Música disco de los 90 en inglés

Si bien la música disco de los 90 en inglés comienza a fraguarse a finales de los 80 con la aparición del house y su perfecta mezcla de hip hop y baile, en este blog consideramos que la música de club más noventera es la que empezó a tener mucho más éxito a partir de 1993. En este artículo (y su consiguiente playlist de Spotify) veremos que desde 1990 ya existían un buen número de éxitos disco, pero el grado de excepcionalidad todavía era demasiado alto y, sobre todo, no existía tanta diferencia respecto a lo escuchado en los estertores de la década anterior, cuando pasamos de Technotronic a C+C Music Factory con una continuidad muy natural.

Resulta necesario indicar en esta introducción que, aunque lo llamamos música disco de los 90, lo correcto sería decir música dance de los 90. Esto es así porque, donde en décadas pasadas (sobre todo en la de los 70) quedaba claro a qué estilo nos estábamos refiriendo, desde finales de los 80 la cosa se fue complicando demasiado. Donde antes teníamos una mezcla de ritmos entre el R&B, el soul y algo de funky con multitud de instrumentos sonando, ahora encontramos que lo que destaca es la electrónica. De la música negra se mantiene a los cantantes, que ahora añaden la energía de raperos a las voces femeninas más vocales. Sin embargo, el resto es una amalgama de sonidos de muchos estilos diferentes, de entre los cuales destacan el house y el techno, claro, sonido que en España conocemos como bacalao.

En realidad es todo un cacao de nombres. Por ejemplo, con el dance de los 90, de hecho, mucha gente asocia estilos como el euro house, el europop, el trance, el Italodance, el happy hardcore o hasta el reggae-pop o el jazzdance. Por no hablar del synth-pop o los ya mencionados techno y house, con sus subestilos. Porque esa es otra, qué hacemos por ejemplo con el dancehall de Ini Kamoze en Here Comes The Hotstepper. En nuestro caso, hemos decidido dejar fuera estilos como el reggae-pop, el synth-pop o el trip-hop, por estar más alejados de las pistas de baile, aunque eso pueda hacer que eches en falta nombres como Pet Shop Boys, Depeche Mode o los Inner Circle. En cualquier caso, desde Muros de absenta nos gustaría creer que encontrarás la mayoría de los éxitos disco de los 90 en nuestra lista de reproducción que andas buscando.

La mejor música disco de los 90 en inglés

En todo caso, lo más interesante de la música dance de los 90 en inglés es averiguar en qué momento exacto dejó de ser un estilo mainstream. Porque es verdad que luego a principios de los 2000 volvió con fuerza gracias a nombres como David Guetta o DJ Tiësto, pero desde mediados de la década de 1990 hasta el final de la misma, lo cierto es que la fuerza de todos los estilos musicales destinados a las pistas de baile fueron perdiendo prominencia en las discotecas de todo el mundo.

Por eso, otro de los objetivos que nos hemos impuesto, además de destacar las mejores canciones de la música disco de los 90, es ver esa evolución hacia otros sonidos que pasaron a ocupar el lugar de la música para clubs y pubs. Como pequeño spoiler, digamos hubo dos vertientes. En la primera, el pop acabó primando sobre todo lo demás; en la segunda, la parte vocal fue perdiendo importancia frente al resto de factores musicales.

Ride On Time, de Black Box (1990)

Empezamos la lista de los 90 con una canción publicada como single en julio de 1989, pero perteneciente al álbum Dreamland, publicado en 1990 por el grupo italiano de música house Black Box. El miembro de Black Box Daniele Davioli describió Ride On Time como un intento de crear una pista de baile con el poder de una canción de rock… Y vaya si lo consiguió.

Get Ready, de 2 Unlimited (1991)

Es una canción tan perfecta en su cometido, que también dio título al álbum debut del grupo mitad belga y mitad holandés de Eurodance 2 Unlimited. Get Ready fue un éxito absoluto en Europa, si bien en los Estados Unidos no estaban muy preparados todavía para este sonido.

Rythm Is A Dancer, de SNAP! (1992)

Al contrario de las décadas pasadas (con la excepción principal de ABBA), en los 90 la música disco que lo petaba era sobre todo en sus incios europea. Ya lo hemos visto con los dos ejemplos anteriores. El grupo alemán SNAP! es una prueba más. Lanzada en marzo de 1992 como el segundo sencillo de su segundo álbum de estudio, The Madman’s Return (1992). Rythm Is A Dancer cuenta con la voz de la cantante estadounidense Thea Austin.

No Limit, de 2 Unlimited (1993)

La segunda aparición de 2 Unlimited en la lista es imprescindible. Si fueron capaces de componer dos éxitos tan populares, ¿quién es este blog para negarle su presencia doble aquí? Como en el caso anterior, el título del sencillo publicado en 1993 coincide con el de su segundo álbum, No Limits!.

What Is Love, de Haddaway (1993)

Como verás, seguimos en 1993. Podemos decir, viendo el número de canciones elegidas, que es el año de consolidación de un estilo musical que en realidad es sobre todo una amalgama de varios más. El clásico What Is Love es el sencillo debut del cantante eurodance trinitense-alemán Haddaway, extraído de su álbum debut, The Album. La canción fue lanzada en 1993 y fue un éxito en Europa, llegando al número uno de las listas musicales en al menos 13 países y alcanzando el número dos en Alemania, Suecia y el Reino Unido. Como decíamos, por el momento el éxito es sobre todo en Europa.

Mr. Vain, Culture Beat (1993)

Otra prueba más demostrando que el año 1993 fue un año excepcional. Mr. Vain, otro temazo de eurodance, otro más venido de una banda alemana, en este caso Culture Beat, fue lanzada en abril como el primer single de su segundo álbum de estudio: Serenity. La canción logró un gran éxito en todo el mundo, alcanzando el número uno en al menos 12 países y hoy es reconocida como una de las canciones de baile más exitosas e importantes de la historia. Incuestionable clásico de la música para cualquier persona.

Show Me Love, Robin S (1993)

Pero atención, porque tras el éxito anterior, ya prácticamente mundial, empiezan a llegar los angloparlantes nativos, señal ya de que estamos ante uno de los estilos más populares del momento. Es el caso de Show Me Love, la canción de la cantante estadounidense Robin S. Fue escrita por Allen George y Fred McFarlane y lanzada originalmente en 1990 por Champion Records en el Reino Unido. La canción fue relanzada más tarde como single en 1992, aunque en versiones de DJs que eran ligeramente diferentes a lo que conocemos hoy a través del álbum publicado en 1993 con el mismo nombre. Como no podía ser de otra manera, se convirtió en un éxito mundial hasta en los Estados Unidos.

Slave to the Music, de Twenty 4 Seven (1993)

Regresamos a la decadente Europa con Slave to the Music, del grupo holandés de eurodance Twenty 4 Seven, lanzada el 13 de agosto de 1993 como parte de su segundo álbum de estudio, de mismo título (no se curraban mucho los títulos por aquel entonces, no). La canción fue escrita por el grupo con el coproductor Ruud van Rijen y se bailó en las discotecas de media Europa.

Dreams (Will Come Alive), de 2 Brothers on the 4th Floor (1994)

Madre mía, creo que me he pasado en la selección de canciones, así que voy a ir abreviando, que igual lo que menos te apetece es leer. No te olvides de que tienes la playlist aquí, por si acaso has venido aquí directamente y no has visto que allí tienes más de 100 canciones.

En fin, Dreams (Will Come Alive) es una canción del grupo holandés 2 Brothers on the 4th Floor con D-Rock y Des’Ray. Fue lanzado en junio de 1994 como el cuarto sencillo de su álbum debut, Dreams (1994).

I Like To Move It (Erick “More” Album Mix), de Reel 2 Real & The Mad Stuntman (1994)

Seguro que I Like To Move It (Erick “More” Album Mix) te suena bastante, incluso aunque no seas fan de este tipo de música. Puede que, al escucharla, te salga cantarla en español. Pues bien, este es su origen: Reel 2 Real con The Mad Stuntman.

The Rhythm of the Night, de Corona (1995)

La música europea sigue siendo protagonista de la lista con The Rhythm of the Night, la canción del grupo italiano de eurodance Corona. Fue lanzada como su primer sencillo en 1993 en Italia y luego en otros lugares del mundo el año siguiente. Sin embargo, como el álbum debut del grupo, The Rhythm of the Night, fue publicado en 1995, y ya quedó claro que en el 93 el dance era lo más, damos algo más de peso a este año. Escrita por Francesco Bontempi, Annerley Emma Gordon, Giorgio Spagna, Pete Glenister y Mike Gaffey, fue producida por Bontempi y las partes vocales fueron interpretadas por la cantante italiana Giovanna Bersola, quien no está acreditada en el sencillo y no aparece en el video musical.

Dub-I-Dub, de Me & My (1995)

Dub-I-Dub es una canción del dúo danés Me & My, lanzada en septiembre de 1995 como el primer single de su álbum homónimo el mismo año. Fue un éxito en las listas de muchos países, alcanzando el número uno en Dinamarca y Japón y siendo un éxito en el top 10 en Bélgica, Hungría, Islandia, Israel, Italia, México, Rusia, España o Suecia, por poner algunos ejemplos.

Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop), de Scatman John (1995)

Por variar un poco, aquí tenemos otra vez a un estadounidense, en este caso el famoso Scatman John. Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop) fue lanzada en noviembre de 1994 como sencillo y luego reeditada en julio de 1995 para su segundo álbum, Scatman’s World. La canción fue descrita como “una mezcla de scatting de jazz, rap y ritmos house”, aunque yo recuerdo, siendo niño, escuchar en la televisión que la razón detrás de su manera de cantar era la tartamudez y no sé si sería verdad. En España fue una pequeña revolución.

Shut Up (and Sleep With Me), Sin With Sebastian (1995)

Sin embargo, el mercado alemán era claramente la potencia mundial en términos de música dance en los 90. Shut Up (and Sleep with Me), del artista alemán de eurodance Sin With Sebastian, lo vuelve a dejar claro. Lanzada en mayo de 1995 como el primer sencillo de su álbum debut, Golden Boy, cuenta con la voz clásica de ópera de la cantante Donna Lynn Bowers. Coproducida por Inga Humpe y Sebastian Roth, quienes también la escribieron, la canción se convirtió en un éxito en toda Europa, alcanzando el número uno en Austria, Finlandia, Lituania y España.

Born Slippy .NUXX, de Underworld (1995)

Otra de esas canciones que te sonará aunque no hayas sido fan del bakalao, el eurodance o el techno. Born Slippy .NUXX es una canción que, como también haría The Prodigy, permitiría dar un salto evolutivo musical a la música disco de los 90. El grupo británico de música electrónica Underworld es aquí el responsable. La letra cantada por el vocalista Karl Hyde describe la perspectiva de un alcohólico, algo que la llevaría a ser utilizada tiempo después como banda sonora de la película Trainspotting y relanzada como single en julio de 1996, alcanzando los primeros puestos en las listas de éxitos en numerosos países de Europa.

Step By Step, de Whitney Houston (1996)

Pero antes de dar el salto que hemos comentado hacia algo más duro o al menos diferente a lo que hemos escuchado, vamos a escuchar algo más clásico y cercano a lo que entendemos como música disco en general. Y llega de la mano de la enorme Whitney Houston, aunque Step By Step fue originalmente escrita y grabada por Annie Lennox.

Around the World, de Daft Punk (1997)

Y aquí está el cambio. Pese al contraste, esto también se bailaba, y cómo. Around the World es el primer gran éxito internacional del dúo francés de música house Daft Punk. Aparece en su álbum Homework de 1997, aunque fue lanzada como sencillo el 17 de marzo del mismo año por la discográfica Virgin Records. La canción es conocida por repetir el título de la canción y también por su video musical, dirigido por Michel Gondry y con la coreografía de Blanca Li. De hecho, el recuerdo de este vídeo es personalmente imborrable, porque sé que fue en la casa de mis tíos y que mi prima me enseñaba por primera vez un Furby.

Come Into My Life – Molella And Phil Jay Edit Mix, de Gala (1997)

Fíjate en cómo empiezo a cambiar los términos para referirme a las canciones a partir de estos años. No es que antes no estuvieran presentes, pero los grandes éxitos eran los que eran, y además en muchos de ellos coexistían varios, aunque se tomase la decisión de mezclar todos en lo que se conoce como Eurodance. En el caso de Come Into My Life, el rurodance se hace mucho más pop gracias a la cantante italiana Gala. Fue escrita por Gala Rizzatto, Filippo Andrea Carmeni (conocido como Molella) y Phil Jay, dos reconocidos DJs y productores italianos, y se convirtió en uno de los mayores éxitos de Gala y en un himno de la música dance de los años 90.

Block Rockin’ Beats, de The Chemical Brothers (1997)

La principal diferencia entre lo que estábamos escuchando y lo que viene ahora está en el enfoque. La producción y los elementos sonoros son lo más importante, mientras que la letra de la canción es minimalista y consiste en la repetición del título Block Rockin’ Beats. El título hace referencia a la idea de crear ritmos y beats impactantes que “bloquean” o sacuden el mundo de la música, algo que The Chemical Brothers consiguen gracias a combinar elementos de música electrónica, breakbeat y big beat junto a un poderoso y adictivo riff de guitarra. Como en el caso de Daft Punk, la canción también recibió reconocimiento por su innovador video musical, también dirigido por Michel Gondry. En definitiva, la canción se convirtió en uno de los mayores éxitos de la banda y es considerada uno de los himnos de la música electrónica de la década de 1990.

Believe, de Cher (1998)

Cuando nadie lo esperaba, Cher regresó a la escena musical y la rompió. El autotune que conocemos ahora no es nada si lo comparamos con el uso que le daba aquí la estrella musical. Believe fue escrita por Brian Higgins, Stuart McLennen, Paul Barry, Steven Torch, y producida por Mark Taylor y Brian Rawling. La canción marcaba un cambio significativo en el estilo musical de Cher, quien anteriormente había sido conocida por su música pop y baladas, mientras que aquí adoptó un enfoque más electrónico y bailable, lo que le permitió alcanzar nuevas audiencias y conquistar las listas de éxitos internacionales.

The Rockafeller Skank, de Fatboy Slim (1998)

Los 90 fueron una cosa tan extraña que recuerdo ver en la película Alguien como tú al cantante Usher bailando The Rockafeller Skank como si fuera Michael Jackson. La canción, lanzada por el músico británico Fatboy Slim (también conocido como Norman Cook), es uno de sus sencillos más conocidos y se convirtió en un éxito internacional. La canción combina elementos de música electrónica, big beat y funk.

Horny – ’98 Radio Edit, de Mousse T. (1998)

Usando un sample vocal tomado de How Do You Like It? de The Jungle Brothers (aque que repite la palabra “horny” (excitado o caliente) en diferentes variaciones a lo largo de la canción), Horny – ’98 Radio Edit es una adaptación más corta y enfocada en la difusión radial de la canción original. Esta remezcla reducía la duración de la canción y hacía ajustes sutiles en la producción para adaptarse mejor a los formatos de radio y captar la atención de un público más amplio, lo cual fue todo un acierto por parte del productor y DJ alemán Mousse T. para conseguir el éxito en 1998.

Music Sounds Better With You, de Stardust (1998)

Pero ahora vamos a calmarnos con Music Sounds Better With You, la canción lanzada por el grupo musical Stardust en 1998. Este fue un proyecto de música electrónica formado por Thomas Bangalter de Daft Punk, Alan Braxe y Benjamin Diamond. La canción se convirtió en un gran éxito y es considerada un clásico de la música dance, transmitiendo un mensaje positivo y celebratorio de la música como una forma de unión y felicidad. El título mismo, la música suena mejor contigo, sugiere que la música tiene el poder de mejorar y enriquecer nuestras vidas. En el año 2021 fue versionada en francés por Magenta dentro de su álbum Monogramme, bajo el título Avec Toi.

2 Times, de Ann Lee (1999)

Como se ve en el encabezado, 2 Times es una canción lanzada por la cantante británica Ann Lee en 1999. Se convirtió en un éxito internacional y es considerada uno de los sencillos más vendidos de la música dance de la década de 1990. Una canción que habla sobre el deseo de revivir un romance pasado y volver a experimentar los momentos felices. El estribillo hace referencia a la idea de repetir y revivir esos momentos especiales.

Blue (Da Ba Dee) – Gabry Ponte Ice Pop Radio, de Eiffel 65 (1999)

Gabry Ponte, miembro del grupo italiano Eiffel 65, realizó esta versión con un enfoque más orientado a la música pop y con ajustes en la producción para darle un sonido fresco y radiofónico. Así, Blue (Da Ba Dee) – Gabry Ponte Ice Pop Radio fue lanzada en 1999 y se convirtió en un éxito internacional, llegando a los primeros puestos en las listas de éxitos en varios países.

The Riddle, de Gigi D’Agostino (1999)

El DJ y productor italiano Gigi D’Agostino lanzaba para cerrar la década The Riddle, uno de los sencillos más reconocidos de su carrera y que surge como una adaptación del poema The Riddle del autor británico Sir Derek Walcott, aunque las letras en la canción difieren del poema original. Para empezar, porque aunque la versión de Gigi D’Agostino conserva el enfoque enigmático y misterioso del poema, en realidad se adapta al contexto de la música electrónica, combinando elementos de dance, techno y trance.

Mambo No. 5 (A Little Bit Of…), de Lou Bega (1999)

El cantante alemán Lou Bega no necesitó más que un Mambo No. 5 (A Little Bit Of…) para quedar en la historia musical. Su versión del clásico de Pérez Prado se convirtió en un éxito masivo en todo el mundo, alcanzando los primeros puestos de las listas de éxitos en numerosos países. La canción fue aclamada por su ritmo festivo y su capacidad para hacer bailar a las personas en las pistas de baile. Tanto es así, que todavía hoy sigue siendo canción de discoteca en bodas donde hay niños, como pasa con el Tiburón o Mayonesa. También se hizo popular debido a su pegadizo estribillo y sus referencias a nombres femeninos que se hicieron fácilmente reconocibles.

Hey Boy Hey Girl, de The Chemical Brothers (1999)

La segunda presencia del dúo británico de música electrónica The Chemical Brothers era innegociable. Porque Hey Boy Hey Girl fue, a una edad en la que solo aceptaba escuchar hip hop y rock, una agradable sorpresa alejada de aquello. Personalmente, recuerdo sobre todo su vídeo musical, aunque su distintiva línea de bajo y su ambiente psicodélico son claves también. La canción combina elementos de big beat, techno y música electrónica, creando un sonido potente y adictivo. También destaca por su sample vocal de una versión modificada de The Roof Is on Fire de Rock Master Scott & the Dynamic Three.

Boom, Boom, Boom, Boom!!, de Vengaboys (1999)

Combinando elementos de eurodance y bubblegum pop, cerramos nuestra selección con Boom, Boom, Boom, Boom!!, del grupo holandés Vengaboys. Con un toque algo infantil, señal quizás de agotamiento, fue todo un éxito y se ha convertido en un himno de la música dance de los años 90. Además de su éxito comercial, el tema se ha mantenido como una canción clave en la cultura pop y ha sido utilizada en varias películas, programas de televisión y eventos deportivos. Su energía festiva y su estribillo pegadizo la han convertido en un himno duradero de la música dance perfecto para terminar este artículo.