Disco music dos anos 70: Grupos, cantores e playlist em inglês

A origem da disco music ocorre, como na maioria dos novos gêneros, tão gradualmente que é quase imperceptível até 1975. O pioneiro, além dos nomes que servem de influência, é Curtis Mayfield com seu Move On Up em 1970. Há quem, em 1972, já consideram a Woman dos Barrabás (banda de Fernando Arbex, ex-líder de Los Brincos) como um dos primeiros exemplos de sucesso da disco music, apesar de beber de elementos do rock progressivo, mas é que o funk tem muito mais peso. Por isso, incluímos em nossa playlist alguns nomes que se encaixariam em uma espécie de proto-disco music, para melhor apreciar a evolução do gênero até dominar as paradas musicais e as pistas de dança.

A disco music foi muito popular nos anos 70, logo que surgiu, enchendo discotecas e boates ao longo da segunda metade da década de 1970. Tal foi sua popularidade que, ligando ao que dissemos sempre da música negra, logo muitos cantores brancos se apropriaram desse gênero. Pode-se dizer que a música disco é para o R&B o que o rock and roll é para o blues? Pode-se dizer, mas só vamos dizer uma coisa: toda esta introdução responde a um único propósito nesta página: oferecer-lhe uma lista de reprodução com a melhor música disco dos anos 70. Nos anos 80, a música Italo-Disco chegar, sobre o qual vamos falar em outra entrada falando sobre a música disco dos anos 80.

O fato é que a disco music nasceu em meados dos anos 70 como um passo além do rhythm and blues, um gênero que, por outro lado, era uma mistura do melhor do soul e do funk. Com o nascimento do R&B, muitos grupos começaram a se tornar gigantes, chegando a um ponto em que ouvíamos músicas repletas de música sinfônica e onde se destacava o uso de violinos com ritmos latinos.

Lista de músicas de discoteca dos anos 70

A música de discoteca dos anos 70 evoluiu tanto ao longo do tempo que, se ouvirmos o que a dança fazia nos anos 50, alguns diriam que essa música não pode ser dançada por comparação. Bem, neste caso, poderíamos dizer que a disco music dos anos 70 abre as portas para a dance music atemporal e dançante a qualquer momento. É verdade que a maneira de movimentar os braços e as pernas ao ritmo mudou um pouco, mas algo permanece, justamente devido a esses anos.

Como sempre, além de deixar você com nossa lista de músicas de discoteca dos anos 70, também queremos destacar alguns dos maiores nomes e músicas mais memoráveis ​​da época. Com isso, aproveitaremos para contar algumas anedotas sobre sua composição, sua publicação ou sobre outros tópicos relacionados às próprias músicas.

I’m On Fire, de 5000 Volts (1975)

A cantora britânica Tina Charles, que triunfaria sozinha um ano depois deste I’m On Fire, já havia mostrado seu talento musical como parte do desconhecido grupo disco 5000 Volts, (anteriormente conhecido como Airbus).

O grupo inglês não poderia durar muito mais tempo sem ela, nem conseguiu igualar o humilde sucesso alcançado aqui. No verão de 1976, Charles abandonou o grupo e foi substituída por Linda Kelly, embora eu não o chamaria abandono, pois antes disso acontecer, Charles havia sido substituída por Luan Peters por motivos promocionais.

Love To Love You Baby, de Donna Summer (1975)

Quando dizemos que nossa playlist do Spotify inclui as melhores músicas disco dos anos 70, estamos falando sério. Tentamos garantir que ninguém perca nenhum sucesso. Aqui você pode ver que, depois de uma música menos conhecida, vem um dos maiores clássicos da disco music dos anos 70: Love To Love You Baby, de Donna Summer. A rainha da discoteca encheu todas as pistas de dança em 1975 com uma música verdadeiramente intemporal e inesquecível.

Composta por Giorgio Moroder, que também cuidou dos arranjos, teclados e percussão, a história de Donna Summer com Love To Love You Baby começa quando a música francesa Je t’aime… moi non plus foi relançada em 1974. A cantora americana decidiu escrever uma música sensual que imitasse aquela de certa forma.

Moroder estava particularmente interessado em desenvolver o novo som disco que estava se tornando cada vez mais popular e usou a ideia de Summer para transformar a música em uma faixa disco abertamente sexual. No entanto, a princípio a cantora não estava completamente certa sobre algumas partes da letra, nem com a ideia de Moroder de ter que gemer em alguns pontos da música.

No final, Summer concordou em gravar a música como uma amostra para outros cantores ouvirem e possivelmente gravarem e lançarem. No entanto, o resultado final pareceu bom o suficiente para ambos os produtores, a gravadora e a própria cantora, que uma vez afirmou que algumas partes da música foram improvisadas durante a gravação.

Boogie Shoes, de KC & The Sunshine Band (1975)

Como você verá ao longo deste post, mas também na playlist do Spotify, a trilha sonora de Saturday Night Fever está muito presente. Além de marcar uma geração na época, compilou (e criou) o melhor da disco music dos 70 em um filme que já é lembrado como ícone da cultura popular. O jeito de dançar, o jeito de se vestir, o jeito de andar ou os penteados, acima da trama em si, ainda vivem em muitos de nossos entes queridos e conhecidos.

Quanto à música Boogie Shoes, lembre-se que foi o lado B do single (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty, outra das músicas mais lembradas da banda KC & The Sunshine Band. Apesar do grande sucesso do single (lançado em 1976), onde misturavam funk, R&B e disco em ambas as músicas, o sucesso de Boogie Shoes seria muito mais notório justamente graças ao filme que mencionamos anteriormente, e que o tornou um single novamente, desta vez sozinho, em 1978.

The Hustle, de Van McCoy (1975)

O nome de Van McCoy pode não ser muito familiar para você, mas a sua é uma das músicas mais icônicas da disco music dos anos 70. Solista, cantor, compositor, arranjador e produtor, um ataque cardíaco em 1979 acabou com todas as possibilidades que se abriram após o single The Hustle, um clássico absoluto das pistas de dança.

McCoy compôs a música depois que seu parceiro Charles Kipps – que trabalhou com ele na maioria de suas produções musicais – assistiu os clientes da boate Adam’s Apple fazerem uma dança conhecida como “a agitação” ou The Hustle. Um sucesso de verão na época, a música ganhou o Grammy de Melhor Performance Instrumental Pop no início de 1976.

Let The Music Play, de Barry White (1975)

A distinta voz de barítono baixo de Barry White rapidamente ganhou destaque no mundo da música, onde ele se especializou em praticar temas bastante sexuais e sensuais com doses pesadas de instrumentos de sopro. Um ouvido atual provavelmente não pensa em dançar ao ouvir algumas de suas músicas mais lembradas, mas cara, elas foram dançadas. É até possível que ele te engravide apenas com a voz, e independente de sexo ou gênero.

Quanto a Let The Music Play, a música pertence ao álbum Just Another Way to Say I Love You, que foi lançado um ano antes do álbum Let The Music Play (em 1976), e onde também podemos encontrar a música em questão. Como dissemos, embora possamos incluí-lo na música disco, neste caso o som R&B é muito mais proeminente do que qualquer outro. Na verdade, o álbum liderou as paradas de R&B e foi um sucesso mundial.

Daddy Cool, de Boney M. (1976)

Apesar de ser um pouco uma farsa (o vocalista do Boney M. era na verdade o produtor e não o “cantor”), o nível de seu repertório, incluindo o Daddy Cool, torna inevitável não lembrar deles como um dos melhores grupos de disco music dos anos 70. A sua energia e vitalidade, que nos convidam a dançar de todas as formas possíveis, fazem deles um dos melhores música em geral.

Claro, sua fama atual não veio a eles instantaneamente. Este foi o segundo single da carreira de Boney M., e não teve muito impacto na época. Foi depois de uma apresentação espetacular no programa de TV alemão Musikladen em setembro daquele ano que o single se tornou um sucesso e liderou a maioria das paradas europeias.

Heaven Must Be Missing an Angel, de Tavares (1976)

O sucesso Heaven Must Be Missing an Angel é inquestionável desde a sua origem. Uma música disco que os ajudou a se tornar um dos grupos mais destacados do movimento, aparecendo na trilha sonora de Saturday Night Fever, pela qual ganharam um Grammy com sua interpretação de More Than A Woman, dos Bee Gees.

Disco Inferno, de The Trammps (1976)

Embora o primeiro grande sucesso de The Trammps tenha sido sua versão de 1972 de Zing! Went the Strings of My Heart, são mais conhecidos e lembrados por sua música Disco Inferno, que, outra, também fez parte da trilha sonora de Saturday Night Fever. Quando lançado originalmente em 1976, Disco Inferno tornou-se um sucesso de R&B e pop britânico dos EUA, liderando as paradas de dança por 5 semanas no início de 1977.

I Love To Love, de Tina Charles (1976)

Já falamos sobre Tina Charles no início desta lista, com uma ótima música que amamos, mas sua música mais lembrada é, sem dúvida, I Love To Love. Apesar de não ser reconhecido publicamente como membro do grupo 5000 Volts na época devido a questões contratuais, a voz Charles foi considerada mais forte do que as cantoras oficiais que mais tarde vieram ao grupo. Este facto, de certa forma, permitiu-lhe desenvolver uma carreira a solo de sucesso, onde esta música se destaca especialmente.

Foi um sucesso internacional, alcançando o número 1 na Irlanda, número 2 na França, Holanda, Noruega, Portugal e Suécia, enquanto na Áustria, Alemanha e Espanha o single alcançou o número 20 e número 6, respectivamente.

Yes Sir, I Can Boogie, de Baccara (1977)

Após 3 anos de sucesso, chega o eurodisco da dupla espanhola Baccara. Yes Sir, I Can Boogie foi escrito por Frank Dostal e Rolf Soja, e produzido por Soja, sendo um sucesso em toda a Europa e alcançando o número um no Reino Unido em outubro de 1977.

Quanto às Baccara, a dupla era formada pelas dançarinas de flamenco Mayte Mateos e María Mendiola. Eles foram descobertos na ilha de Fuerteventura pelo executivo da RCA Records, Leon Deane, que as viu dançar flamenco e cantar canções tradicionais para turistas e as contratou para a gravadora.

Got To Give It Up, de Marvin Gaye (1977)

Got To Give It Up foi escrito por Marvin Gaye e produzido por Art Stewart em resposta a um pedido da gravadora de Gaye para que ele tocasse disco, devido ao sucesso que estava experimentando na época. Isso significou uma pequena mudança na trajetória musical do cantor de R&B, mas ele manteve sua marca de identidade como sempre fez.

A energia desta música era tanta que durante anos serviu para abrir os seus concertos com ela. O engraçado é que Marvin Gaye criticou o gênero por falta de substância e se recusou a gravar um álbum disco até então. Na verdade, o produtor da música estava prestes a dar essa música para Diana Ross, que recentemente tinha gravado sua primeira disco music.

Don’t Let Me Be Misunderstood, de Santa Esmeralda (1977)

Como dissemos no início do post, a música disco latina nos 70 também esteve presente no ambiente e nas pistas de dança. Foi o suficiente para ver os porto-riquenhos no filme da que já falamos muitas vezes. E, assim como já mencionamos o eurodisco, agora é hora de voltar nossa atenção para os ritmos latinos com Santa Esmeralda e sua versão de Don’t Let Me Be Misunderstood.

No entanto, o que chama a atenção é que esse grupo era de origem franco-americana e liderado por Leroy Gómez. Para este sucesso, eles usaram os arranjos da música The Animals e a transformaram em uma música de clube com ritmos flamencos e latinos e elementos de ornamentação.

I Love The Nightlife (Disco ‘Round), de Alicia Bridges (1978)

A canção foi co-escrita por Alicia Bridges e Susan Hutcheson em 1977 para Bill Lowery, fundador da Southern Music. I Love the Nightlife foi o primeiro single produzido por Steve Buckingham, que foi convidado a produzir a música após ter tocado a guitarra em uma sessão com a cantora. Bridges sugeriu a Hutcheson que escrevessem uma música com as palavras disco ou boogie no título depois que Bridges viu uma lista dos dez singles mais vendidos do dia com várias músicas com títulos orientados para a dança.

O título original da música resultante: “Disco ‘Round”, tornou-se o subtítulo do título principal “I Love the Nightlife”, já que Buckingham a considerava mais uma faixa de R&B na época e não queria que fosse rotulada como disco. A própria Bridges admitiria mais tarde que esperava que a música fosse recebida como uma típica música soul de Memphis, chamando-a de “algo que Al Green poderia cantar“. No entanto, é considerado um clássico da música disco dos 70.

I’m Every Woman, de Chaka Khan (1978)

Embora tenha feito ainda mais sucesso na versão de 1993 de Whitney Houston (pelo menos aqui), a verdade é que a versão original de Chaka Khan já tinha todos os ingredientes para ser um sucesso mundial. Na verdade, a cantora é uma lenda da música negra, incluindo vários singles mais vendidos há décadas, especialmente quando você considera as paradas musicais de R&B.

I’m Every Woman foi escrita por Nickolas Ashford e Valerie Simpson e produzida por Arif Mardin. Foi lançada como single em 1978 do também bem sucedido álbum Chaka. A música também teve um videoclipe, que apresentou Khan em vários trajes para apoiar a mensagem do título em um momento em que os videoclipes ainda não eram comuns. A faixa alcançou o número 21 na Billboard Hot 100 dos EUA e o número 11 no Reino Unido.

I Will Survive, de Gloria Gaynor (1978)

Já havíamos avisado: nossa lista inclui música de discoteca popular nos anos 70 e isso dura até hoje. A melhor prova disso é I Will Survive de Gloria Gaynor. Sempre lembrada (talvez até plagiada pelos Dúo Dinámico na Espanha), experimentou um revival com uma versão ao vivo do tema com a estreia do filme 54 (Studio 54), onde nos mostraram os afazeres dos festeiros dos anos setenta nesta famosa boate americana. Se somarmos a isso que esta estreia coincidiu com a Copa do Mundo que a seleção francesa ganhou em 1998 e que celebrou com essa versão (substituindo o clássico We Are The Champions dos Queen), já temos todos os ingredientes que explicariam o aumento em popularidade dessa versão.

Le Freak, de CHIC (1978)

O 30 de dezembro de 1977, os músicos Bernard Edwards e Nile Rodgers receberam uma ligação da cantora Grace Jones perguntando se gostariam de conhecê-la na festa de Réveillon a ser realizada no já mencionado Studio 54 em Nova York, onde Jones atuava. Quando os dois chegaram à porta dos bastidores do clube, o porteiro não acreditou neles e os expulsou de forma muito grosseira.

Como esperado, eles voltaram para a casa de Rodger bastante chateados e, graças a esse desconforto, desabafaram sua frustração com uma jam session improvisada, cantando “Fuck off – Fuck Studio 54” com um riff improvisado. Como gostaram do som e da melodia desde o primeiro momento, mudaram a letra e transformaram em “Ah, freak out – Le freak, c’est chic”. No entanto, eles deixaram uma pequena nota, já que na letra da música publicada você também pode ouvir como eles dizem “desça para 54, encontre um lugar no chão” como referência à história de origem.

September, de Earth, Wind & Fire (1978)

Entre o som disco e o funk mais clássico, encontramos este September dos Earth, Wind & Fire, um dos maiores grupos que a música em geral já produziu. Prova disso são, para dar alguns exemplos, os seguintes grandes sucessos e números um nas paradas de R&B em seu país: Can’t Let Go, After The Love Has Gone, Fantasy, Wait, In the Stone, Boogie Wonderland, Star e You And I. Isso sem contar o que estamos recomendando agora ou o Let’s Groove lançado em 1981.

Da Ya Think I’m Sexy?, de Rod Stewart (1978)

Mudando um pouco de estilo, mas continuando na disco music, aqui oferecemos o que poderíamos definir como música disco-rock. O grande Rod Stewart, que passou todas as telas da indústria da música quase sempre fazendo o que quer. Talvez por isso, em 1978 o single Da Ya Think I’m Sexy? foi criticado por muitos especialistas da imprensa musical da época. Eles viram essa mudança de gênero como uma traição às raízes do blues-rock de Stewart, mas, em sua defesa, o próprio cantor e outros responsáveis ​​pelo sucesso (Carmine Appice e Duane Hitchings) apontaram que artistas respeitados como Paul McCartney e Rolling Stones também lançaram canções neste estilo musical.

Por outro lado, eles também acusaram ao Stewart de plágio para esta música. Especificamente, o famoso músico brasileiro Jorge Ben Jor entrou com uma ação de violação de direitos autorais porque Da Ya Think I’m Sexy? tinha muitas semelhanças com o Taj Mahal de Jor publicado em 1972. Um acordo extrajudicial foi alcançado, porque era impossível negar a semelhança, realmente. De qualquer forma, uma vez que isso foi corrigido, Stewart falou de “plágio inconsciente” em sua autobiografia de 2012.

You Make Me Feel Mighty Real, de Sylvester (1978)

O cantor Sylvester James pode não ser familiar para você, mas sua música You Make Me Feel Mighty Real certamente apareceu mais de uma vez em sua vida. Mas bem, caso queiram saber mais sobre o seu trabalho, saibam que entre os mais conhecidos estão também Dance (Disco Heat) (1978) e Do You Wanna Funk (1982), interpretados com o distintivo falsete que também ouvimos neste tema. Em 1979, ele recebeu três prêmios Billboard e um prêmio Disco International Magazine de Melhor Performance Disco Masculina, e também teve um pequeno papel como drag queen ao lado de Bette Midler no filme The Rose, um personagem baseado em Janis Joplin.

Blame It On The Boogie, de The Jacksons (1978)

Esta melodia pode ser familiar para você por causa da versão infame de Luis Miguel (que lhe pediu para não culpar a noite), mas a realmente boa é, como quase sempre, a original. A banda formada pelos irmãos Jackson (entre os quais se destaca a voz de Michael) nos presenteou com muitos sucessos, passando por diferentes gêneros musicais ao longo do caminho, até chegar ao estilo disco com Blame It On The Boogie, que produziram os próprios irmãos.

YMCA, de Village People (1978)

Também conhecida como Y.M.C.A., em 1978 já estávamos começando a ver como a música disco era cada vez mais devorada pela música pop, que, mais uma vez, se adaptava às modas do momento para emergir triunfante. A questão é que essa música dos Village People foi lançada no álbum Cruisin’ e se tornou o hit número um em muitos países. E, embora Victor Willis, principal compositor do tema, afirme não ter escrito nada sobre a homossexualidade, a verdade é que muitas pessoas a associam ao movimento.

Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight), de ABBA (1979)

E foi assim que chegamos ao ano de 1979, com o grupo ABBA. O Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) foi escrito por Benny Andersson e Björn Ulvaeus, mas todos nos lembramos da voz de Agnetha Fältskog dando tudo de si. Em outubro de 1979, a faixa foi incluída no segundo álbum de grandes sucessos do grupo e lançada como um single paralelo.

A letra fala sobre uma mulher que sempre tem que passar as noites sozinha e anseia pela ideia de estar com um homem. O refrão cativante da música, com teclados e sintetizadores, foi usado pela cantora americana Madonna em 2005 para seu hit Hung Up, que alcançou o primeiro lugar em 41 países e vendeu mais de nove milhões de cópias.

Don’t Stop ‘Til You Get Enough, de Michael Jackson (1979)

Antes de explodir muito mais com o álbum Thriller, Michael Jackson já conhecia as méis do sucesso em grupo e sozinho. Ele estava acostumado com isso, e tinha costumado a seus seguidores em um grau impressionante. É surpreendente, portanto, que mais tarde tenha conseguido atingir níveis muito mais elevados.

Quanto a Don’t Stop ‘Til You Get Enough, a música se tornou o segundo single de sua carreira solo a alcançar o número um nas paradas mais vendidas nos Estados Unidos. Com esta música ele ganhou seu primeiro Grammy de Melhor Performance Vocal R&B Masculina e American Music Award de sua carreira solo. A música, de acordo com os críticos, mostrou o talento de Jackson como cantor e compositor.

Born To Be Alive, de Patrick Hernandez (1979)

Agora, sim, é hora de terminar nossa festa especial de disco music dos anos 70 com um dos grandes hinos da discoteca de hoje. Born to Be Alive, do francês Patrick Hernandez, foi lançado pela primeira vez em novembro de 1978 pelo selo francês Aquarius Records, mas foi só quando os italianos o descobriram em janeiro de 1979 que chegou a todas as pistas de dança do mundo. Que ritmo!

Então, esperamos que você tenha gostado da nossa dupla seleção e também do texto que a acompanha. Em caso afirmativo, convidamos você a se inscrever tanto nesta lista de reprodução quanto no usuário do Spotify, de onde você pode encontrar muitas outras listas de músicas como esta.