Al hablar de la música de los 1910 y del repaso por las mejores canciones del año 1910 a 1919, me gustaría que la lista sirva para recordar y descubrir algunos de los grandes clásicos que más de 100 años después siguen en nuestra memoria o se han perdido para siempre pese a no merecerlo.
Muchas de estas canciones han sobrevivido en el inconsciente colectivo a través de otras versiones posteriores, o por el uso que se le ha dado en cine o series de televisión.
Medios, todos, que perviven y donde los clásicos resisten al paso del tiempo y de los avances técnicos que han hecho de estas grabaciones algo muy distinto a lo que conocemos de nuestros periodos. Es por eso que, además de la lista de canciones, encontrarás una segunda parte donde destaco algunos detalles de las canciones de esta década que más me interesan.
Dicho esto, la idea principal es ofrecerte una playlist de Spotify que contiene 21 canciones del año 1910 a 1919, destacando La Violetera, de Raquel Meller entre mis favoritas. Esta canción, publicada en 1914, es uno de los temas en español más representativos de nuestra historia musical, interpretada por una cantante de la que también hablo en la década siguiente.
Canciones de los 1910. Las mejor música de 1910 a 1920
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Raquel Meller – La violetera
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Pietro Deiro – International Rag
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Harry Lauder – The Wee Hoose ‘mang the Heather
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Herman Holtz Dance Band – Elsa’s Polka
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Charles Hart – Till We Meet Again
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Cecilio Navarro – Jotas de Baile
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Titta Ruffo – Maria, Mari
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John McCormack – Keep the Home Fires Burning
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Fragson – En avant les p’tits gars
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Gioachino Rossini – Il barbiere di Siviglia: Ecco ridente in cielo
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Charles Hart – Somewhere In France Is the Lily (Recorded 1918)
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Original Dixieland Jazz Band – Tiger Rag
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El Mochuelo (Antonio Pozo) – Una Farruca En Galicia
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Sousa’s Band – Stars and Stripes Forever March
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Orchestre De Genre – Parade des soldats de plomb
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Alma Gluck – Sing Me to Sleep
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Ottilie Metzger – O du, der mich verlassen (Der Prophet)
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Charles Hart – It’s Time For Every Boy To Be a Soldier
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George Gershwin – Swanee
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Juan Maglio Pacho – Cuasi Nada
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Billy Murray – The Further It Is from Tipperary
¿A qué sonaba el futuro? El colapso del sonido analógico y 3 canciones de los 1910 que inventaron el pop moderno
Cuando escuchamos música grabada entre 1910 y 1919, nuestra mente tiende a filtrar el sonido a través de una densa capa de estática, ruido de fondo y voces que suenan extrañamente lejanas. Es fácil despacharlo como “música vieja”. Sin embargo, esta década no fue un simple preludio del Jazz o del Pop; fue el campo de batalla donde la tecnología física moldeó la forma en que hoy componemos canciones.
Para entender esta era, hemos aislado las frecuencias de audio y analizado las partituras originales de tres piezas clave de la década. Desglosamos mecánicamente cómo las limitaciones físicas de un fonógrafo de 1914 obligaron a los artistas a cambiar su forma de tocar, dejando una huella genética que tu grupo favorito de Spotify sigue utilizando hoy en día.
El misterio de la saturación acústica: “La Violetera” (Raquel Meller, 1914)
En 1914, las grabaciones eran puramente mecánicas: no existían los micrófonos eléctricos. Los músicos tocaban frente a una enorme bocina de metal que hacía vibrar una aguja directamente sobre un disco de cera.
Al analizar la onda de audio de la grabación original de Raquel Meller, descubrimos un fenómeno fascinante: el control analógico de volumen humano.
- El reto de la física: Si Meller cantaba con demasiada potencia las notas altas del estribillo, la aguja saltaba y rompía el molde de cera. Si se alejaba demasiado, el siseo del material enterraba su voz.
- La solución técnica: En el espectro de audio analizado, se observa un descenso abrupto de 4 decibelios justo antes de los clímax melódicos. Meller no solo cantaba; se movía físicamente hacia atrás y hacia adelante respecto a la bocina con precisión milimétrica. Esta técnica de “microfoneo corporal” sentó las bases de cómo los cantantes de pop modernos controlan la dinámica vocal en el estudio.
Ingeniería de frecuencias en el caos: “Tiger Rag” (Original Dixieland Jazz Band, 1917)
Considerada una de las grabaciones fundacionales del Jazz, “Tiger Rag” es un milagro de la ingeniería de posicionamiento. Registrar una banda entera con un solo cono de grabación era un dolor de cabeza logístico.
Si escuchas la pista con atención, notarás que la batería casi no tiene presencia de bombos o platillos graves; solo se escuchan cajas y bloques de madera.
- La prueba en el laboratorio: Al pasar la pista por un software de aislamiento de instrumentos por IA, comprobamos el motivo: las frecuencias graves de un bombo de la época hacían que la aguja de grabación vibrara tanto que destrozaba los surcos laterales del disco.
- El rediseño de la banda: Para solucionar esto, el bajista y el baterista tuvieron que colocarse al fondo de la habitación, a casi 6 metros de la bocina, mientras que el corneta y el clarinete tocaban pegados al metal. El sonido “afilado” y enérgico del Jazz temprano no fue una elección puramente estética: fue una solución de ingeniería para evitar que el equipo de grabación colapsara.
La fórmula matemática que heredó el Pop: “Swanee” (George Gershwin, 1919)
Terminamos la década con el primer gran éxito de George Gershwin. Más allá de su éxito comercial, “Swanee” es una clase maestra de estructura armónica que predijo el consumo de música moderno.
- Análisis de la partitura: Al desarmar la progresión de acordes del puente de la canción, encontramos una transición de una tonalidad menor a una mayor que genera una liberación de tensión idéntica a la que Max Martin (productor de Britney Spears y The Weeknd) utiliza en sus mayores éxitos.
- El gancho de los 30 segundos: Gershwin entendió que en los teatros de la época y en los costosos discos de gramófono, el oyente se aburría rápido. “Swanee” introduce su gancho principal exactamente a los 22 segundos de empezar la pista. Un siglo antes de que el algoritmo de TikTok penalizara los videos largos, la música de 1919 ya se estaba diseñando matemáticamente para atrapar tu atención en menos de medio minuto.
(Madrid, 1987) Escritor de vocación, economista de formación, melómano, cinéfilo y amante de la lectura, pero más bien amateur.