La mejor música rock del 2023

Una vez he abierto la veda con la mejor música negra del 2023, es el momento de repasar lo que fue la mejor música rock del 2023.

En esta ocasión, 30 canciones que te comparto en una playlist de 1 hora y media de duración que contiene algunos de los grupos más interesantes del momento, muchos de ellos ya asentados.

Encontrarás, por ejemplo, a grupos como Måneskin o Nothing But Thieves, promesas del rock como SOFT PLAY o King Gizzard & The Lizard Wizard y sobre todo una buena variedad de estilos, desde clásicos del rock duro a bandas y cantantes de rock moderno que han sobresalido a lo largo del año.

Playlist de 30 canciones y selección con la mejor música rock de 2023

Aquí tienes la playlist con todas las canciones que te recomiendo. Si te gusta, no olvides suscribirte y seguirme también en Spotify.

A continuación te dejo algunos títulos que están entre mis favoritos rock de 2023. Una lista un tanto larga, lo sé, si bien creo que en algunos casos (los de los grupos más desconocidos) te puede resultar interesante conocer un poco más sobre el contexto de los grupos y las canciones.

SOFT PLAY – Punk’s Dead

“Punk’s Dead” marcó en 2023 el regreso del dúo británico SOFT PLAY, anteriormente conocido como Slaves. Después de un período de inactividad y un cambio de nombre significativo, Laurie Vincent e Isaac Holman volvieron a la escena musical con este sencillo lanzado en agosto de 2023.

El cambio de nombre a SOFT PLAY surgió de la necesidad de distanciarse de las connotaciones negativas asociadas con el nombre “Slaves”. En entrevistas, Vincent y Holman mencionaron que no habían previsto la reacción negativa de algunos seguidores respecto al nuevo nombre. Este conflicto se canalizó creativamente en “Punk’s Dead”, donde las críticas de los detractores se transformaron en letras de la canción. Y, leyendo la letra, he de decir que queda sorprendentemente muy bien.

“Punk’s Dead” es una canción irónica y satírica sobre la cultura punk y la concepción del respeto en internet, con letras mordaces que abordan directamente las críticas y el rechazo de algunos fans al cambio de nombre. La canción incluye un sorprendente cameo de Robbie Williams, quien contribuye con una línea en el puente de la canción. Williams contactó a Vincent después de escuchar su música y expresó su deseo de colaborar, lo que culminó en su participación en este tema.

Además de “Punk’s Dead”, SOFT PLAY ha publicado en 2024 el álbum “HEAVY JELLY” (del que recomiendo Isaac Is Typing…). Este regreso ha revitalizado al dúo, quien ha encontrado una nueva alegría en la creación musical y en las actuaciones en directo, alejándose de las presiones de la industria para centrarse en lo que realmente les gusta: hacer música.

Måneskin – GASOLINE

Måneskin lanzó “Gasoline” como una poderosa protesta contra la invasión rusa de Ucrania, reflejando su deseo de usar su música para abordar temas actuales. La banda expresó que la situación en Ucrania los afectó profundamente, llevándolos a escribir una canción que pudiera hacer reflexionar a su público y mostrar solidaridad con los afectados por la guerra. La canción destaca dentro de su álbum “Rush!” por su energía y su mensaje claro contra la opresión y la injusticia​.

La banda italiana, conocida por su estilo glam rock y sus influencias de figuras icónicas como David Bowie y Freddie Mercury, ha utilizado “Gasoline” no solo para expresar su postura política, sino también para reafirmar su compromiso con la autenticidad y la expresión artística libre. En diversas entrevistas, han subrayado que, aunque no pretenden influenciar políticamente a sus seguidores, consideran importante levantar la voz contra las injusticias y mostrar apoyo a quienes sufren.

Desde su ascenso a la fama tras ganar el Festival de la Canción de Eurovisión en 2021, Måneskin ha mantenido su relevancia en la escena musical global, logrando éxitos con otros temas como “Zitti e Buoni” y “Beggin'”. Su tercer álbum, “Rush!”, incluye una mezcla de canciones en inglés e italiano, destacando su versatilidad y su deseo de llegar a una audiencia más amplia sin perder su esencia.

Nothing But Thieves – Tomorrow Is Closed

“Tomorrow Is Closed” es una de las pistas más chulas del álbum más reciente de Nothing But Thieves, titulado “Dead Club City”. Esta canción es una pieza central del concepto del álbum, que explora temas de alienación y el deseo de escapar de una realidad distópica. La banda utiliza la idea de un “club de miembros” como una metáfora para abordar temas como la cultura de internet, la industria musical, la política y la búsqueda de tu lugar en el mundo.

La letra de “Tomorrow Is Closed” refleja un sentimiento de desesperanza y desilusión, encapsulando el espíritu de un futuro incierto y cerrado. La canción, junto con otras del álbum, muestra una evolución en el sonido de Nothing But Thieves, incorporando elementos de synthpop y funk, mientras mantiene su carácter rock alternativo​.

El álbum “Dead Club City”, lanzado bajo RCA/Sony, ha recibido elogios por su capacidad de combinar diferentes géneros y por su cohesionada narrativa que se desarrolla a través de sus canciones y vídeos musicales. Esta obra conceptual ha sido bien recibida tanto por la crítica como por los fans y, dentro de la propia carrera de la banda, sorprende por su innovación y su capacidad para mantenerse al día de las preocupaciones contemporáneas​.

The Beaches – Blame Brett

“Blame Brett” es una de las canciones que más me gustan del álbum “Blame My Ex” de The Beaches, lanzado en septiembre de 2023. Esta canción se ha convertido en un himno pop-punk que aborda las complejidades y los desafíos de las relaciones amorosas, especialmente los altibajos emocionales que siguen a una ruptura.

La canción fue escrita desde una perspectiva humorística y crítica, reflejando las experiencias personales de las integrantes de la banda, en particular de la vocalista Jordan Miller, qe advierte a posibles nuevas parejas sobre su tendencia a causar caos debido a un desamor previo. Esta honestidad y reflexiones sobre las relaciones convirtieron a “Blame Brett” en un éxito viral en plataformas como TikTok y acumulando millones de reproducciones​.

El álbum “Blame My Ex” en su conjunto es una exploración de la ansiedad post-ruptura y de las inseguridades que suelen acompañar a estas experiencias. Cada canción del álbum ofrece una narrativa única pero interconectada, siendo reseñable por su mezcla de influencias musicales que van desde el pop hasta el rock alternativo y el punk. La banda también ha aprovechado la independencia creativa al lanzar este álbum de manera autónoma, lo que les ha permitido experimentar con su sonido y letras de manera más libre.

We Are Scientists – Less From You

We Are Scientists, grupo que lleva ya más de una década componiendo temazos, lanzó su canción “Less From You” como parte de su álbum “Lobes”, que marca una exploración sonora hacia el synth-pop y el dance-rock, alejándose de su típico sonido de rock alternativo. Este tema destaca por sus ritmos de disco, guitarras ligeramente funky y sintetizadores prominentes, creando un tono en general enérgico y bailable​​.

El álbum “Lobes”, lanzado en enero de 2023, se caracteriza por una mezcla de influencias de la década de los 80, combinando líneas de bajo funky y sintetizadores con estructuras de canciones inesperadas. Este enfoque refleja la intención de la banda de explorar nuevos territorios musicales mientras mantienen la energía que los caracteriza​​.

En entrevistas varias, la banda ha mencionado que “Less From You” y otras canciones de Lobes nacieron de un deseo de capturar la esencia de una noche en un club nocturno, específicamente imaginando cómo sonarían en un club nocturno de Miami a las 4 de la madrugada. Este álbum fue presentado como una continuación más oscura y expansiva de su trabajo anterior, Huffy, y muestra la capacidad de la banda para evolucionar y experimentar dentro de su sonido​.

MisterWives – Nosebleeds

MisterWives fue para mí una de las sorpresas más agradables y frescas de 2023. “Nosebleeds”, tanto el single como el álbum de mismo título, son parte de un proyecto que marca una evolución significativa en su sonido. Descrito como más agresivo, oscuro y ruidoso en comparación con sus trabajos anteriores, exploran nuevas direcciones en su música con riffs de guitarra enérgicos y elementos pop-punk.​

Mandy Lee, la vocalista principal, comentó que el proceso de creación de “Nosebleeds” fue una experiencia de liberación y autenticidad, dejando de lado las expectativas externas y centrándose en expresar sus verdaderos sentimientos.

Musicalmente, “Nosebleeds” combina elementos de pop y rock, con una producción que realza la intensidad emocional de la canción. La banda ha optado por un sonido más crudo y directo en este álbum, lo que se refleja en la energía y el dinamismo de este tema.

100 gecs – Hollywood Baby

“Hollywood Baby” es una de las canciones más populares del dúo de hyperpop 100 gecs, lanzada como parte de su segundo álbum de estudio, “10,000 gecs”. De energía frenética y con fuertes reminiscencias del pop-punk de principios de los 2000, evocando bandas como Sum 41 y Lit, la canción llama la atención desde la primera escucha gracias a unos ritmos acelerados, riffs de guitarra y la batería virtuosa de Josh Freese, conocido por trabajar con artistas como Guns N’ Roses y Nine Inch Nails.

ONE OK ROCK – Make It Out Alive

El single de ONE OK ROCK, “Make It Out Alive”, forma parte de esta lista por el enérgico sonido rock característico de la banda y un mensaje de resiliencia y superación. Un potente himno sobre la importancia de enfrentar los miedos y lo desconocido para sobrevivir y prosperar en la vida​​.

Como dato anecdótico, el vídeo musical de “Make It Out Alive” conecta con el juego de realidad aumentada “Monster Hunter Now” de Niantic y Capcom. En este vídeo, se presenta una mezcla de mundos reales y digitales, con un cazador navegando por las calles de Tokio rastreando a un monstruo Diablos y reflejando la experiencia inmersiva del juego​.

King Gizzard & The Lizard Wizard – Gila Monster

“Gila Monster” es, posiblemente, la canción más dura de toda la playlist de la mejor música rock de 2023. Es parte del álbum de metal titulado “PetroDragonic Apocalypse; Or, Dawn of Eternal Night: An Annihilation of Planet Earth and the Beginning of Merciless Damnation”. Este lanzamiento marcaba el regreso a su estilo de thrash metal, previamente explorado en su álbum conceptual de 2019, “Infest the Rats’ Nest”​.

“Gila Monster” tiene una energía espectacular, al tiempo que también clásica, con intensos riffs de guitarra y un estilo vocal agresivo, típicos del metal, con letras que narran la historia de un monstruo gigante invocado por brujas. La canción combina elementos clásicos del metal con la creatividad lírica distintiva de la banda. La energía del tema es elevada, con pasajes vocales dinámicos y cambios de tempo que mantienen al oyente cautivado durante toda la canción​.

Fucked Up – I Think I Might Be Weird

Extraído del álbum “One Day” (compuesto y grabado en tan solo 24 horas), la canción “I Think I Might Be Weird” de Fucked Up, es una buena muestra de lo que la idea concebida por el guitarrista Mike Haliechuk supone en términos de espontaneidad y capacidad de capturar una energía cruda y auténtica, evitando una autocrítica excesiva.

“I Think I Might Be Weird” mantiene el estilo distintivo de Fucked Up, combinando el hardcore punk con elementos de rock melódico y violines trémulos. Líricamente, la canción explora temas de introspección y autoaceptación, reflejando un retorno a la realidad tras la exploración de mundos de fantasía en trabajos anteriores como “Year of the Horse”​.

El vídeo musical de “I Think I Might Be Weird” fue dirigido por Maxwell McCabe-Lokos y es un homenaje al trastorno obsesivo-compulsivo (TOC), destacando la peculiaridad y la lucha interna del protagonista a través de imágenes surrealistas y evocadoras​​.

Bleachers – Modern Girl

“Modern Girl” de Bleachers, lanzado en septiembre de 2023, marcaba el regreso de la banda bajo su nuevo sello discográfico Dirty Hit. La canción refleja las complejidades de la vida contemporánea y las relaciones, ofreciendo una perspectiva reflexiva sobre el mundo moderno. Con una mezcla de melodías nostálgicas y un sonido fresco, Bleachers logra conectar emocionalmente con oyentes como yo. La letra y el ritmo pegadizo evocan una sensación de energía y encanto que transporta a otra época, manteniendo un espíritu actual​.

The Reytons – 15 Minutes In The Algorithm

“15 Minutes In The Algorithm” es la canción de apertura del álbum “What’s Rock and Roll?” de The Reytons, lanzado el 20 de enero de 2023. Esta pista establece el tono del álbum, de intensa energía y letras que critican la obsesión moderna por la fama en las redes sociales. Con ritmos rápidos y un bajo potente, la canción capta perfectamente la fugacidad de la fama en la era digital, reflejando cómo las personas buscan atención y reconocimiento online​​.

El álbum en sí aborda temas como la superficialidad de las celebridades de internet hasta las dificultades de la vida cotidiana en la clase trabajadora. Canciones como “Istanbul” y “Monthly Subscription” enfatizan la crítica social que hace la banda, explorando el impacto de las cirugías estéticas económicas y la economía de las suscripciones en línea, respectivamente​.

PVRIS – GODDESS

“GODDESS” es un poderoso himno que celebra la feminidad en todas sus formas, canalizando la rabia, el poder, la confianza y la autonomía femenina. Lyndsey Gunnulfsen, conocida artísticamente como PVRIS, describe la canción como una fiesta de baile llena de energía y emoción catártica, un grito gutural que también desafía las percepciones patriarcales​.

La letra de “GODDESS” aborda temas de género y expresión, mostrando la resistencia de Gunnulfsen a ser encasillada por las etiquetas tradicionales de género. La canción mezcla elementos de alt-pop con un estilo abstracto y alternativo que refleja la evolución continua de PVRIS como artista. Este sencillo sigue a otros lanzamientos recientes como “ANYWHERE BUT HERE” y “ANIMAL”, consolidando su versatilidad y profundidad artística​.

IDLES & LCD Soundsystem – Dancer

“Dancer” fue unos de los singles principales de IDLES elegidos para presentar el álbum “TANGK”, que salió al mercado el 16 de febrero de 2024 a través de Partisan Records. Esta canción cuenta con la colaboración de James Murphy y Nancy Whang de LCD Soundsystem. Esta colaboración se nota, como bien describe Joe Talbot, el vocalista de IDLES, al ser una representación de la violencia y la vitalidad que emana del corazón de la pista de baile.

Royal Blood – Shiner In The Dark

“Shiner In The Dark” es una de las canciones más escuchadas del último álbum de Royal Blood, “Back to the Water Below”. La canción, de tono melódico y con una atmósfera oscura, combina pesados riffs de bajo y una producción pulida que caracteriza el estilo del dúo. La letra aborda temas de lucha y resistencia, resumiendo la energía cruda y emocional de la banda. Muy recomendables en directo (como han demostrado las últimas veces que han estado en Madrid).

Saint Asonia & John Cooper – Wolf

“Wolf” de Saint Asonia es una canción de estilo post-grunge contundente que cuenta con la colaboración de John Cooper de Skillet. La canción original forma parte del álbum “Introvert/Extrovert”, pero esta versión reimaginada agrega una nueva dimensión gracias a la intensidad vocal de Cooper.

En caso de que no tengas a Saint Asonia en el radar, que sepas que es una súperbanda canadiense formada por Adam Gontier, el primer vocalista y guitarrista de la banda de rock canadiense Three Days Grace, Mike Mushok, miembro fundador y guitarrista de la banda de metal alternativo Staind, Cale Gontier, primo de Adam Gontier, y antiguo bajista de la banda canadiense de rock Art of Dying, y Cody Watkins, batería que ha trabajado con varias bandas y proyectos de rock y metal.

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