A música dos anos 60 continua a avançar ano após ano. Se você chegou até aqui depois de revisar os sucessos de 1962, esta introdução às melhores músicas de 1963 parecerá praticamente desnecessária; no entanto, se você é novo aqui, além de recomendar que explore os outros anos disponíveis no site, explicaremos o contexto desta lista musical dos anos 60.
Porque, assim como fizemos ao discutir nossas músicas favoritas dos anos 50, as músicas dos anos 60 têm um contexto, e esse contexto às vezes coincide com o clima político de cada país, influências externas e certas revoluções que estavam começando a surgir (em grande parte impulsionadas por um tipo maior de conscientização social em áreas específicas), como você pode ver ouvindo esses maiores sucessos de 1963.
Contrariamente ao que acontece agora, cada país tinha suas próprias idiossincrasias musicais, mesmo que a partir desta década em diante os países começassem a produzir canções populares em 1963 mais semelhantes às de outros países (graças em grande parte à explosão causada pelos Beatles logo a partir deste ano).
Principais sucessos de 1963
Este conteúdo sobre as principais músicas de 1963, tanto em inglês quanto em outros idiomas, inclui informações sobre os artistas e suas músicas, mas também possui listas de reprodução incorporadas do Spotify para músicas em inglês e imagens relacionadas aos artistas e músicas mencionados no artigo. O artigo oferece um olhar nostálgico sobre a música da década de 1960 e seu significado cultural.
Principais músicas de 1963 em inglês
Começamos, como sempre, listando a música em inglês (disponível no mesmo link onde recomendamos a música em espanhol). Este ano traz algumas novidades muito interessantes, com o grande Bob Dylan abrindo a lista com sua música “Blowin’ In The Wind”. Ele é seguido por Bobby Vinton, mantendo o sucesso que alcançou no passado; o hino de Gerry & The Pacemakers; uma música lendária de Johnny Cash; alguma música religiosa bem conhecida; o pop adolescente dos Beach Boys na época, e um curto etc que terminaremos com The Searchers e seu cativante “Sweets For My Sweet”. De certa forma, é como se o rock moderno ainda estivesse em sua infância, e é provavelmente por isso que soa tão divertido e infantil para nós agora (ou talvez seja porque ouvimos essas músicas quando éramos crianças).
Bob Dylan – Blowin’ In The Wind
O nome Bob Dylan faz parte da galáxia musical. Ele é uma das maiores estrelas da história da música. Isso é inegável, mesmo que você não aprecie muito seu estilo musical (que é diverso em sua essência). “Blowin’ In The Wind” abriu as portas do sucesso para a música folk americana, que até então não era considerada muito comercial. Com letras que apresentaram ao mundo o talento de um poeta e com uma gaita de boca que se tornou sua marca registrada (e a de outros cantores folk que surgiram depois ou ao mesmo tempo).
Aquela era uma época tumultuada, e a canção de protesto crescia a cada dia, abordando questões como guerra, ao lado do movimento hippie, sobre o qual falaremos mais quando falarmos sobre o ano de 1967. Bob Dylan estava à frente de seu tempo a ponto de fazer isso novamente anos depois, mesmo que seus fãs não tenham gostado naquela época.
Bobby Vinton – Blue Velvet
Ouvir essa música agora dá uma sensação um tanto estranha, e devemos isso a David Lynch. Aquele homem. Até 1986, no entanto, poderia-se dizer que estávamos diante de um tema romântico que se concentrava no veludo azul para moldar sua maneira de amar e tudo o mais que vem dessas coisas. Não há muito mais a dizer, exceto que, mesmo hoje, você ainda pode saborear os aromas da década anterior aos anos 60, e que, embora estivéssemos perto do fim daquela era que nos alcançou através dos filmes para aqueles de nós que não cresceram nos EUA, não teria significado para nós naquela época, além disso.
Gerry & The Pacemakers – You’ll Never Walk Alone
O hino por excelência. Embora seja um hino de futebol, não teve essa intenção (pelo que sabemos). Seu sucesso remonta a muito tempo atrás, e ainda é recitado nos estádios de futebol toda semana, apreciado pelos fãs rivais e mitificado por diferentes nacionalidades de entusiastas do futebol (especialmente os ingleses). No final do post, adicionaremos a versão do Dropkick Murphys do último álbum deles, para que você possa notar a mudança derivada de 60 anos ou mais de evolução nesse domínio da música.
Johnny Cash – Ring Of Fire
A outra grande voz da música americana, dentro do folk que na verdade não era folk, mas sim country, sempre foi Johnny Cash, capaz de transformar um gênero que muitos desprezavam em um fenômeno internacional que muitos adoram. Porque é assim que é. O country é meio brega, basta dar uma olhada nos cantores que o praticam agora, mas havia aqueles que sabiam como incorporar o melhor da música em cada canção. Johnny Cash foi sem dúvida um deles, e sua personalidade o impulsionou ainda mais como cantor na cena e ao longo do tempo. Ele era único, assim como muitos outros artistas do passado (e se os compararmos aos do presente, ainda mais).
Lesley Gore – It’s My Party
É minha festa, e eu vou chorar se quiser. Cantado com ousadia, Lesley.
Muitos podem reconhecer “It’s My Party” sem saber por quê. Talvez tenha aparecido em um filme (deixaremos você procurar por isso), talvez no rádio quando você ainda era criança ou tenha sido um LP de seus pais. Quem sabe, mas algo que ouvimos aqui nos leva de volta à infância que muitos de nós não vivemos no presente.
Little Peggy March – I Will Follow Him (Chariot)
Assim como com “I Will Follow Him”, o hino religioso que insinuamos que mostraríamos a você e aqui está ele. Em qual filme ele aparece? Isso é muito mais fácil de responder. Apenas os coros devem ser reconhecíveis, na verdade. É impossível não imaginar freiras movendo os braços energicamente, certo?
The Beach Boys – Surfin’ U.S.A.
De que lado você está, dos Beatles ou dos Rolling Stones? Bem, alguns estariam do lado dos Beach Boys, supomos. Não apenas porque eles surgiram na mesma época e receberam atenção semelhante, ou porque começaram com algo semelhante ao rock, com melodias cativantes e coros imbatíveis. Também é porque eles foram capazes de evoluir tanto quanto as bandas paralelas mencionadas. Enquanto os outros chegavam à psicodelia por meio de drogas, os Beach Boys chegavam ao pop cristalino pelos mesmos meios. Interessante, não é? As drogas afetam o cérebro com base em como o cérebro era antes.
The Beatles – Twist And Shout
“Twist And Shout” é uma versão de uma música dos Isley Brothers (que já apareceram com “Shout” entre as músicas de 1959). Foi um grande sucesso, tanto em sua versão original quanto nesta versão. Vamos esquecer que, nos anos 50 e 60, fazer versões de músicas mais ou menos recentes era comum. Alcançar um sucesso considerável por meio de um cover não é algo que Paul McCartney, John Lennon e companhia inventaram (é algo que foi usado até mesmo por Limp Bizkit e muitos outros ao longo do tempo), mas você precisa de algum talento para melhorar a versão original.
Embora os gostos variem, a versão dos Beatles transmite muita energia. A voz que ouvimos consegue transmitir o que apenas as vozes negras daquela época pareciam capazes de fazer, e as guitarras elétricas a transformaram em algo diferente, separando-a do gênero ao qual estava ligada desde o início.
The Crystals – Da Doo Ron Ron
É verdadeiramente impressionante. Como algo composto nos anos 60 pode soar tão fresco e ao mesmo tempo ingênuo ou jovial para alguém ouvindo em 2017? É algo que os anos 60 têm, é inegável. Falar sobre música dos anos 60 significa falar sobre a melhor década da música, ao lado dos anos 70. No entanto, a música dos anos 70 se tornou muito mais séria, mesmo sem ser, como se a maturidade da década anterior afetasse todos ao entrar nos anos 70. Quem sabe, mas definitivamente descobriremos quando chegarmos lá.
The Ronettes – Be My Baby
O início de “Be My Baby” foi imitado até a saturação (ou honrado). É muito simples, tanto que alguém poderia dizer que é até fácil imitá-lo sem querer, mas apesar de sua simplicidade, sempre nos traz de volta a esta música e não a qualquer outra. Pertence a ela, talvez por causa de sua simplicidade, reinventou para sempre o pop com as vozes das Ronettes dando tudo de si de uma forma única. Que música animada.
The Searchers – Sweets For My Sweet
Lembre-se, essa música era o que os jovens gostavam na época. Esses coros, essas vozes, esses coros. Aquela nostalgia? Não sabemos o que isso lhes deu, mas isso era modernidade para eles. Esperamos que você ainda aproveite The Searchers hoje, mas cuidado com o excesso de açúcar, em qualquer caso.
Principais músicas de 1963 em português, espanhol, francês, italiano e catalão
Como mencionamos ao discutir os contextos, na Espanha e na Europa, as coisas ainda eram bastante diferentes, especialmente quando se tratava dos primeiros anos da música dos anos 60 em espanhol. Enquanto os Beatles e os Beach Boys já estavam dando o melhor de si em terras de língua inglesa, e essa influência começava a se espalhar para outros países, a música melódica ainda estava prosperando confortavelmente. Artistas que, também com suas personalidades e estilos vocais únicos, chegaram aos nossos dias com menos frescor do que o rock moderno, mas ainda apreciado por nossos ouvidos evoluídos.
Antonio Machín – Toda Una Vida
De fato, os anos 50 se estenderam por mais alguns anos na Espanha e na Europa. Não por muito tempo, mas basta olhar para os artistas que alcançaram o sucesso durante este ano. Como Antonio Machín, uma estrela ao longo de uma década e mais no mundo da música. Aos 60 anos, este artista cubano radicado na Espanha manteve uma carreira impecável repleta de boleros imortais e quase nenhum declínio musical. “Toda Una Vida” poderia ser considerado seu último grande sucesso.
E uma vida inteira é o que o grande Charles Aznavour teve na indústria da música. Um homem capaz de se reinventar a cada década sem abandonar seu estilo próprio e único. “Et Pourtant”, que teve uma versão em espanhol, é uma homenagem à vida do ponto de vista de alguém que ama, mas não é amado em troca. Ou algo assim. E veja quantos grandes sucessos ele tem, mas talvez este seja um dos mais contemporâneos do ponto de vista instrumental e de produção.
Temos Charles Aznavour duas vezes. Bem, está claro que estamos falando de uma lenda da música aqui. “La Mamma”, tanto em suas versões em francês quanto em espanhol, é algo único. Embora as letras em si sejam algo que poucos outros artistas poderiam recriar com tanto sentimento, a composição musical transmite ainda mais, nos imergindo completamente nessa história.
Chicho Sánchez Ferlosio – Los 2 Gallos
Também conhecido como “Gallo Rojo, Gallo Negro”, dependendo das fontes. Dizem que se refere à situação política e à Guerra Civil Espanhola, e foi lançado no meio de 1963. Não devemos esquecer que, a partir de 1959, o regime de Franco abriu suas portas ou fronteiras um pouco em busca de fundos frescos e turismo para o país (pelo menos é o que dizem).
Gelu – El Partido De Fútbol
Gelu faz parte da cultura popular espanhola devido a músicas como essa. Ele é tão famoso até hoje que não vale a pena discuti-lo aqui, certo? Porque, na verdade, ele até chegou às notícias e a outros programas, usando-o excessivamente.
Gino Paoli – Sapore Di Sale
Como mencionamos no início, esta lista também inclui música dos anos 60 em italiano. Outro gigante da música, Gino Paoli, lançou-se ao estrelato internacional com “Sapore Di Sale”. Se você ouvir a música, notará as várias formas que a música pop tomou na época, em contraste com a semelhança que tem agora, independentemente do país (exceto a Ásia, cuja indústria segue um ritmo diferente, assim como suas cabeças).
Jeanne Moreau – Le Blues Indolent
Jeanne Moreau é conhecida principalmente por sua carreira como atriz de cinema, mas em 1963, ela lançou alguns trabalhos musicais bastante interessantes. Misturando jazz com pop e resultando em uma canção francesa dos anos 60, em uma época em que esse gênero era muito apreciado (embora tenha atingido o pico nos anos 40 e 50). A atriz de filmes como “Ascensor para o Cadafalso” ou “Os Incompreendidos”, entre tantos outros, arriscou e venceu, mais uma vez. Suas músicas são altamente recomendadas.
Jorge Ben – Rosa, Menina Rosa
E aqui está um exemplo de música dos anos 60 em português, vindo do Brasil. Qual gênero musical estamos falando aqui? É óbvio. Talvez você sinta vontade de dançar em vez de ler, então vamos lhe dar tempo para ouvir “Rosa, Menina Rosa” de Jorge Ben Jor.
Los Catinos – Se Oculta El Sol
Os Los Catinos são um pouco esquecidos no imaginário coletivo da década, mas “Se Oculta El Sol” é muito mais famoso do que eles próprios. Eles devem se considerar sortudos. Embora tenha envelhecido bastante, ainda tem algum interesse para um novo ouvinte.
Mariachi Vargas De Tecalitlán – Cielito Lindo
Um clássico da música mexicana, sem dúvida, é “Cielito Lindo”. Existem tantas versões desta música que é mais difícil escolher a melhor. Daqui, gostaríamos de acreditar que é esta do Mariachi Vargas de Tecalitlán, mas cada um tem sua preferência.
Raimon – Al Vent
Mais um exemplo da grande variedade linguística da lista, embora neste caso seja bastante óbvio. Encontramos isso em Raimon e sua canção dos anos 60 em catalão. O cantor-compositor, que se aposentou recentemente dos palcos, foi mais um desses artistas combativos que usavam suas letras para lutar contra o sistema ditatorial que existia na Espanha na época. É uma espécie de música de protesto que parece desaparecer e reaparecer de vez em quando. Alguns podem se lembrar de Raimon sendo vaiado durante um show por falar em catalão e da repreensão de José Sacristán à plateia depois (após também ser vaiado).
Rita Pavone – Cuore
Mas vamos mudar um pouco as coisas. Rita Pavone, que também aparece duas vezes nesta lista, foi a queridinha de metade da Itália durante os anos 60. Com um rosto que parecia que ela nunca tinha quebrado um prato na vida, e abraçando o charme ye-ye que era adorado pelos jovens da época (ou pelo menos por alguns deles), ela era capaz de entregar grandes baladas e fazer as pessoas dançarem com outras.
Rita Pavone – Il Ballo Del Mattone
Assim como com “Il Ballo Del Mattone”. Esta música, redescoberta em Nueve Reinas (Nove Rainhas), é o que é conhecido hoje como um sucesso, um sucesso nas pistas de dança. Se você não sentir boas vibrações com esta música, talvez não tenha sangue nas veias.
Rosalía – Dile
Não vamos nos cansar de dizer isso: os anos 60 abriram portas ainda mais amplas do que os anos 50 para versões e traduções de músicas. “Dile” vem de “Tell Him”, e Rosalía, a boa, transformou isso em um sucesso adicionando aquele toque ye-ye que mencionamos algumas linhas atrás. A música estava começando a se dividir em duas vertentes distintas de sucesso claro, como veremos nos anos seguintes, e às vezes elas até convergiam em uma. Eventualmente, pop e rock se uniram, como exigido pela juventude.
Silvana Velasco – Jardín De Rosas
Mais famosa pela versão de Duncan Dhu, a verdade é que, em ambos os casos, é uma versão de Rose Garden, uma música country que se tornou um sucesso total através da voz de Lynn Anderson. Cada um vai preferir o seu, mas é claro que todos bebem um pouco dos outros.
Stella – Pourquoi Pas Moi
Stella transformou este single, ao longo dos anos, em um emblema para o movimento LGTB, ou pelo menos era o que se lia quando anos depois a então modelo Mareva Galanter a recuperou para o projeto Ukuyéyé, que, como você pode perceber pelo nome, pegaria músicas ye-ye e as cobriria com um ukulele. Porquoi Pas Moi foi o primeiro single.
(Madri, 1987) Escritor por vocação, especialista em SEO por profissão. Amante da música, cinéfilo e amante da leitura, mas em modo “amateur”.