Al preguntarnos cuál fue la mejor época de la música, es difícil dar con una respuesta muy exacta, pero sí que, teniendo en cuenta todas las canciones que nos vienen a la mente, podemos dar con ciertos periodos de excelencia general que dan para recomendar unos años concretos. Para mí, que al final estoy escribiendo este blog, pero también por lo que cuentan los que saben, la mejor época de la música abarca desde 1967 a 1987.
Es decir, 20 años de evoluciones y revoluciones musicales que van de la invasión británica al pop ochentero, pasando por la psicodelia, el punk, el rock duro o la canción melódica (si hablamos de la música española, italiana y latina en general).
Como no quiero quedarme únicamente en la respuesta, y considero de recibo dar alguna justificación que defienda dicha respuesta, a continuación dejo una playlist de Spotify que incluye todas las canciones que he sido capaz de aglutinar (y que me gustan, claro) en diversos idiomas para mostrarte por qué creo que este periodo representa la mejor época de la música.
Si con tu pregunta buscabas canciones en español, piensa que 1967 empieza con Celia Cruz y Guantanamera y termina en 1987 con Tino Casal y Eloise. Si, por el contrario, en tu pregunta esperabas respuestas con canciones en inglés, encontrarás que 1967 comienza con 13th Floor Elevators y Slip Inside This House y acaba en 1987 con Whitney Houston – I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me).
De 1967 a 1987, la mejor época de la música en América y Europa
Este período de dos décadas encapsula una era de transformaciones y revoluciones sonoras inabarcable en un solo artículo; necesitaríamos de un libro o varias páginas al menos. Por eso, de este lapso de tiempo escogido, y en el cual la música experimentó metamorfosis notables, he intentado que quede bien resumido y mostrado en esta selección, aunque acompañada de la playlist de Spotify para que tengas cerca la experiencia real de escuchar 20 años de música en unas horas.
Dado que este análisis no estaría completo sin proporcionar justificaciones sólidas para respaldar esta afirmación, a continuación tienes algunas de las canciones seleccionadas, cada una de las cuales despliega su propia esencia y contribuye al caleidoscopio de sonidos que hacen de esta época un verdadero tesoro musical.
The Spencer Davis Group – Gimme Some Lovin’ (1967)
Iniciamos este periplo musical con el contagioso ritmo de Gimme Some Lovin’, un tema icónico de The Spencer Davis Group. Esta canción es un testamento del poder de la fusión del rock y el soul, mostrando perfectamente el espíritu vibrante que caracterizó el final de lá década musical de los 60.
Led Zeppelin – Whole Lotta Love (1969)
El rugido de Whole Lotta Love de Led Zeppelin nos transporta a los exuberantes años setenta y eso que todavía estamos en 1969, lo que demuestra que este fue un gran paso de cara a que el rock alcanzara nuevas cotas de expresión con los Black Sabbath, por ejemplo. Esta canción es un himno atemporal que destila la pasión y la fuerza de la música en cualquier época.
Marvin Gaye – Mercy Mercy Me (The Ecology) (1971)
La década de los setenta también fue un período de reflexión y conciencia social, como lo demuestra Mercy Mercy Me (The Ecology) de Marvin Gaye. Esta canción no solo es recordada por su belleza melódica, sino que también aborda la urgencia de cuidar nuestro entorno y sigue, como el resto del álbum del que forma parte, enfrentando la lucha social de la comunidad negra en los 70 en Estados Unidos. Sirva también para recordar que elegí los 70 como la mejor década de la música por razones como esta canción.
Stevie Wonder – Higher Ground (1973)
La influencia de Stevie Wonder en la música es innegable, y Higher Ground personifica su maestría musical. Con un ritmo que genera muy buen rollo y un mensaje esperanzador, la canción nos eleva hacia nuevos horizontes sonoros y confirma que estamos ante uno de los mejores cantantes y con mayor personalidad de todos los tiempos.
Donna Summer – Love To Love You Baby (1975)
En la encrucijada del disco y la sensualidad, Love To Love You Baby de Donna Summer encapsula la fusión de ritmo y emoción que definió la segunda mitad de los 70, cuando la música disco ocupaba todos los espacios de ocio antes de la explosión del hip hop, que estaba naciendo a su vera en los barrios más deprimidos de Nueva York. Su inconfundible voz y el pulso de la canción son un recordatorio de la diversidad musical que prosperó en ese período.
Bob Marley & The Wailers – Jamming (1977)
Bob Marley & The Wailers trascienden géneros y fronteras con Jamming, una oda al espíritu de unión y alegría a través de la música. El reggae de Marley trae consigo un mensaje de positividad y armonía que resuena de manera universal. También hace que te acuerdes del capítulo de Los Simpson en el que Bart cambia a su perro por el de un ciego y al final el perro descubre que el dueño ciego tiene marihuana en sus bolsillos.
Fleetwood Mac – Tusk (1979)
Fleetwood Mac es uno de los mejores grupos de la historia de la música, así lo demuestra la cantidad de éxitos y canciones inolvidables a lo largo de décadas. En este sentido, Tusk sigue la ruta de exploración musical de la banda con su mezcla única de elementos pop y rock que servían de continuación a Dreams, la canción más escuchada de la banda en Spotify. Este tema confirma la diversidad sonora que caracterizó la música de finales de los setenta.
Phil Collins – In The Air Tonight (1981)
Esta canción, con su característica introducción de batería y sus emocionales arreglos, se erige como un ícono de la época. Phil Collins, tanto como vocalista como baterista, inyecta una intensidad única en cada nota. In The Air Tonight trasciende los géneros y se convierte en una ventana a las emociones humanas, al tiempo que explora las complejidades de las relaciones y las experiencias personales.
La letra de la canción, sumergida en un aura enigmática, ha dado pie a diversas interpretaciones a lo largo de los años. Con una sensación de anticipación y un ambiente casi cinematográfico, Collins nos lleva en un viaje emocional a través de su voz distintiva. La canción se convierte en un testimonio de la habilidad de Collins para fusionar su habilidad musical con la profundidad de su expresión lírica.
David Bowie – Modern Love (1983)
David Bowie, un camaleón musical por excelencia, y el principal precursor de la mayoría de los géneros que pasan por todas las décadas de las que hablamos (al menos en la parte de música que no es negra), nos guía hacia los años 80 y 90 con Modern Love. La canción captura el espíritu de cambio y experimentación que dominó la época, resonando con una pasión inconfundible.
Inolvidable su aparición en la escena de Frances Ha en la que Greta Gerwig corre por las calles de Nueva York (creo) celebrando algo que ya no recuerdo, porque lo que yo recuerdo es la canción y el subidón emocional que da al espectador.
Baltimora – Tarzan Boy (1985)
Tarzan Boy de Baltimora nos sumerge en los matices de la música new wave y la música Italo-Disco de los años ochenta, adelantádose a la música Europop y Eurodance algunos años. La canción destila un encanto desenfadado y nos recuerda cómo la música puede evocar sonrisas y nostalgia en igual medida. Sobre todo si grabaste en vídeo los goles del Mundial de México 86.
Guns N’ Roses – Welcome To The Jungle (1987)
Finalizamos nuestro viaje con el rugido de Welcome To The Jungle de Guns N’ Roses, una canción que encapsula la actitud y la rebeldía del rock en su máxima expresión. Con este himno, los ochenta culminan en un estallido de energía y provocación.
En definitiva, estas canciones seleccionadas son solo un destello de la riqueza musical que define el periodo que abarca desde 1967 a 1987. Cada una de ellas contribuye a la sinfonía de sonidos y emociones que hacen de esta era un capítulo inolvidable en la historia de la música.
(Madrid, 1987) Escritor de vocación, economista de formación, melómano, cinéfilo y amante de la lectura, pero más bien amateur.