Trilhas sonoras

A música na linguagem audiovisual pode ajudar a dar vida a uma história e definir um personagem de maneira mais profunda. Uma grande trilha sonora não apenas pode elevar um filme ou série comum, mas também pode fazer com que um bom cinema permaneça na memória como excelente. É por isso que, nesta categoria, queremos falar sobre algumas das melhores trilhas sonoras da história e as nossas favoritas. Além dos artigos que você encontrará após este texto, também deixaremos uma pequena lista para você começar.

Porque uma trilha sonora de fundo, simples e melódica, pode levar você a uma montanha-russa de emoções inesquecíveis. Desde temas centrais icônicos até composições menos lembradas, mas igualmente reconhecíveis entre os amantes do cinema (e publicitários). E não apenas música instrumental, devemos também mencionar músicas compostas especialmente para filmes lendários como Os Embalos de Sábado à Noite ou, mais recentemente, em séries como Euphoria, onde a música desempenha um papel importante na linguagem da série.

Tudo isso sem esquecer os compositores de trilhas sonoras que mudaram para sempre a forma como a música e o cinema interagem com seus trabalhos, influenciando todo o cinema subsequente. Essa é a beleza da invenção da sétima arte – como linguagem, é uma compilação abrangente que nos permite acessar e celebrar muitas coisas diferentes que valem a pena. Por isso, a seguir, temos que nos limitar à música clássica, deixando de lado Pulp Fiction, Alta Fidelidade ou American Graffiti, para citar apenas três exemplos.

As Melhores Trilhas Sonoras Originais de Todos os Tempos

Gladiador, de Hans Zimmer

Maravilhosa música de Hans Zimmer. Gladiador, Interestelar ou Pearl Harbor foram, cada um em seu momento, revelações para todos os amantes do cinema que os descobriram. Década após década, Zimmer forjou uma lenda e se reinventou com cada nova proposta cinematográfica.

Além de tudo o que já sabemos sobre o filme e o tema principal interpretado por Lisa Gerrard, podemos acrescentar que as melodias escritas por este compositor evocam as cenas-chave do filme, expressando todas as emoções contidas nele com precisão absoluta. E isso, considerando que Gladiador é um daqueles filmes que você pode assistir centenas de vezes, não é nada mal.

A Vida É Bela, de Nicola Piovani

Nicola Piovani, compositor italiano de música para cinema e teatro, ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora por A Vida É Bela, o filme dirigido por Roberto Benigni. A obra do cineasta italiano é considerada uma obra-prima por muitos e moralmente questionável por outros. No entanto, ninguém parece discordar que o trabalho de Piovani é muito agradável. Tanto, que o poder da mensagem do filme não teria sido tão forte sem a excelente música que o acompanha.

Forrest Gump, de Alan Silvestri

Entre as composições originais de Alan Silvestri e as músicas populares que definiram as décadas pelas quais o protagonista passou, na trilha sonora de Forrest Gump, encontramos um filme único e inigualável, que parece ter encontrado todos os ingredientes de um grande filme em seu melhor estado – desde a direção ao roteiro, edição, trilha sonora e atuações. Tudo é memorável.

Trilogia dos Dólares (Por Um Punhado de Dólares, Por Uns Dólares a Mais, O Bom, o Mau e o Feio), de Ennio Morricone

Considerar a famosa trilogia dirigida por Sergio Leone como uma única obra é difícil de evitar. Não apenas pela aparição dos mesmos atores ou pela época que representa. Também pela música que a acompanha. As peças criadas por Ennio Morricone (compositor também de outras trilhas sonoras como Cinema Paradiso, A Missão, Era Uma Vez no Oeste ou Malèna) preencheram todos os tipos de personagens com carisma, interpretando seus silêncios ou memórias com um poder capaz de desarmar o espectador no meio de um duelo entre pistoleiros.

Valsa com Bashir, de Max Richter

Quando dedicamos um artigo completo a Max Richter, nunca pensamos que ele se tornaria o que é hoje. Não por falta de talento – ele já nos havia cativado com Valsa com Bashir, assim como com obras anteriores como Vladimir’s Blues e On The Nature Of Daylighl (posteriormente usada nas trilhas sonoras de Ilha do Medo e A Chegada) – mas, sem dúvida, o sucesso de seu trabalho desde então foi inesperado.

Desde sua releitura das Quatro Estações de Vivaldi até seu trabalho nas trilhas sonoras de séries como The Leftovers ou a esquecível Invasion, sem mencionar composições criadas a partir das obras de Virginia Woolf.

Bem, em Valsa com Bashir, ele já mostrava o que seria capaz de fazer e já havia feito antes, transformando a cena de memória recorrente do protagonista e diretor Ari Folman em algo único e até transcendente dentro de seu documentário animado.