O que é o K-Pop coreano: história do gênero, melhores músicas e artistas representativos

O K-Pop, em algumas vertentes conhecido como KPop, é, resumidamente, o pop coreano que desbancou os antigos mestres do pop asiático dos tocadores de música: os japoneses. Embora o J-Pop tenha sido, incluindo também vertentes de rock, jazz e techno, um forasteiro na cultura musical dos anos 90 no Ocidente, os fãs que ele gerou ao longo dos anos foram fiéis até seu crepúsculo final. Não é à toa que, se você era jovem naquela década e tinha amigos otakus (com todas as suas conotações na época), você se lembrará de nomes como X Japan, seus estilos de vestir e como eles viviam cada acontecimento relacionado aos seus artistas favoritos de maneira exagerada (do seu ponto de vista).

Bem, o K-Pop coreano é apenas uma tradução na evolução natural do que se refere a ídolos musicais. Se antes eram japoneses, agora todo mundo fala dos ídolos coreanos, os líderes do pop em geral, com produções muito elaboradas, uma série de coreografias de dança para imitar em casa, artistas preparados por metade de suas vidas para a fama, e vídeos que mostram o estado atual da cultura pop coreana. Dito isso, de forma geral, fica claro que tipo de gênero é esse, mas por que é um fenômeno incontrolável cheio de tópicos de tendência matinal e, em caso de falecimento ou acidente de algum membro proeminente do gênero, também noturnos?

Nas próximas linhas, abordaremos como a maioria de seus seguidores vive esse gênero, que conta com milhões de fãs, independentemente do idioma. Apesar de termos uma cultura anglo-saxônica internalizada, para muitos, ela pode parecer estranha quando observada na perspectiva asiática. No entanto, no final das contas, estamos falando da mesma coisa, apenas com uma cultura um pouco diferente. Ou talvez não, porque a Coreia do Sul, embora oriental em seus hábitos, educação e desempenho acadêmico e profissional, também tem muita influência dos Estados Unidos, que colonizaram culturalmente centenas de países após o final da Segunda Guerra Mundial.

As Gerações do K-Pop, o Fenômeno dos Fãs e a Fama Efêmera

Se quisermos resumir o conceito brevemente, diremos que a chamada geração KPop, embora o fenômeno musical tenha começado na metade dos anos 90 (seguindo os passos dos japoneses), é na verdade algo mais moderno no mundo latino. De maneira geral, é composta por jovens de 15 a 25 anos (até 2020) e vive um período dourado de maturidade sonora e estilística, embora muitos nostálgicos dirão que a qualidade é muito inferior às gerações anteriores. Porque, pela maneira como a indústria musical e cinematográfica é compreendida na Ásia, os gêneros não sofrem desgaste que os deteriora até desaparecer, mas o declínio leva ao fim de uma geração e ao início de outra. Assim, a primeira geração de K-pop, que durou de 1990 até o início dos anos 2000, passou sem chamar muita atenção fora das fronteiras. Muito poucos fãs atuais saberão quem são alguns grupos como Turbo, S.E.S, H.O.T, Shinwa ou Baby Vox.

Mas, como chegamos tão rapidamente à quarta geração em 2020? Muito simples, se há algo efêmero na indústria pop, é a fama. Grandes nomes, muitos rostos adaptados a uma personalidade dentro de um grupo (na maioria das vezes), singles, turnês e lançamentos constantes de álbuns causam erosão mental e física em muitos dos cantores coreanos. Ao mesmo tempo, também fazem com que o fã seja intenso, já que seus artistas favoritos não param de presenteá-los com seus sons e visuais. Uma música pop bem produzida com um vídeo bem produzido pode transformar uma dança pop coreana em algo viral. A adolescência, principalmente, assume e internaliza rapidamente o que ama como próprio, quase como o centro de suas vidas, levando à idolatria constante de suas vozes favoritas.

Primeira Geração (1992-2002)

Como mencionamos, a primeira geração do K-Pop passou pela vida sem fazer muito barulho fora de suas fronteiras. Enquanto no Japão eles incorporavam dezenas de influências americanas, na Coreia eles estavam replicando a tendência, mas à sua maneira. Ou seja, o pop coreano era uma versão do pop americano original, passado pelo filtro do pop japonês e transformado em uma mistura que… bem, sorte de quem gosta disso.

Levando em consideração o nosso conceito deste pop industrial pré-fabricado, mas reconhecendo que, se tantas pessoas gostam, há algo especial, o mais relevante desta geração estava nos pequenos traços da música clássica coreana em algumas músicas da época. O que é basicamente fazer uma Rosalía. Eles acrescentavam ao pop da época sonoridades clássicas de sua cultura, como violinos e pianos, tornando seu pop um pouco mais especial. Mas nada particularmente memorável. Entre os grupos não mencionados anteriormente, destacamos a girl band Chakra, que incorporava influências indianas, ou a mais clássica BoA.

Segunda Geração (2003-2008)

Na segunda geração do K-Pop, eles perderam a cabeça. Como grande parte da música pop da década, hoje não passa no teste do tempo. Tudo é poeira. Mas, de alguma forma, é atraente, talvez por ser único, felizmente irrepetível devido à evolução da indústria e do mercado.

A verdadeira chave aqui é a liberdade. Isso definiu a mudança geracional, a ponte pela qual as bandas famosas da primeira etapa foram corroídas pelas novas. Grupos como Super Junior ou Early Apink, por exemplo, representam perfeitamente esse processo. A “droga”?

Seja como for, este período serviu para se afastar do pop americano, precisamente devido à liberdade e às substâncias psicodélicas que eles precisavam incorporar aos ensaios. Ou seja, o K-Pop agora é verdadeiramente um pop coreano puro, próprio. Eles experimentavam constantemente com seus sons e, neste contexto químico e musical, os maiores cientistas do laboratório eram o Big Bang. Devemos valorizar, deste período, que as bandas e seus produtores assumiram riscos, porque além do resultado, sempre podemos tirar algo deles, como como eles incorporavam elementos da música dos anos 50, 60 e 70. Vale a pena revisitar essas músicas por esses lampejos de talento ou genialidade. Mesmo que seja apenas estético.

Tanto que os cortes de cabelo e penteados desta época criaram a tendência do que agora foi aperfeiçoado; cores, tranças, rabos de cavalo, franjas… tudo começou aqui (na Coreia do Sul). Como resultado, cada vez mais artistas começaram a aparecer com extensões, acessórios e roupas de formas e cores frequentemente extravagantes. E embora as garotas sempre tenham sido, para a publicidade, a aparência física, além do talento, durante esses anos, começaram a explorar isso com ainda mais intensidade, tanto fora quanto dentro do palco.

Se você ouvir agora 99% das bandas coreanas do momento, pode achar que soa antiquado. Isso é como soava na época. Não importava se fossem Wonder Girls, PSY, 2NE1, After School, Miss A, G-Dragon ou HyunA. De qualquer forma, se você estivesse envolvido nesse universo, provavelmente passaria muito tempo assistindo aos vídeos do Big Bang.

Terceira Geração (2009/10-2013)

Quanto à terceira geração, estamos falando da maturidade do gênero ou subgênero. Ainda mantém o seu próprio som distintivo da fase anterior, mas sempre renovado. Felizmente, a sensação de ouvir algo ultrapassado desaparece na maioria dos grupos, mas, como muitos dos anteriores ainda persistem, alguns lampejos caprichosos continuam.

Aqui, os grupos recém-formados são variados o suficiente para falar de diferentes vertentes que agradam gostos semelhantes, mas diferentes. É na terceira geração que alguns grupos se tornam grandes além da Ásia. As músicas se tornam cada vez mais cativantes. Bandas inovadoras aparecem (como o Blackpink), as que permanecem relevantes ao longo do tempo (SHINee), aquelas que renovam e mantêm os sons da primeira geração com sucesso (Gfriend), aquelas que se destacam com base em conceitos estabelecidos (Twice), as que não param de inventar novos conceitos (Red Velvet) e as que desafiam tudo (BTS), preparando o terreno para a próxima geração e criando uma ponte difusa na qual muitos nomes, como os mencionados ou como o Girls’ Generation, pertencem a ambos os períodos.

Quarta Geração (2014-Presente)

Na quarta geração, bandas, produtores e compositores descobriram o que funciona e o que não funciona. É aqui que eles aderem estritamente a procedimentos e regras testados e comprovados. Ironicamente, embora funcione, nesses anos, sentimos que estamos diante de um pop mais fabricado do que nunca. Em qualquer caso, o K-Pop é melhor do que era, devido à grande variedade. A indústria atende às demandas com fornecimento de qualidade, seja em produção ou talento, ou pelo menos em aparências e histórias atraentes além da música. De qualquer forma, é um pouco triste, porque a máquina bem oleada é construída sobre as costas de seres humanos exaustos tratados como robôs.

Conhecida como a onda Pós-Hallyu, está repleta de escândalos, bem como a proliferação de ídolos solistas acompanhados pela lenta dissolução de grupos da segunda geração, suicídios, acidentes e outras notícias obscuras compreensíveis em um mundo cheio de demandas constantes.

Os Mashups como Entrada no Mainstream Mundial

Uma maneira interessante de ver como o subgênero evoluiu é revisar alguns mashups anuais feitos pelo DJ brasileiro Masa, que coletava o melhor de cada ano desde meados dos anos 2000 até o fim, misturando várias músicas K-Pop anualmente para o deleite de todos os fãs. Se você não conhece o canal dele, mesmo sendo fã do gênero atualmente, talvez descubra alguns grupos extintos que estavam fazendo sucesso na época.

Hoje em dia, as coisas mudaram tanto que os mashups já não têm tanta importância, pois as colaborações com artistas americanos de sucesso são mais atraentes e viáveis, o que favorece a entrada no mainstream internacional. E assim, as gravadoras por trás de todos esses grupos e ídolos devem estar lucrando ano após ano ao colocar toda a máquina em ação sem parar.

Os Grupos Coreanos Mais Famosos

As Boy Bands do K-Pop Atual e Outros Cantores

• BTS: Suas colaborações com artistas como Halsey, Charli XCX ou Juice WRLD os tornaram a banda com maior projeção internacional e o maior número de fãs fora da Ásia. Deste grupo, destacam-se J-Hope (cantor, compositor, coreógrafo, modelo e produtor versátil), Agust D ou RM.
• TOMORROW X TOGETHER: Também conhecidos como TXT, é outra boy band formada pela Big Hit Entertainment, desta vez em 2019. O grupo é composto por cinco integrantes: Yeonjun, Soobin, Beomgyu, Taehyun e Hueningkai.
• SHINee: É uma das bandas sobre as quais mais falamos, porque eles se tornaram conhecidos na Coreia do Sul em 19 de maio de 2008, formados pela SM Entertainment, causando grande controvérsia entre o público jovem pelo que o selo representava, dentro dessa cultura de usar e reutilizar ídolos. Eles têm fã-clubes em todo o mundo, onde discutem tudo, desde cada novo single até as cores favoritas dos membros do grupo.
• Big Bang: Outra das bandas sobre as quais falamos ao longo do artigo por serem uma das mais relevantes. É um quinteto formado em 2006 pela empresa YG Entertainment. Eles manejam gêneros musicais muito variados, desde hip-hop e R&B até electro pop, jazz e bases de rock.
• Seo Taiji, Boys: Uma das primeiras bandas de K-Pop, ativa desde 1992, repleta de influências e elementos de gêneros ocidentais como hip-hop, rock e techno. O Nu Metal, sempre desdenhado, também fez parte deste monstro de Frankenstein cheio de vida.
• EXO: Com trajes e penteados dos anos 80, este grupo sino-coreano é produzido pela SM Entertainment desde 2012, composto por 12 membros (9 atualmente) divididos em dois subgrupos: EXO-K e EXO-M, ambos os termos retirados da palavra exoplaneta.

Música Pop Coreana de Mulheres

• f(x): As ídolas femininas com os melhores singles e álbuns do subgênero, renderam tanto que, mesmo em carreiras solo, os membros desta girl band coreana estão constantemente em alta. Mais uma vez, pela mão da SM Entertainment, este grupo está ativo desde 2009 e a internet está cheia de informações sobre a origem de seu nome, as vidas de seus membros, o motivo de suas pausas e dezenas de outras histórias.
• Wonder Girls: Desde 2007, este grupo da empresa JYP Entertainment, atualmente composto por Min Sun Ye, Park Ye Eun, Kim Yoo Bim, Ahn So Hee e Yu Hae Lim, substituindo Sun Mi. Eles se movem principalmente entre o pop, R&B e hip-hop.
• Ladies’ Code: Criado pela Polaris Entertainment em 2013, a banda, embora ainda ativa, sofreu a perda de dois de seus membros em um trágico acidente, transformando o quinteto em um trio.
• Girls’ Generation: Também conhecido como SNSD, as iniciais de So Nyuh Shi Dae, é um grupo formado pela SM Entertainment em 2007 e possui nove membros.
• Twice: Formado pela JYP Entertainment através de um programa de reality show em 2015, este é outro grupo composto por nove membros.
• Red Velvet: Outra girl band formada pela SM Entertainment. Eles começaram sua carreira em 2014, tornando o subgênero uma confusão de nomes, rostos e músicas que no final das contas, você não sabe mais o que está ouvindo.

O K-Pop em 2023

• • K/DA – POP/STARS

• • Dean – Instagram

• • LOONA – Egoist

• • Wonder Girls – Why So Lonely

• • Sulli – Goblin