Compositores de música clássica de 1400 até hoje

Preferimos omitir tudo produzido na Idade Média e antes disso, focando apenas nos compositores de música clássica mais relevantes desde o ano 1400 até hoje. Isso abrange o Renascimento, o Barroco e o Classicismo (períodos que resumem 400 anos de História), assim como o Romantismo e o Nacionalismo (aproximadamente 1800-1900) e os novos clássicos, também conhecidos como clássicos modernos. Nesse caso, dependendo da década, eles têm poucos nexos em comum, embora muitas vezes tenham. Afinal, nos referimos a um último período que vai de 1900 até hoje, em que as tecnologias e os novos avanços trouxeram uma mudança de paradigma na compreensão da música clássica.

Nesse novo cenário, por exemplo, muitos dos compositores de música clássica contemporâneos são vistos principalmente no cinema. Nem sempre, claro, pois temos o exemplo de Max Richter com seus álbuns de música clássica moderna, que inicialmente não estavam associados a trilhas sonoras de filmes, mas sim a conceitos como sono (Sleep) ou direitos humanos (Voices). Além disso, considerando a quantidade de nomes sobre os quais poderíamos escrever muitas linhas de conteúdo interessante, optamos por ser mais concisos nesse sentido, direcionando nosso foco aos nomes dos autores e suas composições mais interessantes. Afinal, essa postagem deve despertar o interesse em conhecer mais sobre o que aqui está sendo apresentado, e conhecer ou relembrar o que define cada período da música clássica do qual estamos falando.

Se pensarmos bem, só para falar sobre a família Strauss (Johann, Josef e Eduard), poderíamos levar muito tempo. Imagine no caso de Bach, considerando tudo o que ele teve que enfrentar (e desde a infância, é claro). E tudo o que há para contar sobre ele realmente vale a pena. Mas bem, como dissemos, esperamos que este post sirva para despertar seu interesse em conhecer um pouco mais sobre o que aqui está presente, e para conhecer ou relembrar o que define cada época da música clássica que mencionamos.

Compositores de música clássica do Renascimento (1400-1600) e suas peças mais famosas

Tendo em mente que a música clássica é difícil de definir em termos específicos, geralmente entendemos que é uma música enraizada nas tradições da Europa Ocidental e interpretada por músicos habilidosos em ambientes formais, como salas de concerto, teatros de ópera e igrejas. De fato, as raízes da música clássica remontam às melodias cantadas nos rituais religiosos medievais.

No entanto, sua encarnação contemporânea abrange desde óperas e orquestras sinfônicas até conjuntos de câmara, peças solo, música coral, canções, música de cinema e vanguardas. As obras dos séculos intermediários (ou seja, desde o ano 1400 em diante) constituem a maior parte do repertório bem conhecido e refletem as tendências artísticas e arquitetônicas das épocas, tanto em seus mundos sonoros quanto em sua concepção.

O Renascimento, portanto, marcou o fim da era medieval e, assim como nas outras artes, a música da época foi significativamente influenciada pelos desenvolvimentos que definiram o início da era moderna (com destaque para a invenção da impressora): o surgimento do pensamento humanista; a redescoberta do patrimônio literário e artístico da Grécia Antiga e de Roma Antiga; uma maior inovação e descoberta; o crescimento de empreendimentos comerciais; o surgimento da classe burguesa; e a Reforma Protestante. Desse contexto em transformação emergiu uma linguagem musical comum e unificadora, em particular o estilo polifônico (ou seja, música com múltiplas linhas melódicas independentes executadas simultaneamente) da escola franco-flamenga, cujo grande mestre foi Josquin des Prez.

• Josquin des Prez: Obsecro Te y El Grillo.
• Giovanni Pierluigi da Palestrina: Missa Papae Marcelli: Kyrie y Sicut Cervus.
• William Byrd: Sellinger’s Round y Ave Verum Corpus.
• Gregorio Allegri: Miserere.
• Guillaume Dufay: Vergene Bella y Ave Maris Stella.
• Claudio Monteverdi: L’Incoronazione di Poppea, SV 308, Act 3: “Pur ti miro” (Neron, Popea) y L’Orfeo.
• Thomas Tallis: Spem in Allium y If Ye Love Me.
• Philippe Verdelot: Letamini in Domino y Queste non son più lagrime.
• Johannes Ciconia: Per quella strada lactea del cielo y Gloria.
• Claudin de Sermisy: Tant que vivray.
• Tomás Luis de Victoria: O magnum mysterium y Amicus meus osculi me tradidit signa.

Compositores do Barroco (1600-1750) e suas peças musicais mais famosas

A era do período barroco da música clássica ocorreu aproximadamente entre 1600-1750 d.C. Nesse tempo, a maioria das obras possuía certas características importantes. Primeiramente, há um fluxo rítmico constante, ou um movimento constante o tempo todo. Em seguida, cada peça ou movimento geralmente foca em uma única ideia melódica que é desenvolvida detalhadamente.

Por último, quase todas as obras barrocas incluíam alguma forma de contraponto: duas ou mais linhas musicais que seguem caminhos separados, mas se cruzam e interagem em certos pontos. Alguns compositores notáveis deste período foram Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi e Claudio Monteverdi (mencionado no período anterior por desempenhar um papel essencial na transição do Renascimento ao Barroco).

• Johann Sebastian Bach: Suíte para Violoncelo No. 1 em Sol Maior, BWV 1007: I. Prélude, O Cravo Bem Temperado: Livro 1, BWV 846-869: 1. Prelúdio em Dó Maior, BWV 846 e Variações Goldberg, BWV 988: Ária.
• Georg Friedrich Händel: Suíte para Teclado em Ré Menor, HWV 437: III. Sarabanda e Suíte de Música Aquática No. 1 em Fá Maior, HWV 348: 2. Adagio e staccato.
• Antonio Vivaldi: As Quatro Estações e Concerto para Alaúde, 2 Violinos e Contínuo em Ré Maior, RV 93: 2. Largo (Arr. para Violão).
• Domenico Scarlatti: Sonata em Ré Maior, Kk.430.
• Georg Philipp Telemann: Concerto para Trompete em Ré Maior, TWV 51:D7: I. Adagio.
• Johann Pachelbel: Cânone em Ré.
• Antonio Soler: Sonata No. 84 em Ré Maior, R;413.

Compositores do Classicismo (1750-1800) e suas peças musicais mais famosas

A música clássica neste período possui uma textura mais clara e limpa em comparação com a música barroca, sendo menos complexa. É principalmente homofônica, utilizando uma linha melódica clara sobre um acompanhamento de acordes secundários. No entanto, o contraponto do período anterior não foi esquecido de maneira alguma, especialmente quando foi revisitado mais tarde nestes anos.

O Classicismo também faz uso do estilo galante, enfatizando a elegância em vez da dignidade séria e da grandiosidade impressionante do barroco. A variedade e o contraste dentro de uma peça se tornaram mais pronunciados do que antes, e a orquestra aumentou em tamanho, alcance e poder.

• Franz Joseph Haydn: Quarteto de Cordas No. 62 em Dó Maior, Op. 76, No. 3, Hob.III:77, “Imperador”: II. Poco adagio, cantabile.
• Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem, K. 626: Lacrimosa, Concerto para Piano No. 21 em Dó Maior, K. 467 “Elvira Madigan”: II. Andante, Le nozze di Figaro, K. 492: Sinfonia, Sinfonia No. 25 em Sol Menor, K.183: 1. Allegro Con Brio e Sonata para Piano No. 16 em Dó Maior, K. 545 “Sonata fácil”: 1. Allegro.
• Ludwig van Beethoven: Sonata No. 14 “Claro de Luna” em Dó Sustenido Menor, Op. 27 No. 2: I. Adagio sostenuto, Sinfonia No. 5 em Dó Menor, Op. 67: I. Allegro con brio e Für Elise, WoO 59.
• Franz Schubert: 4 Impromptus, Op.90, D.899: No.4 em Lá Bemol Maior: Allegretto e Ave Maria, D. 839.

Compositores do Romantismo, Nacionalismo e Impressionismo Musical (1800-1925) e suas obras mais famosas

A música romântica pode ser caracterizada por suas qualidades expressivas e emocionais, especialmente em termos de melodia. Assim, o foco dos compositores românticos foi projetado para quebrar as rigidezes do período clássico. Em seus trabalhos posteriores, Beethoven pioneirou uma nova abordagem para usar orquestras, variando a instrumentação e o timbre (por exemplo, seu uso de um coro na Nona Sinfonia). Além disso, Beethoven inspirou os compositores românticos posteriores por meio do uso de harmonias que modulavam tonalidades muito mais drasticamente do que no passado, e por meio do uso de motivos melódicos que se estendiam e evoluíam através de peças extensas.

Ampliando esses desenvolvimentos, os compositores românticos frequentemente usaram técnicas como cromatismo, andamentos variados e maior dissonância para criar um estilo expressivo e dramático, como pode ser visto na obra sinfônica de Hector Berlioz e nas óperas de Giuseppe Verdi. A fusão de teatro e música foi promovida através do Poema Sinfônico de Franz Liszt e Berlioz. Eles foram projetados para contar uma história ou avançar um tema através da música. Essa ideia foi ampliada por Richard Wagner, que usou melodias temáticas (leitmotifs) e uma abordagem de composição cada vez mais dramática.

Outro ingrediente chave da música romântica foi a influência de novas fontes melódicas. Isso foi impulsionado principalmente pelo fortalecimento do nacionalismo no final do século XIX (daí o nome). Compositores como Antonín Dvořák, Johannes Brahms, Frédéric Chopin e Edvard Grieg usaram elementos da música folclórica (tcheca, húngara, polonesa e norueguesa, respectivamente) em seus trabalhos. A música romântica sobreviveu mesmo além do período romântico. Na verdade, elementos do romantismo podem ser encontrados no trabalho de compositores do final do século XX, como Krzysztof Penderecki e John Williams.

Compositores do Romantismo

• Niccolò Paganini: 24 Caprichos, Op. 1: No. 24 em Lá Menor (Tema com variações. Quase presto).
• Richard Wagner: Die Walküre, Ato III: Cavalgada das Valquírias e Tannhäuser: Abertura.
• Gioachino Rossini: Guillaume Tell e Il Barbiere Di Siviglia.
• Piotr Ilich Chaikovski: O Lago dos Cisnes e O Quebra-Nozes.
• Robert Schumann: Kinderszenen, Op. 15: No. 7 em Fá Maior, Träumerei e Widmung, Op. 25 No. 1 (Arranjo Liszt, S. 566a).
• Giuseppe Verdi: La Traviata, Dies irae e Rigoletto / Ato 3: “La donna è mobile”.
• Gustav Mahler: Sinfonia No. 5 em Dó Sustenido Menor: IV. Adagietto.
• Richard Strauss: Assim Falou Zaratustra.
• Felix Mendelssohn: Abertura de “Sonho de uma Noite de Verão”, Op. 21: Tempo primo.

Compositores do Nacionalismo

• Bedřich Smetana: O Moldava e Má vlast (Minha Pátria): Nº 2, Vltava [Moldava].
• Antonín Dvořák: Serenata para Cordas em Mi Maior, Op. 22, B. 52: II. Tempo di valse e 8 Humoresques, Op. 101, B. 187: Nº 7, Poco lento e grazioso.
• Frédéric Chopin: Nocturno.
• Béla Bartók: Para Crianças, Vol. 1, Sz. 42: Nº 3 Quasi adagio.
• Edward Grieg: Peer Gynt (Morte de Aase) – Recriação de Solomon Grey e Peças Líricas, Livro 5, Op. 54: Noturno e Peças Líricas, Livro 5, Op. 54: Noturno.
• Isaac Albéniz: Astúrias.
• Enrique Granados: Allegro de concerto, op. 46.
• Manuel de Falla: Siete canciones populares españolas: Nº 5 Nana.

Compositores do Impressionismo

• Claude Debussy: considerado um dos principais expoentes do impressionismo musical (apesar de si mesmo), praticamente um fundador, Debussy criou obras-primas como Prelúdio a uma Tarde de Um Fauno e O Mar. Sua abordagem para criar ambientes sutis e evocativos o tornou uma figura central nesse movimento.
• Erik Satie: embora às vezes seja considerado um precursor do impressionismo mais do que um compositor puramente impressionista, Satie influenciou o estilo com peças como as Gymnopédies e as Gnossiennes, que apresentam uma abordagem de simplicidade e atmosfera.
• Paul Dukas: embora não seja tão conhecido quanto Debussy, Dukas contribuiu para o movimento com sua famosa obra orquestral O Aprendiz de Feiticeiro.
• Albert Roussel: suas composições, como A Festa da Aranha, apresentam características do impressionismo focadas na atmosfera e nas sensações.

Compositores Neoclássicos do Século XX (1900-1950) e suas obras mais famosas

Também conhecida como a música do período entre guerras, teve seu início logo após a Primeira Guerra Mundial como uma reação ao que alguns compositores viam como excessos do Romantismo. Assim, o Neoclassicismo voltou às estruturas e formas mais formais e menos expansivas comuns no século XVIII.

O material harmônico e melódico, no entanto, era decididamente moderno e evitava o emocionalismo e as tendências programáticas comuns entre os românticos, em favor de um material puramente abstrato.

• Igor Stravinsky: A Sagração da Primavera: Parte Um: Adoração da Terra: Introdução e O Pássaro de Fogo (L’oiseau de Feu) – Suíte (1919): Final.
• Sergei Prokofiev: Romeu e Julieta, Op.64 / Ato 1: Dança dos Cavaleiros.
• Francis Poulenc: Mélancolie, FP 105.
• Benjamin Britten: Sinfonia Simples, Op.4: “Pizzicato Brincalhão” de Sinfonia Simples, Op. 4.
• Krzysztof Penderecki: 3 Peças em Estilo Barroco: Nº 1. Ária.
• Maurice Ravel: hesitei em incluí-lo na seção anterior ou nesta, mas no final das contas seu estilo musical abrange mais do que o impressionismo, deixando uma marca importante com obras como Bolero e Daphnis et Chloé, que exibem cores orquestrais ricas e texturas requintadas.

Compositores da Música Clássica Moderna (1950 até hoje) e suas obras mais famosas

A partir do século XX, a música clássica moderna engloba uma série de abordagens composicionais diferentes que desviam significativamente dos princípios anteriormente mantidos pela música clássica.

Em geral, a única coisa que várias escolas clássicas modernas compartilham é o abandono do tradicional: a libertação da harmonia dos centros tonais, o uso de técnicas instrumentais não convencionais, a dependência de fontes sonoras não musicais, a introdução de novas escalas de afinação, a admissão de aleatoriedade no processo de composição e a desconstrução de temas e motivos musicais em passagens estáticas e repetitivas.

Alguns aspectos do romantismo foram transferidos para o clássico moderno (de fato, muitos compositores da era romântica adotaram o ponto de vista dos modernistas), e daí em diante pode-se dizer que cada compositor de música clássica faz um pouco o que deseja. Não em vão, nem todas as composições do século XX em diante são clássicas modernas em termos de abordagem, e as tentativas de retornar às convenções anteriores estão presentes em estilos como o neoclassicismo mencionado anteriormente.

• Philip Glass: Opening.
• John Cage: In a Landscape.
• Steve Reich: Electric Counterpoint: III. Fast.
• Ennio Morricone: The Good, The Bad and The Ugly – Main Title, The Ecstasy of Gold y Gabriel’s Oboe.
• Arvo Part: Spiegel im spiegel y Tabula Rasa I. Ludus.
• Leonard Bernstein: West Side Story: Act I: America.
• Shiro Sagisu: A Cruel Angel’s Thesis.
• Clint Mansell: Lux Aeterna y Together We Will Live Forever.
• Joe Hisaishi: One Summer Day y Opening Song – Merry-Go-Round of Life.
• John Williams: Duel of the Fates, Theme From Schindler’s List, Theme from Jurassic Park y Hedwig’s Theme.
• Hans Zimmer: MLS Anthem – Procession, Time y Cornfield Chase.