de argumentos expressos verbalmente, uma disputa de personagens puramente intelectual, desprovida de qualquer apelo visual, mas com atuações requintadas e direção firme.

A Lista de Schindler (Schindler’s List, 1993), de Steven Spielberg

A Lista de Schindler é um dos filmes mais famosos da história, centrado na biografia de Oskar Schindler. Baseado em fatos reais, o filme narra eventos da Segunda Guerra Mundial centrados nos campos de concentração nazistas.

O personagem principal é o industrial alemão Oskar Schindler (o genial Liam Neeson nesse papel), que, graças ao seu contador (Ben Kingsley) e sua astúcia inata, salvou mais de 1.000 judeus na Polônia ocupada pelos nazistas alemães do extermínio.

Forrest Gump (1994), de Robert Zemeckis

Ganhador de seis prêmios Oscar, Forrest Gump é um dos filmes mais importantes da década de 1990. O filme, que é uma representação calorosa e humorística da vida nos Estados Unidos nas décadas de 1950, 1960 e 1970, foi um sucesso incrível nas bilheterias e tem uma trilha sonora espetacular. É dirigido por Robert Zemeckis, o criador de sucessos como De Volta para o Futuro ou A Morte Lhe Cai Bem.

Gladiador (Gladiator, 2000), de Ridley Scott

A antiga Roma ganha vida com detalhes impressionantes na epopeia histórica de Ridley Scott, que o estimado cineasta apresenta de maneira sublime. Verdadeiramente monumental tanto em sua ambição quanto na escala de sua produção, Gladiador está facilmente entre os melhores espetáculos que já apareceram na tela grande e é uma conquista extraordinária de seu gênero, não apenas alcançando altas pontuações nos aspectos técnicos, mas também pela narrativa, triunfando assim como uma obra-prima do cinema épico que se destaca em todos os aspectos.

Em uma escala geral, Gladiador consegue estar à altura de sua história e é tematicamente rica, tecnicamente realizada e espetacularmente envolvente do início ao fim. Dirigido com sagacidade, escrito habilmente, fotografado magnificamente, editado com inteligência, musicalizado de forma excelente e interpretado com vigor, este épico é cativante desde o primeiro quadro, ganha vida com cuidado impecável e atenção aos detalhes e se beneficia enormemente de um cineasta experiente no comando. Sem se conter, repleto de citações memoráveis ​​e com muitos momentos marcantes ao longo de sua duração, Gladiador é um tesouro cinematográfico que merece todos os elogios. Recomendado cem por cento.

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (The Lord of the Rings: The Return of the King, 2003), de Peter Jackson

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei é a adaptação de Peter Jackson da última parte da série de livros de J.R.R. Tolkien. Impressionante por suas cenas de batalha, belas paisagens e um drama cuidadosamente construído, o filme ganhou onze prêmios Oscar. Apenas os criadores de Ben-Hur e o já mencionado Titanic conseguiram esse feito anteriormente.

Em O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei, os habitantes da Terra Média se preparam para a batalha final que decidirá o destino do mundo. Gandalf, o Branco (Ian McKellen), convoca as tropas dispersas de Gondor e Rohan para a luta. Mais do que nunca, as pessoas precisam de um líder para unificá-las. O único herdeiro da linhagem real, Aragorn (Viggo Mortensen), deve encontrar dentro de si o poder que o permitirá assumir o trono e cumprir seu destino. Ao mesmo tempo, Frodo (Elijah Wood) e Sam (Sean Astin) se aproximam de Mordor. O pobre e insidioso Gollum, que os lidera, ainda espera poder recuperar o cobiçado Anel.

Matrix (The Matrix, 1999), de Lilly Wachowski e Lana Wachowski

Antes de Matrix, os filmes de ação eram completamente diferentes. Ainda nos lembramos do que sentimos naquela época, nós que tivemos a oportunidade de vê-lo como algo único. E é que Matrix criou uma linguagem completamente nova para filmar cenas de luta, perseguições e tiroteios. Até hoje, ainda é um dos filmes de ficção científica favoritos do público em geral.

Um filme de e para aqueles que estão perdidos na colmeia da mente do gênero e da cultura, da simulação e da simulação, uma entidade computadorizada de formalismo sem forma encarregada de controle e silêncio. As irmãs Wachowski, em sua compreensão do ostracismo, identidade e libertação, encontram beleza através da expressão, seja através da ação ou da falta dela. O que importa é que a decisão é dos protagonistas.

Você não pode ser O Escolhido até que você já seja, com a compreensão de que você sempre foi e sempre será você mesmo. Sua própria pessoa. Uma compreensão da sexualidade, autoconsciência e autoestima. Reconhecendo que as construções sociais são apenas isso, e é hora de criar as suas próprias se assim achar adequado. Um ser diferente de qualquer outro. Suficiente para ver o código, atravessar sua atmosfera fina digitalizada e explodi-lo desde a raiz de sua natureza, tanto quanto dividir o exterior em dois, ardendo em fragmentos de luz e tecido digital. Uma obra-prima que, em sua miríade de influências que vão de Matar ou Morrer a Ghost in the Shell, ainda se respeita e se ama.