Se você é um amante de listas de músicas, a lista das melhores músicas de 1966 é a sua lista de reprodução de música definitiva (juntamente com a lista das melhores músicas dos anos 50). Todos os tipos de estilos, gêneros, artistas e até personalidades. Mas, acima de tudo, uma variedade de idiomas e as melhores melodias da década. Naturalmente, isso significa que, assim que terminarmos esta lista, começaremos a trabalhar na lista das melhores músicas dos anos 70. De qualquer forma, até lá, nos dedicaremos aos anos 60 sem pensar em mais nada. Esperamos que você aproveite essa jornada que resumiremos abaixo, na expectativa do que está por vir.
Como você pode ter visto nos artigos anteriores dedicados à primeira metade da década, nosso catálogo de recomendações está repleto de músicas de 1966 em espanhol, francês, italiano, português e outros idiomas românticos (incluindo todos os do estado), mas também músicas em inglês de artistas não anglo-saxões (não tem como evitar). Porque no Muros de Absenta, não poupamos esforços quando se trata de música (é a coisa mais importante). E, como a música dos anos 60 era tão especial e diversificada (você pode explorar a música dos anos 60 em inglês aqui), confiamos que nossa divisão de listas por idiomas o ajudará a encontrar ou descobrir algumas melodias esquecidas pelo tempo. E, dado que o espanhol é nossa língua, tentaremos priorizá-lo ainda mais, na verdade.
Não é por acaso que, se há algo pelo qual a música espanhola dessa década também é conhecida, é pelo número de traduções e versões de músicas anglo-saxônicas de 1966. Uma circunstância que ocorreu não apenas na Espanha, mas também em países vizinhos e não tão vizinhos. É por isso que tentamos não repetir os sucessos em ambos os idiomas, embora isso possa acontecer às vezes, se realmente gostarmos das versões e das músicas originais. Mas, como princípio, é nossa maneira de dar voz e mostrar várias presenças, considerando que essas bandas inglesas que foram cobertas (pegue os Beatles como exemplo) tiveram tantos sucessos que podemos destacar outros menos lendários, talvez, mas igualmente admiráveis. Se você chegou aqui diretamente sem passar pelos anos anteriores, descubra as músicas do ano de 1965.
Melhores músicas de 1966 em inglês
13th Floor Elevators – You’re Gonna Miss Me
Incluída no álbum “The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators”, “You’re Gonna Miss Me” é uma das músicas do ano de 1966. Esta faixa, escrita pelo co-fundador da banda, Roger Kynard “Roky” Erickson, alcançou a 55ª posição na parada da Billboard Hot 100.
Tornou-se o único single da banda a entrar neste gráfico nacional. A letra desta música de garage rock transmite uma mensagem muito específica, “you’re gonna miss me”, que muitos associam a problemas familiares na vida do autor.
Bobby Hebb – Sunny
Leva apenas algumas notas para identificar esse sucesso de soul jazz. Escrita por Bobby Hebb em 1963, é considerada pela BMI uma das melhores músicas do século XX.
Já foi interpretada por vários artistas, incluindo Mieko Hirota, Dave Pike, Cher, Boney M., Luis Miguel e pelo próprio Bobby Hebb.
Diana Ross & The Supremes – You Can’t Hurry Love
Inspirada na música “(You Can’t Hurry God) He’s Right on Time” de Dorothy Love Coates & The Original Gospel Harmonettes, este single levou The Supremes ao topo da Billboard Hot 100. Permaneceu nesta parada por duas semanas consecutivas e chegou ao terceiro lugar nas paradas do Reino Unido. Além disso, esta versão está incluída na lista das 500 Maiores Canções que Moldaram o Rock & Roll do Rock & Roll Hall of Fame.
Frank Sinatra – Strangers In The Night
A cantora e atriz Melina Mercouri rejeitou esta música quando ela tinha o título original de “Broken Guitar”. Esta proposta então chegou às mãos de “The Voice”, que não estava totalmente convencido pela letra e a sujeitou a várias mudanças.
Assim, ela foi renomeada com o título “Strangers In The Night”. Este tango chegou ao primeiro lugar em países como Estados Unidos, Reino Unido e até liderou a recém-nascida parada “40 Principales” na Espanha.
Nancy Sinatra – These Boots Are Made For Walking
Seguindo os passos de seu pai, Nancy se aventurou no mundo da música com esse sucesso que foi criado especialmente para ela pelo versátil compositor Lee Hazlewood. Essa canção inconfundível e genuína, que liderou as paradas em países de todo o mundo, foi reinterpretada por diversos grupos e cantores. Na Espanha, por exemplo, por Edurne em “Operación Triunfo”. Além disso, ela foi usada como trilha sonora para vários blockbusters, como Austin Powers, e até como música tema de programas de televisão, como “Corazón” da TVE.
Percy Sledge – When A Man Loves A Woman
Percy Sledge gravou essa música icônica criada e arranjada por Calvin Lewis e Andrew Wright no ano de 1966. Muito já foi dito sobre as origens dessa música, já que Percy atribuiu sua autoria a seus colegas Lewis e Wright, embora ele tenha sido o verdadeiro criador. No entanto, Sledge sempre enfatizou que o sucesso dessa música foi resultado de um grande trabalho em equipe com seus colegas.
The Beach Boys – God Only Knows
Os Beach Boys não quiseram ficar para trás e também fizeram contribuições inovadoras para a música pop dos anos 60. Quem mais poderia ter pensado em usar instrumentos como o cravo ou o trompete francês em uma música desse gênero?
Só Deus sabe! O que sabemos é que Brian Wilson, um dos fundadores da banda, se inspirou nada menos que em Bach para infundir esta música com um toque de elegância barroca.
The Beach Boys – Wouldn’t It Be Nice
“Por que temos que esperar? Não seria bom sermos adultos?” Os Beach Boys buscaram capturar nesta música o anseio dos jovens de alcançar a liberdade que a idade adulta traz e, assim, desfrutar o amor ao máximo.
E eles conseguiram. Esta música, incluída no álbum “Pet Sounds”, foi destaque em inúmeras trilhas sonoras de filmes, tornando-se uma peça carismática na história do cinema. Shampoo, The Big Chill, Summer Lovers, Roger & Me, 50 First Dates… A lista é interminável!
The Beatles – Eleanor Rigby
Este single, incluído no álbum “Revolver”, é para muitos a obra que marca um antes e um depois na discografia dos Beatles. A melodia de Eleanor Rigby se desdobra sobre um quarteto de cordas que transmite um senso de seriedade ao ouvinte, contrastando com o tipo de música pelo qual a banda era conhecida.
Curiosamente, esta música nunca foi executada ao vivo pelo grupo, embora Paul McCartney a tenha incluído em alguns de seus concertos solo.
The Hollies – Bus Stop
Quem nunca viveu um romance ardente em uma parada de ônibus? Foi provavelmente o que os Hollies pensaram quando lançaram “Bus Stop” e embarcaram na quinta posição das paradas de singles do Reino Unido.
Eles também se saíram bem em sua jornada pelos Estados Unidos, onde esse grupo britânico alcançou a mesma posição na parada da Billboard Hot 100. Você nunca mais verá as paradas de ônibus da mesma forma.
The Lovin’ Spoonful – Summer In The City
O ano de 1966 e sua música foram memoráveis não apenas pela abundância de sucessos que surgiram em todo o mundo. Nova York também se lembra desse ano devido a uma das ondas de calor mais quentes de sua história, pelo menos até aquele momento.
O Lovin’ Spoonful aproveitou esse aumento de calor para subir tão alto quanto as temperaturas nas paradas com “Summer In The City”.
The Mamas And The Papas – California Dreamin’
“California Dreamin'” nasceu da nostalgia de Michelle Phillips por seu estado natal durante seu tempo em Nova York.
Essa peça, considerada por muitos como uma das melhores músicas dos anos 60, foi reinterpretada por artistas como The Beach Boys, R.E.M. e até mesmo o grupo espanhol Mocedades.
The Mamas And The Papas – Monday, Monday
Segundas-feiras não eram, de forma alguma, um bom dia para The Mamas And The Papas. Supomos que seja por isso que nos identificamos tanto com eles, tornando essa música o primeiro sucesso número um na história das paradas “40 Principales”.
Observe o quanto John Phillips, o criador da música, não gostava das segundas-feiras. Dizem que ele gastou apenas vinte minutos escrevendo a letra da música… Maldita segunda-feira!
The Monkees – I’m A Believer
Muitos jovens e não tão jovens certamente conhecem esta música pelo famoso filme Shrek, onde Smash Mouth faz uma versão deste clássico que alcançou grande sucesso graças aos The Monkees.
O que é interessante é que esta música não pertence originalmente a esse grupo de Los Angeles, pois havia sido lançada anteriormente por Neil Diamond, que a interpretou em seus shows.
The Monkees – The Last Train To Clarksville
Choo-chooooo! Chegamos à estação Clarksville, onde The Monkees nos recebem com seu primeiro single, lançado em agosto de 1966.
Esta música pode ser ouvida em sete episódios da série de televisão “The Monkees”, que narrava a história de quatro jovens tentando encontrar um nome para sua banda de rock n’ roll. Curiosamente, a banda The Monkees nasceu dessa comédia, compartilhando o mesmo nome do grupo em si.
The Rolling Stones – Paint It, Black
Mick Jagger e Keith Richards compuseram esta peça de rock psicodélico que liderou as paradas em vários países, como Estados Unidos, Reino Unido e Austrália.
Este single, incluído no álbum “Aftermath” dos Rolling Stones, é notável por ser a primeira música da banda a apresentar o sitar como o instrumento principal, seguindo a exploração de Brian Jones na música magrebina.
The Troggs – Wild Thing
Os Troggs precisaram de apenas dez minutos para gravar sua versão da música “Wild Thing”.
Esta música, originalmente composta para a banda americana The Wild Ones, não obteve o sucesso esperado nos Estados Unidos.
Felizmente, a demonstração desta peça de garage rock chegou às mãos do produtor dos Troggs, alcançando posteriormente o primeiro lugar na Billboard Hot 100 e a segunda posição nas paradas do Reino Unido.
The Troggs – With A Girl Like You
“With A Girl Like You” é provavelmente a música com mais “ba ba ba bas” em sua letra. Esta faixa, criada por Reg Presley, o vocalista da banda, liderou as paradas de singles do Reino Unido por duas semanas consecutivas. Nos Estados Unidos, esta canção de amor conseguiu chegar à vigésima nona posição na parada da Billboard Hot 100.
The Young Rascals – Good Lovin’
Este grupo americano fez uma versão de sucesso dessa música escrita por Rudy Clark. A letra descreve uma consulta médica atípica, onde o médico diz ao paciente que tudo o que eles precisam para se curar é de um bom amor.
Não sabemos se a prescrição realmente funcionou, mas o que está claro é que ouvir esta música cativante deve ter efeitos positivos na saúde. Pelo menos é o que sugere a primeira posição na parada de singles da Billboard, marcando o primeiro sucesso do grupo.
Wilson Pickett – Land Of 1000 Dances
Esta incansável música foi interpretada por Wilson Pickett em 1966, chegando ao primeiro lugar na parada Hot R&B/Hip-Hop Songs.
Inicialmente, esta épica música foi criada e gravada por Chris Kenner quatro anos antes de Pickett a levar ao estrelato. Você provavelmente está familiarizado com seu distintivo “na na na na na”, mas talvez não soubesse que ele não apareceu na versão original de Kenner.
Este gancho repetitivo surgiu por acaso quando Frankie “Cannibal” Garcia esqueceu a letra naquela parte da música enquanto a executava ao vivo.
Melhores músicas de 1966 em português, francês, italiano e espanhol
Annie Philippe – C’Est La Mode
Annie Philippe se tornou uma das maiores representantes da era “yéyé” francesa graças a sucessos como “Soeur Angélique,” “Cause donc toujours,” “Pas de taxi” e esta “C’Est la Mode.” Essas músicas a transformaram em uma celebridade da época.
Tamanho era seu sucesso que sua imagem aparece na “Foto du siécle” (Foto do Século), tirada por Jean-Marie Périer em 1966 para a revista “Salut les copains.”
Baden Powell & Vinicius De Moraes – Canto De Xango
“Canto de Xango,” gravada por Baden Powell e Vinícius de Moraes, é uma peça significativa no contexto musical e cultural devido à sua fusão de sons culturais africanos e samba afro-brasileiro.
Esta música, com mais de seis minutos de duração, está incluída no álbum de estúdio intitulado “Os Afro-sambas” e ocupa a vigésima nona posição na lista dos 100 Maiores Álbuns Brasileiros da Rolling Stone.
Jacques Plante escreveu esta música que o boêmio Charles Aznavour transformaria em um clássico da música francesa em 1966. Aznavour, que nos deixou em 2018, acreditava que havia sempre apenas dois tipos de música: “boa e ruim”.
E é seguro presumir que sua música se encaixava na primeira categoria, como indicado pelas diversas versões de “La Bohème” que ele interpretou em diferentes idiomas, incluindo italiano, espanhol, inglês, alemão e até mesmo português, levando assim o gênero chanson muito além das fronteiras francesas.
Edu Lobo & Maria Bethânia – Cirandeiro
Edu Lobo propôs uma colaboração a Maria Bethânia em várias faixas do álbum que leva seus nomes, “Edu e Bethânia”.
O álbum é composto por dez músicas diferentes, com Maria Bethânia interpretando duas músicas como solista e acompanhando Lobo em outras três.
“Cirandeiro,” escrita por Edu Lobo e José Carlos Capinam, é a segunda faixa desta obra-prima da música portuguesa.
Fausto Leali – A Chi
Roy Hamilton lançou a música “Hurt” em novembro de 1954, que alcançou a oitava posição na parada R&B da Billboard.
Muitos outros artistas, incluindo Timi Yuro, Fausto Leali ele mesmo, o quinteto The Manhattans e até mesmo Elvis Presley, queriam capitalizar o sucesso desta peça e tentaram replicar seus feitos nos anos seguintes.
Esta música faz parte da trilha sonora de “La Meglio Gioventù,” o filme italiano que cativou nossos corações no meio dos anos 2000.
France Gall – Les Sucettes
Serge Gainsbourg compôs várias músicas francesas para a cantora France Gall, incluindo “Les Sucettes” e a famosa “Poupée de cire, poupée de son”.
Esta música, classificada como pop e parte do gênero francês “yéyé”, introduziu um novo paradigma na música da época, contendo erotismo de duplo sentido em suas letras.
I Giganti – Tema
Programas de música na televisão são uma fonte eterna de novas composições e talentos que continuam tocando nas rádios de sucesso hoje em dia.
Há alguns anos, os membros do I Giganti tiveram a oportunidade de participar de um desses programas com a música “Tema,” alcançando o terceiro lugar e permanecendo nas paradas por impressionantes sete semanas.
Jacques Dutronc – Et Moi, Et Moi, Et Moi
Jacques Dutronc entrou no cenário musical com esta música incluída em um álbum que leva seu próprio nome.
“Et Moi, Et Moi, Et Moi” mergulha no egoísmo puro e não adulterado, como sugere um dos versos da música: “não importa o quão ruins as coisas estejam em outro lugar no planeta, contanto que eu possa aproveitar o churrasco que vou ter hoje à noite.”
Los Bravos – Black Is Black
Quem não conhece esta conhecida música dos Los Bravos? “Black Is Black” foi a primeira música espanhola a se destacar além da Península Ibérica.
Alcançou a segunda posição nas paradas do Reino Unido, a quarta na Billboard Hot 100 e até mesmo a posição número um na Canadian Singles Chart.
Além disso, esta música recebeu inúmeras versões, incluindo versões de Johnny Hallyday, La Belle Epoque, Rick Springfield e La Unión.
Los Bravos – La Moto
No mundo da música, a troca de músicas entre artistas é comum. Esta música dos Los Bravos, “La Moto,” é um claro exemplo desse fenômeno; inicialmente, o grupo Los Pasos deveria lançar esta música.
Os Los Bravos marcaram as paradas de sucesso espanhol com esta música relacionada ao transporte.
Los Brincos – Giulietta
Considerados os Beatles espanhóis, esta banda de rock foi fundada em Madri em 1964.
Seus anos dourados se estenderam até 1996, quando se tornaram um fenômeno massivo na Espanha. A partir daí, mudanças nos membros da banda e outras circunstâncias levaram à dissolução do grupo em 1971, seguida por uma reunião subsequente de 2000 a 2003.
“Giulietta” é uma declaração de amor que certamente enamorou muitos jovens da época durante as festas clássicas conhecidas como “guateques.”
Los Brincos – Mejor
Dentro de seu segundo álbum, os Los Brincos incluíram a música “Mejor.” É considerada uma das melhores músicas no gênero Merseybeat interpretadas por um grupo espanhol nos anos 1960.
As letras deste single abordam o tema do desgosto amoroso, sugerindo que quando as coisas mudam em um relacionamento, é “melhor” seguir caminhos separados.
Los Brincos – Un Sorbito De Champagne
Vamos fazer uma pausa e nos juntar aos Los Brincos para um gole de champanhe.
Esta música foi um dos maiores sucessos do grupo, alcançando o primeiro lugar na parada Los 40 Principales. A música foi lançada no formato de EP ao lado de outros sucessos da banda, marcando o último lançamento dos Los Brincos antes da saída de seus lendários membros Juan Pardo e Antonio Morales Barreto, mais conhecido como Junior.
Los Cheyenes – Tú No Llegaste A Mí
Esta faixa é uma balada relativamente desconhecida dos Los Cheyenes, uma banda de Barcelona. Junto com “He Perdido Este Juego,” faz parte de um EP caseiro gravado antes que Roberto Vercher, o líder do grupo, fosse para o serviço militar.
Influenciados por The Kinks e The Rolling Stones, seu som áspero, distorcido e áspero se tornou sua marca registrada. Os membros da banda também ostentavam cabelos compridos, o que levou à proibição deles na televisão, mas também se tornou uma ferramenta promocional.
Los Gatos Negros – Cadillac
Embora a jornada deste grupo não tenha sido muito longa, não podemos dizer que os gatos negros tragam má sorte. Cinco anos após sua formação em Barcelona, os Los Gatos Negros lançaram “Cadillac,” uma de suas faixas mais marcantes.
Com Quique Tudela na guitarra e solo de gaita, a música era uma adaptação de uma faixa do grupo britânico The Renegades.
Los H-H – Aquel Amanecer De Mayo
Grupos formados por irmãos não são exclusivos do presente, como demonstrado pelos Los H-H. Este grupo vocal que surgiu nos anos 1960 era composto pelos irmãos Hermoso: Jaime, Fermín e Carlos.
“Aquel Amanecer de Mayo” foi lançado no primeiro EP do grupo sob o selo Philips. Simples e melancólica, a música canta sobre um amor e momentos passados e apreciados.
Los Huracanes – Días Sin Mañana
Incluída no EP de mesmo nome, “Días Sin Mañana” é uma canção de protesto na qual a banda faz uma versão de “Eve of Destruction” do compositor americano P.F. Sloan.
A música original, um sucesso mundial, foi interpretada por Barry McGuire, cantor do The New Christy Minstrels.
É um canto contra a guerra, a falta de liberdade e o estigma de pensar de forma diferente, que, em sua adaptação em espanhol pelos Los Huracanes, tornou-se uma das músicas mais vendidas por este grupo valenciano.
Los Huracanes – El Calcetín
“El Calcetín,” também dos Los Huracanes, é uma música divertida e descontraída sobre uma meia perdida e um pé que terá que passar sem ela.
Mesmo que o dono da meia perdida tenha pés desiguais, o ritmo cativante da música é envolvente.
Los Mustang – Submarino Amarillo
Como muitos outros grupos da época, os Los Mustang trouxeram a música inglesa para o público espanhol ao fazer covers de músicas como “Yellow Submarine” dos Beatles.
Bem conhecidos entre os jovens espanhóis, o grupo foi formado em 1960 pelos músicos Marco Rossi, Miguel Navarro e Antonio Mercadé. Mais tarde, eles adicionaram um cantor, Santi Carulla, que veio do grupo Los Sirex. O baterista Antonio Mier, da mesma banda, também se juntou mais tarde.
“Submarino Amarillo” vendeu mais de 130.000 cópias na Espanha e se tornou o mais reconhecido de todas as versões dos Mustang de músicas originais da banda britânica.
Los Pekenikes – Hilo De Seda
“Hilo de Seda” foi o single de estreia deste grupo com sede em Madri e a primeira amostra de “Los Pekenikes,” o primeiro álbum de estúdio da banda.
A falta de um cantor levou a esta peça instrumental, com destaque para o trompete como protagonista principal e alternando com coros femininos. Inesperadamente, tornou-se um sucesso para a banda, alcançando o primeiro lugar nas paradas dos Países Baixos, Portugal e México, e alcançando reconhecimento em outros países como França, Itália e Alemanha.
Los Salvajes – Pienso En Ti
Los Salvajes é uma banda de rock que surgiu em Barcelona em 1962. Com influências claras de grupos como The Rolling Stones ou The Who, eles foram pioneiros no estilo “Garage Rock”, que caracterizou outros grupos espanhóis como Los Cheyenes ou Los Huracanes.
A música “Pienso en Ti,” incluída no EP “Al Capone,” é uma ode ao desgosto amoroso, esquecendo alguém que não corresponde e afogando as mágoas sem ficar parado.
Los Salvajes – Soy Así
Sem dúvida, 1966 foi um ano agitado para os Los Salvajes. “Soy Así” é prova disso, fazendo parte de outro EP, “La Neurastemia”, também lançado em 1966.
Desta vez, temos uma música muito mais roqueira com a presença imparável de guitarras e baixo, definindo o estilo da época junto com as letras.
Los Salvajes – Todo Negro
Como mencionado, The Rolling Stones foram uma das principais influências dos Los Salvajes, e a música “Todo Negro” demonstra claramente isso.
A banda fez um cover da música original “Paint It Black” do grupo britânico, lançando-a juntamente com outros sucessos de 1966. Além dos Los Salvajes, esta música foi reinterpretada por vários artistas e grupos. Na Espanha, ela foi refeita em estilos diferentes por Azúcar Moreno, M Clan e Medina Azahara.
Los Salvajes – Una Chica Igual Que Tú
Incluída no mesmo EP que “Todo Negro,” “Una Chica Igual que Tú” também é um cover. Desta vez, a banda espanhola adapta “With a Girl Like You” dos The Troggs.
Poderíamos dizer que esta canção de amor é provavelmente uma das versões com mais “ba ba ba’s” em suas letras.
Marisol – Yo A Ti También
Josefa Flores, mais conhecida como Marisol, foi uma criança prodígio na Espanha durante os anos 1960. Nessa época, ela estrelou vários filmes musicais voltados para crianças e adolescentes, graças ao produtor Manuel J. Goyanes, que lhe deu seu primeiro papel no filme de 1960 “Un Rayo de Luz”.
“Yo a Ti También,” uma canção sobre amor devoto, faz parte do lado B do single “Amor y Juventud,” lançado pela Zafiro Records.
Palito Ortega – La Felicidad
Esta canção alegre sobre se sentir amado é interpretada pelo artista argentino Ramón Bautista Ortega, mais conhecido como Palito Ortega.
Artista versátil, ele é cantor, compositor, ator, produtor musical, diretor de cinema e até mesmo político. “La Felicidad” foi um dos grandes sucessos em sua extensa carreira.
Raphael – Yo Soy Aquél
Sem dúvida, “Yo soy Aquél” é um clássico atemporal. Assim como “Mi gran noche,” é uma música conhecida tanto pelas gerações mais antigas quanto provavelmente pelas mais jovens também.
Composta por Manuel Alejandro, ela representou a Espanha no Festival Eurovisão da Canção em 1966, alcançando o sétimo lugar.
Ao longo dos anos, vários artistas a regravaram. Na verdade, Raphael mesmo gravou uma versão francesa da música no mesmo ano, intitulada “Dis moi Lequel”.
Na Espanha, a versão de El Chaval de la Peca em 1999 se tornou conhecida. Ela até mesmo ultrapassou as fronteiras espanholas em 1994 como parte do álbum “Influencias”, do cantor porto-riquenho Chayanne.
Além disso, em 2019, foi escolhida por votação popular como a melhor música espanhola de toda a década de 1960.
Sérgio Mendes & Brasil ’66 – Mas Que Nada
“Mas que nada” é uma música composta pelo cantor brasileiro Jorge Ben, que a incluiu em seu álbum de 1963 “Samba Esquema Novo,” seu primeiro álbum de estúdio.
No entanto, a versão mais conhecida desta música é a lançada por Sérgio Mendes e sua banda Brasil ’66 em 1966.
Esta música em português foi um sucesso no Brasil e no exterior.
Quarenta anos depois, “Mas que nada” ganhou nova popularidade nos Estados Unidos e na Europa graças a uma versão gravada por Sérgio Mendes e o grupo The Black Eyed Peas em 2006.
Existem muitas mais versões da música feitas por outros artistas. Na verdade, Sérgio Mendes e sua esposa Gracinha Leporace gravaram outra versão para o filme “Rio”, lançado em 2011.
The Rokes – E’ La Pioggia Che Va
Os Rokes queriam replicar o sucesso que alcançaram com “Che falla tenemos,” seu single anterior. Para esse fim, decidiram fazer um cover de uma música do cantor e compositor americano Bob Lind, intitulada “Remember the Rain”.
A versão dos Rokes foi transformada em uma canção de protesto, seguindo o estilo das músicas de protesto daquela época, com letras reescritas pelo compositor italiano Mogol. Conforme o grupo desejava, a música alcançou o primeiro lugar nas paradas de música Hit Parade.
The Rokes – Piangi Con Me
Outra música deste grupo formado na Inglaterra, inicialmente conhecido como Shel Carson Combo, é “Piangi con Me”.
Tendo sido regravada várias vezes, a música foi escrita por David Shapiro e Iván Mogull e incluída no lado B do LP “Che Colpa Abbiamo Noi”.
Após o sucesso da música na Itália, para onde o grupo se mudou em 1963, foi lançada uma nova versão em inglês, intitulada “Passing Thru Grey”.
Violeta Parra – Gracias A La Vida
O título pode parecer uma premonição ou despedida, já que Violeta Parra tirou sua própria vida um ano após lançar esta canção. “Gracias a la vida” é uma das músicas chilenas mais conhecidas e reinterpretadas em todo o mundo, incluída no álbum “Las Últimas Composiciones”, que foi composto pela própria Violeta, seus filhos Isabel e Ángel, e o músico uruguaio Alberto Zapicán.
Com 11 álbuns em sua discografia, Violeta Parra foi uma das maiores promotoras da música folclórica chilena. Em homenagem à artista e ao seu aniversário, 4 de outubro é celebrado como o “Día de la Música y de los Músicos Chilenos” (Dia da Música e dos Músicos Chilenos) no Chile.
(Madri, 1987) Escritor por vocação, especialista em SEO por profissão. Amante da música, cinéfilo e amante da leitura, mas em modo “amateur”.