Descubre nuestro top de mejores películas del 2022 con algunas recomendaciones variadas y perfectas si buscas…
Películas famosas
En esta etiqueta encontrarás clásicos del cine mundial y películas que debes ver. No necesariamente las mejores películas de todos los tiempos, pero sí de cierta relevancia entre crítica y sobre todo público. Pero, sobre todo, películas recomendadas que vale la pena ver. Una serie de películas icónicas que han pasado a la historia por su singularidad, las grandes actuaciones, escenas y frases famosas y música conmovedora.
Porque el cine ha estado con nosotros desde hace mucho más de 100 años, desde finales de los siglos XIX y principios del XX, primero como entretenimiento y luego elevado a séptimo arte. Pero aunque en aquel entonces no se pareciera a lo que conocemos hoy, la esencia sí se mantiene. Cambian los cánones, las formas de narrar evolucionan y las listas de mejores películas se tienen que renovar muy a menudo.
Esto ocurre también porque el número de las producciones rodadas y estrenadas ha ido creciendo constantemente y a un ritmo cada vez mayor. En segundo lugar, porque con el tiempo los espectadores descubren buenas películas que se habían perdido por alguna razón. En tercer lugar, el proceso inverso también ocurre con el tiempo, ya que muchas grandes producciones también se desvanecen, siendo olvidadas cuando los expertos prepararan la lista de películas favoritas.
Grandes clásicos del cine: las 10 mejores películas de todos los tiempos
Grandes sitios web que agregan las calificaciones de los espectadores nos dan una buena idea de lo que es más popular en nuestros días, incluyendo tanto lo pasado como lo presente. A veces, también aparecen películas menos conocidas pero muy valiosas, pero en general a menudo se pierden entre lo que ha triunfado más entre el público. Es por eso que hemos dividido nuestro artículo en varios segmentos en los que analizamos producciones de diferentes regiones y períodos, para que todos puedan encontrar películas famosas que merezcan la pena.
Como siempre, antes de iniciar el listado de películas más vistas o las películas más famosas en la actualidad, queremos recordar que sabemos que las discusiones sobre estos temas son interminables y basadas siempre en la subjetividad (o las medias y el número de votaciones, quedando también algo Frankenstein). Cada época tiene sus iconos, pero para nosotros serían El Padrino, Doce Hombres Sin Piedad, Cadena Perpetua y Pulp Fiction, entre otras.
Cadena perpetua (The Shawshank Redemption, 1994), de Frank Darabont
Nominada a siete Premios de la Academia, incluido el de Mejor película del año, Cadena perpetua es una adaptación de un cuento de Stephen King. Llevaría mucho tiempo enumerar las bondades de esta película brillantemente producida, atrevidamente interpretada, cautivadora y conmovedora. Es más fácil decir que esta cinta básicamente no tiene puntos débiles.
En cuanto al argumento, está ambientada en la década de 1940. Un joven empleado de banco, Andy Dufresne (Tim Robbins), es sentenciado injustamente a cadena perpetua durante un juicio circunstancial por el asesinato de su esposa y el amante de ella. Él va a Shawshank, una notoria prisión de máxima seguridad. La instalación está gobernada por guardias sádicos y criminales degenerados. Andy se convierte en el objetivo de un brutal ataque de la pandilla de Diamond (Mark Rolston) y el único apoyo para él es un experimentado Morgan Freeman, que entiende perfectamente la realidad de la prisión y es capaz de pasar de casi todo tras las rejas.
El padrino (The Godfather, 1972), de Francisco Ford Coppola
Fue galardonada con tres premios Oscar, incluyendo en la categoría Mejor Película del Año. El Padrino, con el inmortal papel de Marlon Brando, es una adaptación del best-seller de Maria Puzo y una de las películas más famosas de la historia del cine. El escritor italiano trabajó en el guion junto con el director, Francis Ford Coppola. Juntos crearon el mito del mundo mafioso en el que el honor y la lealtad son obligatorios, y el mayor delito es la traición. La hermosa música fue compuesta por el mundialmente famoso compositor italiano Nino Rota.
La acción de El Padrino comienza en agosto de 1945. Michael Corleone (Al Pacino), que pertenece a la influyente familia mafiosa, regresa de la guerra. Al mismo tiempo, su hermana Connie (Talia Shire) se casa. Ambos eventos alegres son celebrados por toda la familia. A la ceremonia asisten, entre otros, los hermanos Sonny (James Caan) y Fredo (John Cazale) y el abogado Tom Hagen (Robert Duvall). De acuerdo con la ley no escrita, en un día tan alegre, los amigos pueden pedir ayuda al jefe de la familia de gánsteres. Don Vito Corleone (Marlon Brando), hasta hace poco una de las personas más poderosas de Nueva York, en la intimidad de su oficina discute disputas y dicta sentencias. Y este solo es el comienzo.
Titanic (1997), de James Cameron
Aterrador, sexy, desprovista de ironía, Titanic se toma a sí misma completamente en serio pero no sin buen humor, un claro recordatorio de cómo era el cine a mediados de los 90.
Habrá quien diga que ha envejecido mal, pero será porque hace tiempo que la vio y la necesita ver de nuevo. Porque la verdad es que, además de ser la película con más premios Oscar de la historia (compartido, eso sí), te da todo lo que le pides y más.
Pulp Fiction (1994), de Quentin Tarantino
Una de las películas más famosas de Quentin Tarantino, Pulp Fiction es una verdadera obra maestra cinematográfica. El fiom recibió 6 nominaciones al Oscar y una merecida estatuilla al mejor guion original. En Europa, además, Tarantino también recibió una Palma de Oro en el Festival de Cannes. Una ventaja adicional de la película es su galaxia de estrellas en el reparto, con Uma Thurman, John Travolta, Samuel L. Jackson y Bruce Willis a la cabeza.
Pulp Fiction consta de tres historias de crímenes de mano de los mafiosos Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) y Vincent Vega (John Travolta) con Marsellus Wallace (Ving Rhames). Están a punto de recuperar una maleta con contenido misterioso que fue víctima de unos ladrones accidentales. Una misión trivial que dará un giro inesperado.
Doce hombres sin piedad (12 Angry Men, 1957), de Sidney Lumet
Doce hombres sin piedad es una película legendaria, recordada durante mucho tiempo y citada muchas veces, incluso por aquellos que nunca la han visto. Esta película ha sacudido uno de los estereotipos más perdurables que moldean la imagen de lo que es el cine.
Una pieza aparentemente muy simple, en blanco y negro, representada casi exclusivamente en las cuatro paredes de la sala donde los doce miembros del jurado popular del título deben emitir un veredicto sobre un juicio del que iremos conociendo los detalles a medida que avancen las conversaciones.
Las deliberaciones son largas y tormentosas, pues aunque sólo uno de los doce tiene dudas sobre la culpabilidad del acusado de asesinato, poco a poco logra convencer a los demás o al menos sembrarles la duda. Es pues un drama de argumentos expresados verbalmente, una disputa de personajes puramente intelectual, desprovista de todo atractivo visual, pero con una exquisita actuación y una dirección firme.
La lista de Schindler (Schindler’s List, 1993), de Steven Spielberg
La Lista de Schindler es una de las películas más famosas de la historia, centrada en la biografía de Oskar Schindler. Basada en hechos reales, la película narra acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial centrados en los campos de concentración nazis.
El personaje principal es el mencionado industrial alemán Oskar Schindler (el genial Liam Neeson en este papel), quien gracias a su contable (Ben Kingsley) y su astucia innata, salvó del exterminio a más de 1.000 judíos en la Polonia ocupada por los alemanes nazis.
Forrest Gump (1994), de Robert Zemeckis
Galardonada con seis premios Oscar, Forrest Gump es una de las películas más importantes de la década de 1990. La película, que es una ilustración cálida y humorística de la vida en Estados Unidos en las décadas de 1950, 1960 y 1970, fue un éxito de taquilla asombroso y tiene una banda sonora espectacular. Está dirigida por Robert Zemeckis, el creador de éxitos como Regreso al futuro o La muerte os sienta tan bien.
Gladiator (2000), de Ridley Scott
La antigua Roma cobra vida con impresionantes detalles en la epopeya histórica de Ridley Scott que presenta al estimado cineasta en una forma sublime. Verdaderamente monumental tanto en el alcance de su ambición como en la escala de su producción, Gladiator se encuentra fácilmente entre los mejores espectáculos que han aparecido en la pantalla grande y es una hazaña extraordinaria de su género que no solo obtiene altas calificaciones en los aspectos técnicos, sino que también por la narración, triunfando así como una obra maestra del cine épico que cumple en todos los frentes.
En una escala general, Gladiator se las arregla para estar a la altura de su historia, y es temáticamente rica, técnicamente lograda y espectacularmente entretenida de principio a fin. Ingeniosamente dirigida, hábilmente escrita, magníficamente fotografiada, inteligentemente editada, sobresalientemente musicalizada y fuertemente interpretada, esta epopeya es cautivadora desde el primer fotograma, cobra vida con un cuidado inmaculado y atención al detalle, y se beneficia inmensamente de un cineasta seguro al mando. Sin contenerse nada, lleno de citas memorables y con muchos momentos memorables en el transcurso de su metraje, Gladiator es un tesoro cinematográfico que bien merece todos sus elogios. Recomendable cien por cien.
El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (The Lord of the Rings: The Return of the King, 2003), de Peter Jackson
El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey es la adaptación de Peter Jackson de la última entrega de la serie de libros de J.R.R. Tolkien. Impresionante por sus escenas de batalla, hermosos paisajes y un drama cuidadosamente construido, la película ganó once premios Oscar. Anteriormente, solo los creadores de Ben Hur y la mencionada Titanic lograron hacerlo.
En El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey, la gente de la Tierra Media se prepara para la batalla final que decidirá el destino del mundo. Gandalf el Blanco (Ian McKellen) convoca a las tropas dispersas de Gondor y Rohan para luchar. Más que nunca, la gente necesita un gobernante que los una. El único descendiente de la línea real, Aragorn (Viggo Mortensen), deberá encontrar dentro de sí mismo el poder que le permitirá tomar el trono y así cumplir su destino. Al mismo tiempo, Frodo (Elijah Wood) y Sam (Sean Astin) se acercan a Mordor. El pobre e insidioso Gollum que los lidera todavía espera poder recuperar el codiciado Anillo.
Matrix (The Matrix, 1999), de Lilly Wachowski y Lana Wachowski
Antes de Matrix, las películas de acción eran completamente diferentes. Todavía recordamos lo que sentimos en aquellos años los que la pudimos ver como algo único. Y es que Matrix creó un lenguaje completamente nuevo para filmar secuencias de lucha, persecuciones y tiroteos. Sigue siendo, hasta el día de hoy, una de las películas de ciencia ficción favoritas del público generalista.
Una película de y para aquellos que están perdidos en la mente colmena del género y la cultura, del simulacro y la simulación, una entidad computarizada de formalismo sin forma encargada del control y el silencio. Las hermanas Wachowski, en su comprensión del ostracismo, la identidad y la liberación, encuentran la belleza a través de la expresión, ya sea a través de la acción o la falta de ella. Lo que importa es que la decisión es de los protagonistas.
No puedes ser El Único hasta que ya lo seas, con la comprensión de que siempre has sido y siempre serás Tú mismo. Tu propia persona. Una comprensión de la sexualidad, la autoconciencia y la autoestima. Reconociendo que las construcciones sociales son solo eso, y es hora de hacer las tuyas propias si lo considera adecuado. Un ser diferente a cualquier otro. Suficiente para ver el código, atravesar su delgada atmósfera digitalizada e implosionarlo desde la raíz de su naturaleza, tanto como para dividir el exterior en dos, ardiendo en fragmentos de luz y tejido digital. Una obra maestra que, en su miríada de influencias que van desde Solo ante el peligro hasta Ghost in the Shell, aún se respeta y se ama a sí misma.
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