Disco music dos anos 80 em inglês

Há algumas semanas iniciamos uma nova jornada musical focada em um subgênero nascido em meados dos anos 70. Com uma playlist de 111 músicas, demos um bom relato das sonoridades que o definiram e da evolução que teve ao longo de 5 anos. Então, como parte da nossa nova monografia dividida em partes (heh!), é hora de falar sobre a disco music dos anos 80, destacando alguns grandes nomes e clássicos. Para alguns, sim, nesta década a Disco começaria a perder alguma influência, principalmente se comparada a outro gênero emergente e que, de certa forma, o combateu: o rap. Embora isso daria para outro debate, porque muitas vezes as bases das músicas de rap nasceram das partes instrumentais das músicas disco.

Como veremos, alguns dos artistas já citados nessa lista também aparecem nesta. Alguns deles foram nomeados reis ou rainhas da discoteca por uma razão e ainda hoje continuam a sê-lo no imaginário coletivo. No entanto, como sempre tentamos, também haverá espaço para surpresas, canções menos conhecidas, música disco dos anos 80 para dançar, mas também para ficar um pouco mais triste, e o ocasional cantor que canta onde quiser, como já fez Rod Stewart nos anos 70.

De qualquer forma, além do que foi dito, a principal novidade do nosso artigo sobre a melhor disco music dos anos 80 está nos novos ritmos e sons encontrados. A mistura de funk e R&B ainda é muito presente, mas com o passar do tempo e a influência de outros subgêneros como electro, ítalo-disco ou o pop mais oitentas (ou synth-pop) serão passos dados em direção a mais de uma raridade, dadas as circunstâncias que existiram em geral ao longo da década.

A melhor música disco dos anos 80. Playlist e seleção de grandes sucessos

Para resumir e apresentar nossa lista de disco music dos anos 80 em inglês, a principal diferença em relação à década anterior está na variedade e no aumento do uso da eletrônica em geral. De estilos, personalidades e até origens, como os Blondie já mostraram no post anterior. Para nós é melhor assim, assim é impossível você não gostar de pelo menos uma música.

Diana Ross – I’m Coming Out (1980)

Começamos forte. Depois de deixar The Supremes, a carreira solo de Diana Ross foi focada principalmente na música disco. Em 1980, depois de uma longa carreira, decide publicar um álbum intitulado Diana, provavelmente porque recolhe mais vestígios da sua personalidade. Um excelente álbum projetado para ser ouvido como tal. Diversão que desaparece e reaparece a cada nova audição.

Irene Cara – Fame (1980)

A Irene Cara é mais um dos grandes mitos da disco music dos anos 80. Cantora americana de pop, disco e dance, compositora e atriz, ela é mais conhecida por ter cantado Fame e por ter estrelado o filme de mesmo nome. Também por ter sido responsável pela interpretação de Flashdance… What A Feeling em 1983, mas falaremos sobre este outro filme emblemático mais tarde, usando outra canção conhecida.

Let’s Groove, de Earth, Wind & Fire (1981)

De acordo com as opiniões de especialistas envolvidos em sistemas de som durante toda a sua vida, a produção de melodias do cantor Maurice White para Let’s Groove é fenomenal. Então, se você quiser ver o que seu sistema de som ou hi-fi pode fazer, coloque a versão instrumental desta música dos Earth, Wind & Fire e ela vai te surpreender.

Get Down On It, de Kool & The Gang (1981)

Não podemos dedicar uma lista de disco music aos 80 e não falar de um dos seus maiores expoentes, os Kool & The Gang. Embora não tenha sido tão bem sucedido quanto Ladies Night or Celebrate!, Something Special atraiu fãs em 1981. Get Down On It e Take My Heart foram grandes sucessos nas paradas. Como sempre, uma produção muito sólida e suave de Eumir Deodato. O álbum completou um trio de sucesso renovado para a banda no início dos anos 80.

Ai No Corrida, de Quincy Jones & Charles May (1981)

Projetado sobretudo para a pista de dança e discotecas, Ai No Corrida é um dos grandes sucessos de Quincy Jones, outrora o maior produtor de sucessos. Tanto que todos os fãs de Michael Jackson deveriam curtir também.

Give It To Me Baby, de Rick James (1981)

Se, além de dançar, estivéssemos falando sobre ser legal, Rick James certamente levaria o bolo com seu álbum Street Songs e especificamente com músicas como Give It To Me Baby e Super Freak. E ainda mais considerando que estávamos em 1981, em uma época em que os videoclipes estavam se tornando uma força dominante na formação do negócio da música e o cenário da música negra estava passando por mudanças imprevisíveis. Foi quando James manteve sua mistura original de funk, soul e rock (chamado ‘punk-funk’) e passou por todas as telas da indústria. Antes dos sucessos de Thriller, Can’t Slow Down, Purple Rain e Private Dancer, havia este gigante comercial e artístico tomando o mundo da música de assalto com este álbum.

Annie, I’m Not Your Daddy, de Kid Creole And The Coconuts (1982)

Um grupo um pouco esquecido e certamente subestimado, conhecido como Kid Creole And The Coconuts, foi um dos maiores expoentes da disco music latina dos anos 80. Se você gosta de dance music dos anos 80 com um sabor latino, recomendo que você escute não apenas esse assunto, mas o álbum completo (Tropical Gangsters). Vale a pena.

Billy Jean, de Michael Jackson (1982)

Para entender um pouco onde estamos e tudo o que estava acontecendo em tão pouco tempo desde o nascimento da disco music, com o álbum Thriller de Michael Jackson estaríamos falando diretamente sobre a música pós-disco. Uma espécie de fusão de vários subgêneros que estavam balançando (disco, rhythm and blues, funk e pop) nos ombros de uma pessoa (MJ) e Quincy Jones.

Nesse mesmo ano também lançaria Beat It como single, no qual misturava pop rock e dance-rock, e Thriller, que se alimentava de muito mais sons se possível (funk, pop, synth pop e disco).

Forget Me Nots, de Patrice Rushen (1982)

Se você não conhecia a música Forget Me Nots de Patrice Rushen, você ainda deve estar ciente dela, graças a ela ter sido sampleada para Men In Black de Will Smith. Boa faixa disco clássico.

1999, de Prince (1982)

Se nos anos 70 tínhamos o som Filadélfia, nos anos 80 chegaria o som Minneapolis, um subgênero do funk com elementos de new wave, rock e disco que triunfaram sobretudo graças a Prince. 1999 é um dos seus melhores expoentes.

I’m So Excited, de The Pointer Sisters (1982)

Uma das coisas que dissemos anteriormente sobre a evolução da música de discoteca dos anos 80 foi como ela foi nutrida pelos novos sons da década. Uma das músicas que melhor demonstra o quão bem a mistura de disco e synth-pop funcionou é, sem dúvida, I’m So Excited, de The Pointer Sisters.

She Works Hard for the Money, de Donna Summer (1983)

Entre os nomes próprios a ter em conta em qualquer lista que se preze deste subgénero, o de Donna Summer é um dos mais obrigatórios. Claro que, além de ser um grande sucesso disco, o principal marco na carreira de Summer foi confirmar o quão bem o estilo da cantora estava com o synth-pop tão típico da década. Cheio de energia, vozes doces e bons arranjos.

Rockit, de Herbie Hancock (1983)

Se olharmos para trás, nos anos 80 há um problema na hora de delimitar alguns subgêneros ou considerá-los como variações de outros. Por exemplo, é algo que acontece com a música eletrônica antes de adicionar sufixos. É um estilo que começou como uma forma inicial de hip-hop, como visto em Rockit de Herbie Hancock.

Atualmente, essa música eletrônica evoluiu para abranger qualquer coisa que use um ritmo clássico, eletrônico e sincopado. Ainda assim, o prefixo electro também é aplicado à dance music industrial e synth-pop com pouca ou nenhuma conexão com o hip-hop, mas que incorporou padrões estilísticos de ritmo, instrumentação e sensação geral semelhantes. É por isso que, às vezes, incluímos na lista músicas como esta, fundacionais, mas que também bebiam de disco, jazz-funk, hip hop e turntablism.

Last Night A D.J. Saved My Life, de Indeep (1983)

Embora publicado em 1983 dentro do álbum Last Night A D.J. Saved My Life, o single foi lançado e teve sua maior duração em 1982. Além disso, ainda é curioso que esse grande sucesso de Indeep tenha tão pouco para se destacar. E apesar disso, adoramos. É muito simples, mas também muito cativante.

Maniac, de Michael Sembello (1983)

Chegamos ao Flashdance mencionado anteriormente e sua estética muito imitada. Mas nesta ocasião sem destacar o tema de Irene Cara, mas o de Michael Sembello, inicialmente pensado para fazer parte da trilha sonora de um filme com um tom muito mais sombrio (intitulado Maniac), por isso acabou sendo usado para algo mais adequado.

Dolce Vita, de Ryan Paris (1983)

Finalmente chegamos à tão esperada música ítalo-disco dos anos 80. Claro, em inglês, conforme ditado pela nossa seleção. Exceto no título, claro, para que sua origem musical fique pelo menos clara. Dolce Vita de Ryan Paris é a música disco-italiana por excelência fora da própria Itália, e é assim que quase todos os estrangeiros a veem. Acordes incríveis e um riff de piano incrível que é a espinha dorsal da música. Provavelmente a melhor das faixas vocais italo-disco internacionalmente ao lado da URSS de Eddy Huntington.

It’s Raining Men, de The Weather Girls (1983)

Como backing vocals da rainha disco Sylvester, a dupla Izora Armstead e Martha Wash embarcou em suas próprias carreiras sob nomes diferentes. No entanto, seria depois de gravar seu maior sucesso, It’s Raining Men, que ambas se renomearam The Weather Girls. Permaneceram ativas até 1988, quando se separaram, deixando-nos este presente várias vezes versionado e usado em filmes e comerciais de televisão.

Holding Out For A Hero, de Bonnie Tyler (1984)

Com Holding Out For A Hero estamos diante de mais um exemplo de como a disco music se espalhou nos anos 80. Desta vez sob o termo Hi-NRG, um estilo de dance music up-tempo que foi muito popular na década.

Como dissemos, evoluiu a partir do disco, mantendo o kick four na base e enfatizando melodias fortes e linhas de baixo em oitava simples, mas também com um som mais pesado que ficou perfeito para a poderosa voz de Bonnie Tyler, mais parecida com rock, mas com vozes pop.

Em relação a este estilo musical, dizer que além do ritmo principal, havia geralmente um segundo acompanhamento, um ritmo shuffle sincopado, muitas vezes feito com um pandeiro ou um som similar de caixa aguda (ou, mais frequentemente, uma variante eletrônica de isso).

Footloose, de Kenny Loggins (1984)

Continuamos com as variantes da música pós-disco dos anos 80. É a vez do dance rock, uma fusão de pós-punk e disco music. Mas ei, não falando apenas de gêneros, subgêneros e estilos, podemos acrescentar que Footloose é um clássico certificável dos anos 80, tanto essa música quanto o filme de mesmo nome.

Em relação ao filme, note que os produtores fizeram a brilhante jogada de lançar a trilha sonora antes do filme chegar aos cinemas para que o público já estivesse familiarizado com as músicas. O resultado foi uma conexão instantânea entre música e filme, e uma trilha sonora lendária.

Self Control, de Laura Branigan (1984)

Esta canção foi lançada pela primeira vez em 1983 pelo compositor e cantor italiano Raf (Raffaele Riefoli), que a escreveu com Giancarlo Bigazzi e Steve Piccolo. Sua versão era uma balada de ritmo lento com características disco-techno-pop e foi um dos primeiros usos de sintetizadores na Itália. No entanto, ouvi-lo hoje pode ser um pouco assustador. Portanto, obrigado a Laura Branigan por ter a visão de fazer uma excelente versão que viajou por todo o mundo.

Quando o vídeo foi lançado em 1984, a indústria da música estava começando a adotar o videoclipe como uma ferramenta promocional, e o de Self Control era bastante inovador na época. Também porque foi o primeiro vídeo dirigido pelo diretor vencedor do Oscar William Friedkin, diretor de O Exorcista.

Happy Children, de P. Lion (1984)

Já uma potência internacional, o estilo italo-disco estava em toda parte em meados dos anos 80. Outro exemplo é P. Lion com Happy Children, clássico italo-disco old-school do mais alto calibre. Vocais masculinos encantadores, batidas inspiradoras e melodias hipnóticas tornam esta faixa extremamente contagiante e caprichosa.

Tarzan Boy, de Baltimora (1985)

Existe concorrência, mas não estamos mentindo quando dizemos que Tarzan Boy está entre as músicas de ítalo-disco mais comerciais já produzidas. Por outro lado, é incompatível associarmos essa música de Baltimore aos vídeos VHS gravados por nossos pais.

Living On My Own, de Freddie Mercury (1985)

Se você sempre gostou dos estilos Synth-Pop e Club House, talvez prefira a versão remix Living On My Own que foi lançada em 1993, mas confira o original mesmo assim. A voz de Freddie Mercury em plena capacidade, produção comercial e diferentes opções para escolher.

Cheri Cheri Lady, de Modern Talking (1985)

Alguns (os mais novos, embora já velhos), podem se lembrar dos Modern Talking por uma série de regravações que apareceram no álbum Back for Good em 1998, porém, não é o mais conhecido desse trabalho, onde Brother Louie ’98 se levou todo o sucesso sem dúvida.

Quanto a Cheri Cheri Lady, foi número um na Alemanha, Áustria e Suíça em 1985, bem como na Bélgica, Finlândia, Hong Kong, Israel, Líbano, Noruega, Polônia, Espanha e Turquia, entre outros, ao longo de 1986, pois naquela época os singles não pousaram ao mesmo tempo em todos os lugares.

Part-Time Lover, de Stevie Wonder (1985)

Part-Time Lover pode ser uma das primeiras incursões de Stevie Wonder na música disco. Este single lembra um pouco algumas músicas de Hall & Oates, embora com o estilo pessoal de Wonder tudo mude. Alegre e pop, perfeita para apresentar os recém-chegados a este mundo de dança e paixão.

Bizarre Love Triangle, de New Order (1986)

Este é o exemplo mais claro da playlist de como a música disco dos anos 80 deu lugar à música pós-disco e esta, por sua vez, à dance music. Os New Order deixaram o pós-punk completamente de lado para abraçar esse outro estilo com um de seus maiores clássicos: Bizarre Love Triangle.

Don’t Leave Me This Way, de The Communards (1986)

Outro exemplo de composição pop fantástica usando temas que já eram poderosos desde o início. Sim, Don’t Leave Me This Way é uma música original de Harold Melvin & The Blue Notes e Teddy Pendergrass. A versão de The Communards é hoje mais lembrada (pelo menos na Europa). Ambas as abordagens merecem atenção.

Living In A Box, de Living In A Box(1987)

A dance music, influenciada pelo pós-disco, synth-pop, new wave e house music, se caracterizaria na década de 1980 por aplicar ritmos mais fortes e rápidos em estruturas de canções simples com ênfase na melodia. Geralmente produzido com a intenção de ser dançante e adequado para as rádios de sucesso modernas, Living In A Box sintetizaria tudo isso.

O interessante da dance music é que ela é substancialmente diferente da eurodance music, também com ritmos fortes, mas com elementos de techno, os já citados Hi-NRG e euro-disco, que já é o protagonista da nossa seleção há algum tempo.

Pump Up The Volume, de M/A/R/R/S (1987)

Na época, Colourbox e A.R. Kane junto com C.J. Mackintosh, John Fryer e Dave Dorrell (os nomes por trás de M/A/R/R/S) devem ter pensado que se eles fossem apenas conhecidos e lembrados por uma música, eles deveriam ter certeza que era uma boa. Uma das músicas de dança mais estranhas e importantes dos anos 80, e também um dos primeiros exemplos de hip-hop sendo sampleado por produtores de música de dança (I Know You Got Soul de Eric B. & Rakim).

Smooth Criminal, de Michael Jackson (1987)

Este é mais um exemplo dos muitos que poderíamos incluir de Michael Jackson. Por si só, o álbum Bad ao qual pertence Smooth Criminal é carregado de singles de sucesso e qualidade de produção super alta.

Never Gonna Give You Up, de Rick Astley (1987)

O sempre considerado e amado na internet Rick Astley encheu milhões de lares de alegria com um dos testes mais bem sucedidos de euro-disco music dos anos 80. Hoje entendido acima de tudo como um meme, Never Gonna Give You Up foi o mais em 1987, catapultando para a fama um homem que não ofereceu nada após isto, se não contarmos a muita parecida Together Forever. Também não podemos esquecer o homem que pula do muro e cai de pé. Outro grande.

Boys, de Sabrina Salerno (1987)

Há apenas uma coisa que se destaca mais do que a produção disco-italiana de Boys: a teta de Sabrina em um especial de televisão produzido na Espanha. Uma daquelas lembranças que alguns de nós temos apesar de ter nascido exatamente no mesmo ano em que a cantora italiana lançou este single.

Na época, todos pareciam acreditar que se tratava de um evento inesperado, mas há evidências em contrário, principalmente em seu vídeo. O elemento mais notável do sucesso de Boys foi seu vídeo, onde, em um ponto crucial, o top de seu biquíni cai revelando um seio durante um movimento de dança em uma piscina.

No entanto, a própria evidência parece deixar espaço para dúvidas. E é que a protagonista da história sustenta que este foi um percalço involuntário, mas o editor manteve no vídeo e aproveitou para mostrar em câmera lenta contra a vontade de Sabrina.

I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me), de Whitney Houston (1987)

Embora I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) tenha recebido algumas críticas negativas de críticos de música, que elogiaram a performance vocal de Whitney Houston, mas criticaram seu arranjo musical, comparando-o com How Will I Know e Girls Just Want to Have Fun, de Cyndi Lauper. A música de Whitney Houston se tornou um sucesso mundial. A razão é óbvia: é uma ótima música.

The Only Way Is Up, de Yazz (1988)

Com The Only Way Is Up de Yazz voltamos mais uma vez a sons mais próximos do que fez sucesso nos anos 90. Veja: House, Hi NRG e synth-pop. Além disso, o que vemos com essa música é, acima de tudo, como a fórmula disco estava praticamente esgotada em 1988. Mesmo assim, veremos nas próximas duas músicas como ainda restaram alguns preciosos chocalhos da morte.

You Make Me Feel (Mighty Real), de Jimmy Somerville (1989)

O líder de bandas como Bronski Beat e The Communards, Jimmy Somerville, mais uma vez provou seu amor por transformar músicas antigas em sucessos da discoteca com You Make Me Feel (Mighty Real). Claro que, neste caso, o original de Sylvester já era disco, já que este cantor é um mito do subgênero.

Pump Up The Jam, de Technotronic (1989)

Dada a tendência que estamos a ver, não podíamos terminar a nossa seleção com outro ritmo que não fosse o euro house, partido do crescente sucesso do hip hop. Pump Up The Jam é um clássico absoluto e um modelo para toda a cena dance dos anos 90 e além, como mostraremos na próxima parte desta monografia que começou nos anos 70. Technotronic tinha seu próprio estilo: começando com os distintos sons de sintetizador e baixo elástico, a seção rítmica com seus chimbals e palmas até os vocais de Ya Kid K. Foi uma simbiose muito especial, culminando nesta música.