La mejor década de la música

La mejor dédada de la música es 1970. Muchas personas, por edad, pensaría que es la década de 1980, pero en esta entrada intentaremos explicar por qué la música producida entre 1970 y 1979 es la mejor en términos globales. Por ir avanzando un poco, lo principal es comentar la cantidad de géneros que convivieron en el tiempo con un sonido fresco y de calidad. Siguiendo esa línea, también la cantidad de sonidos nuevos que han permanecido para siempre entre nosotros. El perfeccionamiento de sonidos antiguos, así como su diversificación en estilos que abarcaban una basta variedad de gustos y, por qué no decirlo, sustancias psicotrópicas que habían empezado a proliferar hacia finales de los años 60.

Porque, cuando hablamos de la década de 1970 en términos musicales, lo hacemos también de los mejores años de géneros y estilos como el Soul y su exitosa y bailable diversificación, la música Disco. También de la existencia del Pop Rock predominante como un hecho claro. No nos podemos olvidar tampoco de la Canción Melódica que tantos hijos ha ayudado a procrear, junto a los grandes éxitos de la Chanson o el Funk (en un ámbito más internacional).

Por supuesto, no podemos olvidarnos del Folk, que ha madurado mucho desde los 60, fomentando a su vez la figura de un estilo que mezclaba de todo un poco, la Balada o la Power Ballad, si venía practicada por una banda de Heavy Metal. A esto ayudó bastante el Rock Progresivo, que llevó también al Rock Psicodélico (o viceversa). Y todo esto sin haber mencionado todavía el Reggae, el Rhythm & Blues, el Glam, el Punk o el Garage, vaya.

¿Echas de menos la presencia de Synth-Pop? Porque de eso también hubo en los 70. De hecho, el final de la década tuvo tanta New Wave como lo que en nuestros días se conoce como pop ochentero. Lo que ocurre es que es música de finales de los 70 que tenemos asociada a los 80. Por eso, además de incluir una playlist con 800 canciones de la mejor década de la música, los 70, también vamos a hacer un repaso año a año de nuestras canciones favoritas o merecedoras de mención aparte de la lista.

Canciones que representan la mejor década de la música

Es difícil elegir solo 10 canciones de la lista, ya que todas son muy buenas y tienen su encanto. Pero ya que he tomado la decisión de hacerlo, he optado por una mezcla de canciones muy alegres, pegadizas y divertidas junto a otras un poco más serias, pero en general animadas. Aquí van 10 razones que resumen la mejor década de la música.

Black Sabbath – Paranoid (1970)

Adelantando acontecimientos, empezamos con Paranoid, una de las canciones más populares de la banda británica de heavy metal Black Sabbath (liderada por Ozzy Ousborne, también conocido como el príncipe de las tinieblas), que aparece en su segundo álbum del mismo nombre. Lo más interesante es que fue compuesta y pensada como un relleno para el álbum, pero desde su nacimiento es ya una de las canciones más famosas también del género.

Si pensamos en Paranoid ahora, es innegable que sigue teniendo una gran impronta en la cultura popular, ya que el álbum en sí es considerado uno de los mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos y un disco de culto. La canción ha sido homenajeada y versionada por muchas bandas como Megadeth o Avenged Sevenfold. Si te gusta y no lo conocías, también te recomiendo otros clásicos como War Pigs, Iron Man o Electric Funeral, que reflejan la visión negativa de la condición humana y la crítica social de la banda en aquel entonces.

T. Rex – Get It On (1971)

Otro de los géneros puros de los 70, nacido y muerto en esta década, es el glam. Uno de los mejores ejemplos del estilo y del espíritu es Get It On, la canción de la banda británica de glam rock T. Rex, lanzada en julio de 1971 como el segundo sencillo del álbum Electric Warrior. La canción fue escrita por el líder de la banda, Marc Bolan, y está inspirada en el tema Little Queenie de Chuck Berry.

En Estados Unidos, la canción fue lanzada con el título Bang a Gong (Get It On) para diferenciarse de la canción de mismo nombre del grupo Chase, aunque a día de hoy se ha mantenido el título original como único válido.

Si bien la canción tiene un sonido glam rock, también contiene influencias del boogie rock y cuenta con la participación de Rick Wakeman o Blue Weaver en el piano, Ian McDonald en los saxofones y Mark Volman y Howard Kaylan en los coros.

La canción ha sido versionada por muchos artistas como The Power Station, Blondie o U2. También ha sido usada en películas, videojuegos y anuncios. La revista Rolling Stone la colocó en el puesto 205 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Carly Simon – You’re So Vain (1972)

Como venimos muy centrados en el rock, creo conveniente ir yendo a otros géneros o estilos de una forma gradual. Para ello, una manera muy eficaz es You’re So Vain, la canción de la cantante y compositora estadounidense Carly Simon, lanzada en noviembre de 1972 como el primer sencillo del álbum No Secrets. La canción es una crítica a un amante egocéntrico al que Simon le dice: “Eres tan vanidoso, probablemente piensas que esta canción es sobre ti“. La canción fue un éxito en varios países, alcanzando el número uno en Estados Unidos, Canadá, Australia y Nueva Zelanda.

La canción también fue nominada a varios premios Grammy y está considerada como una de las mejores canciones de todos los tiempos por varias publicaciones especializadas en la música. La identidad del sujeto de la canción ha sido objeto de mucha especulación, ya que Simon ha dicho que la canción se refiere a tres hombres, de los cuales solo ha revelado públicamente a uno: Warren Beatty, como ya vimos en nuestro repaso de mejores canciones de 1972. La canción cuenta con la colaboración no acreditada de Mick Jagger en los coros y fue sampleada por Janet Jackson en su canción Son of a Gun (I Betcha Think This Song Is About You) en 2001.

Sly & The Family Stone – If You Want Me To Stay (1973)

Así que, cambiando totalmente de género, ya estamos disfrutando de la mejor música negra de todos los tiempos con If You Want Me To Stay. La banda estadounidense de funk Sly & The Family Stone lanzó en junio de 1973 esta canción como el primer single del álbum Fresh. La canción fue escrita y producida por el líder de la banda, Sly Stone, y grabada con poca participación del resto de los miembros. En cuanto a la letra, la canción es una declaración de independencia de un amante que le dice a su pareja que si quiere que se quede, tiene que dejarlo ser él mismo.

La canción tiene un sonido funk con influencias del soul y el jazz y, como hemos dicho, es prácticamente únicamente obra de Sly Stone, quien además de poner la voz, también se encarga de la guitarra, el piano, el órgano y el bajo, apoyado por Andy Newmark en la batería y Cynthia Robinson, Jerry Martini y Pat Rizzo en los vientos.

A nivel de éxito en su tiempo, lo fue en todo el mercado anglosajón, llegando a aparecer entre los más vendidos en las listas de popularidad, alcanzando el número 12 en Estados Unidos y el número 15 en Canadá, por ejemplo. Aunque versionada por muchos artistas como Red Hot Chili Peppers, Etta James o Mica Paris, nadie ha sido capaz de llegar a ser tan genial.

Barry White – You’re The First, The Last, My Everything (1974)

Siguiendo con la música negra, damos un salto hacia el soul, el R&B y un avance de lo que será la música disco en unos meses. You’re The First, The Last, My Everything es la canción más popular del cantante estadounidense de soul Barry White, lanzada en octubre de 1974 como el segundo sencillo del álbum Can’t Get Enough. Escrita por Barry White, Tony Sepe y Peter Sterling Radcliffe y producida por el mismo White, la canción es una declaración de amor a una persona que lo es todo para el cantante, y tiene un sonido soul con influencias del disco y funk que remiten claramente a la sensualidad y la sexualidad en los oyentes.

Bob Marley & The Wailers – No Woman, No Cry (1975)

Superamos la mitad de la década con otro clásico incuestionable de la música, No Woman, No Cry, una canción de reggae popularizada por el cantante jamaicano Bob Marley y su banda The Wailers. Compuesta por Bob Marley y Vincent Ford, un amigo suyo que le ayudó en sus inicios, la canción es una expresión de consuelo para una mujer que sufre por la pobreza y la violencia en el gueto de Trenchtown, donde vivía Marley.

Como es lógico en la progresión de esta lista, No Woman, No Cry tiene un sonido reggae con influencias del folk y el soul y cuenta con la colaboración de Aston Barrett en el bajo, Carlton Barrett en la batería, Tyrone Downie en el órgano y los I Threes (Rita Marley, Judy Mowatt y Marcia Griffiths) en los coros.

La canción fue lanzada en 1974 como parte del álbum Natty Dread, pero quizás es más conocida la versión en directo editada en el álbum Live! en 1975, que es la que destacamos en nuestra lista. En cuanto a su impronta en el presente, la canción también ha sido versionada por muchos artistas como Joan Baez, Fugees o Boney M.

ABBA – Dancing Queen (1976)

Entre el soul, el funk y el reggae, es de justicia recurrir al estilo más popular de mediados de los 70. Para ello, destacamos Dancing Queen, que sirve como ejemplo de pop y disco y supuso un éxito más para el famoso grupo sueco ABBA. La canción fue escrita en 1975 por Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Stig Anderson y Anni-Frid Lyngstad. La canción se incluyó en el cuarto álbum de estudio del grupo, titulado Arrival, lanzado en 1976. En cuanto a su mensaje, la canción es una celebración de la juventud y el baile, y está dirigida a una chica que se siente la reina de la pista.

Como decía, la canción tiene un sonido pop con influencias del disco y puede ser uno de los mejores ejemplos del europop. Además de aparecer en el álbum ya mencionado, Dancing Queen fue lanzada como sencillo en agosto de 1976 y se convirtió en uno de los mayores éxitos de ABBA y del género disco, alcanzando el número uno en varios países, como el Reino Unido, Estados Unidos, Australia, Alemania o España.

Fleetwood Mac – Dreams (1977)

La canción Dreams es una canción de rock interpretada por el grupo británico Fleetwood Mac. La canción fue escrita por la vocalista Stevie Nicks en 1976, durante el proceso de grabación del álbum Rumours. La letra de la canción está inspirada en la ruptura de Nicks con su compañero de banda Lindsey Buckingham y refleja sus sentimientos de soledad y esperanza.

De sonido suave y melódico, con una base rítmica sencilla y una melodía de teclado que imita el sonido de una celesta, la canción cuenta con la presencia de Stevie Nicks en la voz, Lindsey Buckingham en la guitarra y los coros, Christine McVie en el teclado y los coros, John McVie en el bajo y Mick Fleetwood en la batería y fue el segundo single del álbum Rumours en marzo de 1977 y, claro, también ha sido versionada por muchos artistas como The Corrs, Tori Amos o Lorde.

Blondie – One Way Or Another (1978)

A pesar de ser una canción de ritmo alegre, la historia detrás de la letra de One Way Or Another es prácticamente de terror. Hablamos de una de las canciones más populares de la new wave y, claro, del grupo estadounidense Blondie. La canción fue escrita por la vocalista Debbie Harry y el bajista Nigel Harrison en 1978, inspirada por la experiencia de Harry con un acosador que la perseguía después de romper con él. La canción se incluyó en el tercer álbum de estudio del grupo, titulado Parallel Lines, lanzado en 1978.

The Police – Message In A Bottle (1979)

Acabamos el listado con Message In A Bottle, esperando que la lista te haya gustado lo suficiente al menos para tener la década de 1970 entre las primeras en mente cuando te preguntes cuál es la mejor década de la música. Dicho esto, vamos con el grupo británico The Police. La canción fue escrita por el vocalista y bajista Sting en 1979, inspirada por su sensación de aislamiento al estar de gira con la banda.

La canción se incluyó en el segundo álbum de estudio del grupo, titulado Reggatta de Blanc y lanzado en 1979, y narra la historia de un náufrago que envía un mensaje en una botella pidiendo ayuda, pero solo recibe como respuesta otras botellas con mensajes de otros náufragos. En el transcurso melódico, encontramos un sonido reggae rock con influencias del new wave y el power pop.