Melhores músicas de 1967: 100 sucessos musicais para todos os gostos

Continuamos nossa revisão da melhor música dos anos 60 com uma playlist realmente especial das 100 melhores músicas de 1967 em inglês. Um ano repleto de tantas músicas excelentes que foi necessário dividi-lo em duas partes para tornar a leitura e audição de ambos os artigos mais agradáveis. A maioria delas são clássicos incontestáveis, enquanto outras são menos conhecidas do público em geral, mas são hoje, sem dúvida, os hits musicais de 1967 que prepararam o palco para tudo de incrível que veio depois. Podemos notar cada vez mais a evolução na música e nos artistas, observando seu crescimento, maturidade e personalidade em crescimento.

Dê uma olhada nas músicas dos anos 50 para confirmar esse contraste. Embora esse contraste só seja aparente quando comparado a esse ano, é importante entender que a música em inglês de 1967 (e em geral) não seria o que é sem os anos 50. Grandes nomes do soul, disco, folk, psicodelia e pop rock estão todos aqui. Com uma dose extra de The Beatles e The Doors, como você verá em breve, você também encontrará o incrível 13th Floor Elevators, Albert King e Aretha Franklin para começar esse top 1967 de músicas, mas também duas faixas fantásticas de Jefferson Airplane, Leonard Cohen e muitos outros.

Portanto, a coisa mais importante quando se fala das melhores músicas de 1967 (em inglês e além) para nós é que ela nos permite vislumbrar claramente o que a música se tornará nos anos 70, já que consideramos 1967 o melhor ano para a música e os anos 70 a melhor década para a música. O rock progressivo atingirá com mais força, o rock dos anos 60 se transformará mais em pop, grandes bandas se separarão, levando às carreiras solo de seus membros, e assim por diante. A perspectiva das bandas e de seus seguidores mudará simultaneamente com a sociedade mais ampla, adaptando o conceito de música a novos campos, formatos e modelos de mercado.

Top 100 músicas de 1967: Playlist do Spotify + Nossos hits favoritos

Com este contexto em mente, agora podemos mergulhar diretamente em nossa lista da melhor música de 1967 em inglês. A propósito, este top com 100 músicas de 1967 é diferente do visto no Billboard Top 100 de 1967, mas também pode lhe dar uma imagem mental de como deve ter sido aquele ano, ou ajudá-lo a relembrar suas experiências se você estiver por perto naquela época, dependendo de sua idade. E como sempre, lembre-se de que fornecemos um link para nossa playlist do Spotify com todas essas músicas para você curtir através de seus fones de ouvido sempre que quiser.

Aretha Franklin – Respect

A maneira como “Respect” é soletrada é icônica, e qualquer pessoa conhece o início dessa música, independentemente de seu idioma. Mas não é o suficiente parar por aí. Este ano é uma coleção de grandes músicas que são imparáveis, únicas e inimitáveis, não importa o quanto alguém tente.

É engraçado porque a música de Aretha Franklin é quase exatamente a mesma da original de Otis Redding. No entanto, a presença de Franklin como vocalista faz com que a música pareça completamente diferente, dando-lhe um novo significado. É interessante ver como os diferentes artistas abordam a mesma música de maneiras distintas.

Outra coisa a ser observada é o contexto histórico desta música. Aretha Franklin lançou “Respect” em um momento em que os direitos civis estavam no centro das atenções nos Estados Unidos. A música se tornou um hino para a igualdade de direitos e um grito de empoderamento, especialmente para as mulheres afro-americanas. É uma das músicas mais influentes de todos os tempos, e a maneira como Aretha a canta com tanta paixão e poder é absolutamente inesquecível.

Por isso, é difícil exagerar o impacto cultural e musical de “Respect”. É uma daquelas músicas que transcenderam sua época e se tornaram um verdadeiro clássico. Se você ainda não ouviu esta música, está perdendo uma das maiores realizações da história da música popular.

Bee Gees – Massachusetts

Os três irmãos Gibb, conhecidos globalmente por sua “Stayin’ Alive” que acompanhava John Travolta em todas as pistas de dança, também gostavam de baladas. Este é um exemplo. “Massachusetts,” uma música dedicada à cidade, antecede a música mencionada anteriormente em 10 anos, o que é um fato interessante a ser destacado ao considerar o que significa sobreviver e se reinventar na indústria da música por uma década.

Esta música foi concebida como uma antítese aos hinos do flower power da era hippie, como “Let’s Go to San Francisco” e “San Francisco (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair),” que você encontrará um pouco mais adiante. O protagonista da música tinha ido para San Francisco para se juntar aos hippies, mas agora sentia falta de sua casa. A ideia de que as luzes se apagaram em Massachusetts sugeria que todos tinham ido para San Francisco.

Buffalo Springfield – For What It’s Worth

Uma banda formada em 1966 e dissolvida em 1968, Buffalo Springfield se saiu muito bem com “For What It’s Worth.” Um título que se encaixa bem na história do Buffalo Springfield, como podemos ver. O single foi lançado em 1966, mas só em 1967 apareceu no álbum autointitulado do grupo.

Cream – Sunshine Of Your Love

A banda com Eric Clapton (que popularizou o uso do pedal wah-wah em guitarras elétricas da época), Jack Bruce e o baterista Ginger Baker. Não há muito mais a acrescentar para definir esse clássico.

Frank Sinatra & Nancy Sinatra – Somethin’ Stupid

A música americana em 1967 não seria a mesma sem este grande dueto pai e filha. Embora seja um pouco estranho dado o conteúdo das letras, mas enfim.

Frankie Valli – Can’t Take My Eyes Off You

“Can’t Take My Eyes Off You” é um clássico em muitos idiomas… e é aí que podemos avaliar o impacto da versão original. Frankie Valli, o vocalista principal do The Four Seasons (sobre o qual lembro que Clint Eastwood fez um filme) teve sucesso como artista solo com esta música, e sua fama foi tanta que ele cantou o tema principal de Grease (fora do musical do filme, é claro).

Em qualquer caso, “Can’t Take My Eyes Off You” foi e ainda é uma das músicas mais regravadas e, sem dúvida, uma das mais importantes canções românticas na história da música.

Herman’s Hermits – No Milk Today

A Invasão Britânica tinha muitos nomes, embora agora principalmente nos lembremos dos The Kinks e dos The Beatles como os principais pilares. A primeira vez que ouvi esta música dos Herman’s Hermits e entendi a palavra “gay,” com o conhecimento de inglês que eu tinha naquela época (já que sou espanhol), tive que procurar o que significava, e foi assim que aprendi que significava “fraco” naquela época.

Jefferson Airplane – Somebody To Love

A voz e a personalidade de Grace Slick contribuíram mais para a criação, desenvolvimento e evolução do rock psicodélico do que as outras bandas bem conhecidas dentro do subgênero. Não porque ela seja melhor que o resto (mas sim!), mas porque o som encontrado nesta banda transcendeu décadas e bandas desde então.

Jefferson Airplane – White Rabbit

De fato, se uma música parece ter sido composta durante uma viagem induzida por drogas, provavelmente é esta. Colaborando com o filme da Disney e o livro de Lewis Carroll, o espírito de Alice no País das Maravilhas é refletido nesta música do Jefferson Airplane.

Leonard Cohen – Suzanne

Leonard Cohen é conhecido por suas letras poéticas e profundas, e “Suzanne” é um dos melhores exemplos de seu talento como compositor. A música conta a história de um encontro com uma mulher chamada Suzanne e cria uma atmosfera única e envolvente.

A voz grave de Cohen é hipnotizante, e ele canta as letras com uma melancolia que é ao mesmo tempo bela e comovente. A combinação de sua voz e suas letras faz desta música uma experiência emocional profunda.

A instrumentação da música é igualmente impressionante, com destaque para o trabalho de guitarra e o arranjo de cordas que acrescentam profundidade à faixa.

“Suzanne” é uma das músicas mais icônicas de Leonard Cohen e continua a ser amada por fãs de todas as idades. É uma canção que transcende gerações e permanece como uma das obras-primas da música folk.

Love – Alone Again Or

A música “Alone Again Or” foi gravada pela primeira vez em 1967 pela banda de rock Love. A música foi escrita por Bryan MacLean e incluída no álbum “Forever Changes”. Ao longo dos anos, foi regravada por vários artistas, como UFO em 1977 ou Sara Lov em 2014. O próprio Bryan MacLean lançou duas versões da música, que foram incluídas em seu álbum “Ifyoubelievein”, lançado em 1997.

Marvin Gaye & Tammi Terrell – Ain’t No Mountain High Enough

Não existem impossíveis. Isso é o que a música “Ain’t No Mountain High Enough” reflete, um dos duos musicais mais famosos da história e uma ode ao otimismo e ao conceito de estar sempre lá para quem precisa. Nesta música, os intérpretes demonstram que, não importa o que aconteça, eles estão lá quando um amigo precisa de ajuda.

A famosa música, pertencente ao gênero R&B, foi escrita por Ashford & Simpson um ano antes de seu lançamento. A composição foi um grande sucesso em 1967, com a primeira versão gravada por Marvin Gaye e Tammi Terrell. Além disso, a música apareceu em vários filmes, incluindo “Stepmom,” estrelado por Julia Roberts e Susan Sarandon. Também faz parte das trilhas sonoras dos filmes infantis “Chicken Little” e “Guardians of the Galaxy”.

Miriam Makeba – Pata Pata

“Pata Pata,” ou se traduzirmos do Xhosa para o inglês, “Touch, touch,” é uma canção afro-pop internacionalmente famosa pela cantora sul-africana Miriam Makeba.

Makeba, inspirou-se para esta canção em uma dança com o mesmo nome, viajou por todos os 5 continentes graças a este sucesso, inclusive se apresentando no Festival Viña del Mar em 1972.

Neil Diamond – Girl, You’ll Be A Woman Soon

Esta canção, na qual um homem espera que a garota de seus sonhos se torne uma mulher para ficar com ele, foi escrita por Neil Diamond e atingiu apenas a décima posição nas paradas musicais dos Estados Unidos.

Embora também tenha feito parte do álbum de Diamond “Just For You,” é possível que a versão apresentada no filme de 1994 “Pulp Fiction,” interpretada pela banda de rock Urge Overkill, seja mais amplamente reconhecida.

Peter, Paul & Mary – Leaving On A Jet Plane

As despedidas são difíceis! Pelo menos é o que refletem as letras desta canção. Foi escrita em 1966 por John Denver e interpretada por Peter, Paul e Mary.

Originalmente, a música ia se chamar “Babe, I Hate to Go”, um verso da própria canção, assim como o título final.

Apesar da tristeza de se despedir de alguém que você ama, a música trouxe vários sucessos, chegando ao primeiro lugar no Canadá e nas paradas dos EUA, como a Billboard Hot 100 e a Cash Box Top 100.

No entanto, apesar de seu sucesso, acabou sendo o maior sucesso deles… e o último. Bem, que maneira de se despedir, fazendo parte dos 100 maiores sucessos de 1967.

Procol Harum – A Whiter Shade Of Pale

Esta canção é da banda de rock britânica Procol Harum. Lançada no verão de 1967, a música foi um enorme sucesso na época, liderando as paradas como a música mais tocada por pelo menos 6 semanas. Desde então, tornou-se a canção mais conhecida e icônica do grupo. Quanto à autoria, foi escrita por Gary Brooker, Keith Reid e Matthew Fisher.

Além dos sucessos que alcançou e com mais de 10 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, os direitos da música causaram alguma controvérsia. Inicialmente atribuída apenas a Gary Brooker, em 2006 um juiz decidiu que ele deveria compartilhar 40% dos direitos com Matthew Fisher, o organista da banda e compositor da melodia.

Além de tudo isso, A Whiter Shade Of Pale tem várias versões e até mesmo foi traduzida para o espanhol pelo artista argentino Sergio Denis como “Con Su Blanca Palidez”.

Sam & Dave – Soul Man

O duo de soul formado por Sam Moore e Dave Prater, ambos cantores gospel, lançou a música “Soul Man” em 1967. A música, escrita por Isaac Hayes e David Porter, estreou em segundo lugar como single para a Atlantic Records.

Para sua composição, um dos autores afirmou ter sido inspirado pelos protestos pelos direitos civis que ocorreram nos Estados Unidos nos anos 1960. Especificamente, a inspiração veio depois de ver como os afro-americanos marcavam as casas que não foram destruídas durante os protestos.

A partir disso, nasceu esta canção, que conta a história de alguém que persevera em condições adversas. Em resumo, é um hino de orgulho e coragem. Talvez por esse motivo, em 2019, “Soul Man” foi escolhida para preservação no Registro Nacional de Gravações como um bem cultural culturalmente, historicamente e culturalmente significativo.

Scott McKenzie – San Francisco (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair)

“San Francisco (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair)” é uma canção do gênero pop psicodélico lançada em 1967, escrita por John Phillips e interpretada por Scott McKenzie. A música foi usada para promover o Monterey International Pop Music Festival, que aconteceu em junho do mesmo ano.

Com o tempo, ela se tornou um dos singles mais vendidos dos anos 1960 em todo o mundo. Alcançou até a quarta posição nas paradas dos Estados Unidos e o primeiro lugar no Reino Unido, Irlanda, Nova Zelândia e Alemanha. Em resumo, um dos maiores sucessos de 1967.

Além disso, se você está no mundo dos videogames, provavelmente já ouviu esta música na franquia Grand Theft Auto: “San Andreas”, onde duas missões recebem o nome desta canção.

Strawberry Alarm Clock – Incense And Peppermints

“Incense and Peppermints” é o título da canção da banda de Los Angeles Strawberry Alarm Clock. Ela faz parte da tendência de música rock psicodélica e foi escrita por John S. Carter e Tim Gilbert, com base em uma melodia original dos membros da banda.

Embora tenha alcançado o primeiro lugar nas paradas da Billboard de 1967, a música rapidamente saiu dessas paradas e não chegou às paradas do Reino Unido.

The Beach Boys – Good Vibrations

Sabe aquele momento em que algo não te dá boas vibrações? Bem, isso é o que a mãe de Brian Wilson pensou quando, sem querer, deu a seu filho a ideia para esta música. Ela se inspirou em uma conversa sobre como os cachorros latem quando têm uma sensação ruim sobre alguém.

A música foi principalmente interpretada por Carl Wilson, seu compositor e guitarrista dos Beach Boys. Como era de se esperar, ela atraiu todas as boas vibrações, tornando-se um grande sucesso tanto dentro quanto fora das fronteiras dos Estados Unidos. Para encerrar seus sucessos, em 2016, a RIAA concedeu a esta música uma certificação de disco de platina, indicando mais de um milhão de cópias vendidas.

The Beatles – All You Need Is Love

Você já ouviu isso em comerciais de TV, e seu nome certamente já apareceu em suas aulas de inglês. Esta canção de amor clássica dos Beatles é uma das mais famosas na carreira do grupo de Liverpool.

Claro, ela tem várias versões posteriores cantadas por outros artistas como Oasis, Tom Jones ou Rod Stewart. Sem dúvida, “All You Need Is Love” é o hino universal do amor por excelência.

Como nota adicional, esta música ocupa o número 362 na lista da revista Rolling Stone das “500 Melhores Canções de Todos os Tempos“.

The Beatles – Lucy In The Sky With Diamonds

Ela evoca o verão, a primeira vez, com uma melodia muito simples que o levará a uma jornada psicodélica se você ouvir, lembrando de um episódio alucinante… Curiosamente, o tema levou ao seguinte fato curioso: as iniciais do título da música formam a palavra LSD, embora segundo os Beatles, tenha sido pura coincidência.

Embora a autoria tenha sido atribuída a John Lennon e Paul McCartney, ela na verdade foi inteiramente escrita por Lennon. A música foi incluída no álbum “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” e faz parte de toda a música de 1967 em inglês.

The Beatles – Strawberry Fields Forever

Outra música de rock psicodélico dos Beatles que viu a luz em 1967 é “Strawberry Fields Forever“. Também composta por Lennon e McCartney, ela foi inspirada na infância de Lennon e em seu tempo em um lar de crianças chamado como a música.

Embora tenha sido lançada no mesmo ano que as músicas mencionadas anteriormente, ela não foi incluída no álbum “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, mas, em vez disso, fez parte de um single duplo, dividindo o destaque com a música “Penny Lane”.

The Box Tops – The Letter

A canção intitulada The Letter, escrita por Wayne Carson Thompson, foi um dos grandes sucessos do grupo The Box Tops. Alcançou o primeiro lugar na parada Billboard Hot 100 em 1967 e foi muito popular durante a Guerra do Vietnã, talvez porque ela relata a vida de um soldado que retorna para casa sozinho e tudo o que ele deseja é uma carta da pessoa que ama.

Ela foi incluída no álbum autointitulado da banda, também lançado em 1967. Ela também está na lista das “500 Melhores Canções de Todos os Tempos”, neste caso na posição 363, e foi regravada por grupos e artistas tão significativos quanto The Beach Boys e Bob Marley (em estilo reggae).

The Doors – Break On Through (To The Other Side)

O lendário grupo The Doors iniciou sua jornada musical com um álbum autointitulado, que inclui a música “Break On Through (To The Other Side).” Foi o single de estreia deles, e embora não tenha alcançado o sucesso esperado, foi o ponto de partida para a promissora carreira da banda.

The Doors – Light My Fire

Continuamos com a banda americana, mas desta vez com “Light My Fire,” outra música incluída em seu álbum de estreia. Desta vez, a música alcançou o primeiro lugar nas paradas de singles da Billboard. Mas nem tudo foi sucesso e aclamação; as letras da música foram um tanto controversas para a época devido às referências ao mundo das drogas.

The Doors – People Are Strange

Após o sucesso do primeiro álbum da banda veio “Strange Days,” o segundo álbum de estúdio, que inclui “People Are Strange.” E como o título sugere, é verdade que estamos cercados por pessoas estranhas, e nós mesmos também somos estranhos. Uma música sobre alienação humana que evoca a cultura hippie, mas… não vamos nos enrolar em suas letras analisadas, porque o importante é que ela também alcançou um sucesso considerável em 1967.

The Doors – The End

Voltamos ao álbum autointitulado deles, que inclui “The End,” uma música que fala de uma despedida, parricídio… Enfim, outra música controversa que custou à banda o show no bar Whisky a Go Go, onde eles acrescentaram um pouco mais às letras que não caíram bem com o dono do local, embora tenha caído bem com o dono da Elektra Records, que ofereceu a eles seu primeiro contrato fonográfico.

The Four Tops – Reach Out I’ll Be There

Numa linha semelhante a “Ain’t no Mountain High Enough,” “Reach Out I’ll Be There” é um hino que encoraja a perseverança apesar das adversidades e oferece uma mão amiga para segurar.

A música faz parte do quarto álbum de estúdio do grupo, intitulado “Reach Out,” e foi escrita e produzida pela equipe de produção Holland-Dozier-Holland. Atualmente, é considerada a faixa mais emblemática do conjunto musical.

The Hollies – Carrie-Anne

“Carrie-Anne” é possivelmente uma das músicas mais frescas e animadas desta lista de músicas de 1967 em inglês. Foi escrita por Allan Clarke, Graham Nash e Tony Hicks e lançada pelo grupo pop-rock britânico The Hollies. Gravada e lançada em maio do mesmo ano, conseguiu alcançar a terceira posição no UK Singles Chart.

Como uma anedota, a atriz Carrie-Anne Moss, famosa por seus papéis em filmes como “The Matrix” ou “Memento,” foi nomeada após esta música do The Hollies.

The Kinks – Waterloo Sunset

Em 5 de maio de 1967, este sucesso do rock psicodélico composto por Ray Davies, o vocalista da banda britânica The Kinks, viu a luz do dia. Segundo o autor, as letras de “Waterloo Sunset” se referem à sua irmã e ao namorado dela, que estavam indo para um novo mundo e depois emigrando para outro país. No entanto, houve muitos rumores na época, porque tudo indicava que a história foi inspirada no romance do famoso Terence Stamp e Julie Christie. A música, que alcançou a posição 42 na lista da revista Rolling Stone das “500 Melhores Canções de Todos os Tempos”, foi interpretada por seu próprio autor durante a cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Londres em 2012.

The Lemon Pipers – Green Tambourine

Nunca um tamborim verde foi tão comentado, e esse é o título desta música e do álbum de estreia The Lemon Pipers. É uma música classificada como Bubblegum Pop, um gênero melódico e animado voltado para um público jovem.

Composta por Paul Leka e Shelley Pinz, foi o maior sucesso da banda, rendendo a eles um disco de ouro por mais de um milhão de vendas.

The Moody Blues – Nights In White Satin

Por um momento, “Nights In White Satin” lembra outra famosa música lançada anos depois pelo Metallica. A música é uma declaração aberta de amor que não deu muito certo inicialmente, talvez devido à sua duração, mais de 7 minutos. Originalmente incluída no álbum de estúdio “Days of Future Passed”, quando foi lançada como single, sua duração foi encurtada para um total de 4 minutos e 26 segundos.

Anos depois, e após vários sucessos do grupo, como “Hey Jude” ou “Layla,” a banda relançou a música em 1972, finalmente alcançando o cobiçado número 1 nas paradas musicais dos Estados Unidos e Canadá.

Como muitas outras músicas icônicas da época, também se tornou parte da história do cinema, sendo destaque no filme “Casino” de Martin Scorsese.

The Spencer Davis Group – Gimme Some Lovin’

O que em espanhol seria “Dame algo de amor” é uma música escrita por Steve e Muff Winwood e Spencer Davis. O que é mais curioso sobre esta música é que, segundo Muff Winwood, o baixista da banda

, todo o processo criativo aconteceu em apenas meia hora. Se ao menos meia hora fosse tão produtiva para todos nós!

The Troggs – Love Is All Around

Reg Presley conseguiu levar esta música de rock ao quinto lugar na parada Billboard Hot 100. Mais tarde, ela foi regravada pela banda escocesa Wet Wet Wet para a trilha sonora do aclamado filme “Quatro Casamentos e um Funeral”.

The Turtles – Happy Together

Ah, o amor. O amor e a música sempre estiveram intimamente ligados, e este é o caso de “Happy Together,” esta música alegre sobre a felicidade de estar com quem se ama. A música foi escrita por Garry Bonner e Alan Gordon para fazer parte do terceiro álbum de estúdio da banda americana, intitulado com o mesmo nome.

Lançada em fevereiro de 1967, ela tirou “Penny Lane” dos Beatles da posição de número 1 nas paradas da Billboard Hot 100, sem dúvida uma conquista memorável.

The Velvet Underground – I’m Waiting For The Man

O então líder do The Velvet Underground, Lou Reed, compôs esta peça abordando o tema das drogas. Especificamente, esta canção de pop garage narra a história de um homem que, mais morto do que vivo, viaja até Harlem para comprar vinte e seis dólares em heroína.

Apesar deste tema macabro, “I’m Waiting For The Man” foi homenageada em 2004 com a posição 161 no ranking da Rolling Stone das “500 Maiores Canções de Todos os Tempos”.

The Velvet Underground – Sunday Morning

Só de ouvir as primeiras notas de “Sunday Morning,” percebemos que estamos lidando com uma música eterna na história da música. Como muitas outras, ela foi revivida hoje como trilha sonora de muitos comerciais de TV.

“Sunday Morning” é a faixa que abre o álbum “The Velvet Underground & Nico,” que marcou o início da jornada musical desta banda americana junto com a cantora alemã Christa Päffgen, mais conhecida pelo nome Nico, seu pseudônimo artístico.

The Young Rascals – Groovin’

Esta faixa atemporal de The Young Rascals chegou ao topo das paradas, provavelmente graças ao seu ritmo lento, característico da música afro-cubana. Felix Cavaliere, o vocalista da banda, era muito atraído por este estilo musical. Quando ouvimos esta música, rapidamente notamos instrumentos como a conga, típica da música cubana, o baixo ou a gaita. O sucesso da música foi tanto que The Young Rascals decidiram, um ano após o seu lançamento, criar versões da música em outros idiomas, incluindo espanhol, francês e italiano.

Tom Jones – Delilah

A carreira de Tom Jones se destaca por alcançar inúmeros números um, entre os quais encontramos esta música, uma das mais memoráveis músicas com nomes de mulheres no mundo anglo-saxão (especialmente).

Apesar de ter uma melodia cativante que incentiva a dança, Delilah esconde uma história bastante macabra e horrível em suas letras. Escrita por Les Reed, Barry Mason e Whittingham Sylvan, esta música conta a história de um homem que pega sua esposa em flagrante fazendo amor com outra pessoa. Ao amanhecer, uma vez que o amante de sua esposa deixa o local, o protagonista da música acaba matando sua esposa como vingança. Supostamente, e de acordo com Reed, toda essa trama foi baseada na história bíblica de Sansão e Dalila.

Tom Jones – It’s Not Unusual

Originalmente, ela era destinada a Sandie Shaw, que, depois de ouvir a demonstração gravada por Jones, decidiu que seria melhor para ele lançá-la. E, desde então… quantas vezes já ouvimos esta famosa música. As letras giram em torno de um coração partido ao ver a pessoa que se ama com outra pessoa.

E, embora não seja incomum ver o protagonista da música chorar por um amor perdido, você certamente a lembra em contextos tão divertidos como a famosa cena de dança de Carlton Banks em “Um Maluco no Pedaço,” onde até mesmo Tom Jones fez uma participação.

“It’s Not Unusual” não apenas levou Jones a fazer uma participação na famosa série dos anos 90, mas também, a música composta por Les Reed e Gordon Mills, catapultou o artista para a fama, anteriormente desconhecido.

Van Morrison – Brown Eyed Girl

Depois de deixar o grupo Them, Van Morrison embarcou em uma carreira solo que começou com esta música icônica. Ela alcançou a décima posição na parada Billboard Hot 100, permanecendo nessa classificação por incríveis dezesseis semanas.

As letras desta peça foram consideradas excessivamente arriscadas para a época e tiveram que ser modificadas. Um dos versos se referia a “fazer amor na grama verde”. No final das contas, o protagonista da música teve que se contentar em “rir e correr” com sua amada.