Música clásica

La música clásica puede ser definida de dos maneras en función de la exactitud histórica y artística precisada por el lector: o bien como música que incluye toda la música secular, sacra y académica creada entre los siglos XI–XXI en la cultura europea, caracterizada por la simetría, el equilibrio y la estructura formal regular, o bien como sólo una parte de la música clásica creada entre el barroco (siglos XVII–XVIII) y el romanticismo (siglo XIX).

El término música clásica, ya sea referido a la primera definición (música culta) o a la segunda (clasicismo), más estricta y que cubre sólo una de las épocas de la música culta (de 1750 a 1820), puede disuadir al oyente, ya que lo asocia con un refinamiento excesivo, esplendor o solemnidad que con el tiempo ha llevado a hacer creer que es aburrido. Sin embargo, lo más significativo de esta limitación es que fue durante este periodo cuando surgieron los llamados clásicos vieneses, es decir, Haydn, Mozart y Beethoven, algunos de los compositores más famosos y más reproducidos hoy en día.

Pues bien, en esta etiqueta, como puede imaginar después de esta explicación, encontrarás todos los artículos y listas de reproducción dedicados a la primera definición, mucho más amplia, de música clásica. Desde compositores a bandas sonoras de películas, sin olvidarnos de obras maestras históricas de todos los siglos mencionados, si bien es posible que destaquen en número precisamente los compositores de la segunda definición, dada su fama. Sin embargo, dado el interés en este tema, en el blog consideramos relevante dedicar un poco más de tiempo a hablar de ello en profundidad y desde el principio.

Los compositores de música clásica más famosos

Los compositores de música clásica más populares incluyen, entre otros:

• Johann Sebastian Bach.
• Antonio Vivaldi.
• Ludwig van Beethoven.
• Frédéric Chopin.
• Piotr Ilich Chaikovski.
• Johann Strauss.
• Wolfgang Amadeus Mozart.
• Georg Friedrich Händel.
• Robert Schumann.
• Ricardo Wagner.

Instrumentos de música clásica más comunes

Para crear música clásica se utilizan muchos tipos diferentes de instrumentos, entre los que se incluyen, sobre todo:

• Piano. Suele ser el instrumento principal de la música clásica, de ahí la separación del resto.
• Instrumentos de cuerda, incluidos arpa, violín, viola, violonchelo y contrabajo.
• Instrumentos de viento, incluidos: flauta, oboe, clarinete, saxofón, trompeta, trombón o fagot.
• Instrumentos de percusión, incluidos xilófono, caja, vibráfono y timbales.

Géneros de la música culta o clásica según las épocas

En el caso de la música clásica se habla más de épocas que de géneros como tales. En cada una de las épocas se crearon obras ligeramente diferentes, que tenían rasgos comunes característicos de un periodo determinado pero muy diferentes de le época medieval.

• Época del Renacimiento: introduce la armonía en la música clásica. Las obras creadas en esta época son definitivamente más agradables al oído que la música medieval en bruto.
• Época del Barroco: la música creada en este periodo se caracteriza por la expresividad y la inclinación por los contrastes. Su propósito era expresar y evocar emociones en los oyentes.
• Época del Clasicismo: esta época se caracteriza por una gran diversidad, sin embargo, se buscó el equilibrio y la simetría.
• Época del Romanticismo: durante este periodo, la música creada tenía como objetivo principal expresar sentimientos y armonizar con otros tipos de arte, como la danza, la poesía, el teatro o la pintura.

Lista de composiciones de música clásica más famosas

La música clásica se caracteriza por una variedad increíble. Por este motivo, cada oyente encontrará algo especial para sí mismo. Los compositores favoritos no tienen por qué estar entre los más reconocibles. Sin embargo, vale la pena conocer las canciones que se consideran clásicos del género. Aquí están:

• Las cuatro estaciones, de A. Vivaldi.
• Pequeña serenata nocturna, de W. A. ​​​​Mozart.
• Sinfonía n.º 40, de W. A. ​​​​Mozart.
• Para Elisa, de L. V. Beethoven.
• Quinta sinfonía en do menor, de L. V. Beethoven.
• El lago de los cisnes, P. Chaikovski.
• Estudio Op. 10, n.º 12, F. Chopin.
• Marcha fúnebre, F. Chopin.
• Bolero, de M. Ravel.
• Aleluya del Oratorio del Mesías, de J. F. Handel.
• Cabalgata de las valquirias, de R. Wagner.
• El danubio azul, J. Strauss.
• El vuelo del moscardón, de Rimski-Kórsakov.
• El sueño, de Schumann.

Esta es sólo una breve lista de canciones que pueden catalogarse como clásicos del género. Sin embargo, muestra cuán diverso es el mundo de la música clásica. Por lo tanto, vale la pena explorarlo, cuanto más podamos ganar de él, tanto en términos de salud como de mentalidad.

Música clásica en la actualidad: el cine como principal fuente artística de la música culta

Desde los inicios del cine, pero especialmente desde finales de la década de 1970, la música para cine se ha inspirado en los clásicos. Basta recordar la música de Hans Zimmer compuesta para Origen (Inception) o la banda sonora de La guerra de las galaxias (Star Wars) creada por John Williams. El trabajo de artistas como Alexandre Desplat, Max Richter, Jo Yeong-wook o Georges Delerue es apreciado en todo el mundo, y uno de los prueba de ello son las estatuillas del Oscar otorgadas a las mejores bandas sonoras originales, pero también su presencia en anuncios de televisión, a través de los cuales la música clásica sigue formando parte de la cultura popular.

Por otra parte, este uso es recíproco, pues en las películas también se utilizan obras compuestas por grandes compositores de música clásica. En combinación con la imagen y una historia conmovedora, hacen que el espectador se sienta increíble. Por ejemplo, la película 2001: Una odisea del espacio es una película en la que la imagen y la música perfectamente coordinadas provocan escalofríos en muchos espectadores. Stanley Kubrick cuidó cada detalle y utilizó Así habló Zaratustra de Richard Strauss para una de las películas más famosas de la historia, lo cual pone en valor ambos artes como lo que son: una maravilla.